Creación de un GRAFFITI -Tutorial-

Esta técnica, como todas, es muy buena y fácil.

Crearemos un "graffiti", para que cada un@ lo ponga después donde más le guste.
En mi caso lo he colocado en una pared (cósa lógica) y le he aplicado un "Mapa desplazamiento" para hacerlo mas real.

COMENZAMOS:

1. Crear un documento nuevo (600 x 200 píxeles, modo RGB).

2. Ahora añadir algo de texto (usar la fuente que más os guste).
Seleccionar el texto y aumentar el espacio entre caracteres a un valor de 50 (esto se hace de la siguiente manera, pinchar en el icono que se encuentra en la barra de herramienta, con la figura de una hoja (PhotoShop CS), se abre un cuadro de diálogo y aquí seleccionar la pestaña de CARACTER, ahí veréis una AV y debajo de ella una línea horizontal, con flechas en sus extremos, 100%, pues bien poner 50 y confirmar). De esta manera el espacio entre caracteres aumenta. Esto se denomina KERNING.

3. Seguidamente vamos a rasterizar la capa de texto. Para ello hacemos clic con el botón derecho, en la capa de texto, y pulsamos en Rasterizar capa.

Esto lo hacemos para poder aplicar un degradado.

4. Ahora coger la herramienta DEGRADADO (pulsar G) y escoger el que queráis o creáis uno.

5. Cargar el texto. (Pulsar la tecla Control al tiempo que hacéis clic sobre el icono de la capa del texto).

6. Seleccionar el Degradado Lineal, de la barra de opciones, y lo aplicáis al texto, que estará seleccionado.

7. Aún no anuléis la selección. Ahora vamos a crear un contorno:

EDICION > CONTORNEAR>: Escoger un gris claro de 3 píxeles y en la posición elegir "fuera".

8. Pulsar OK y deseleccionar. (Control + D).

9. Ahora suavizar el gris, del contorno, para dar un efecto de spray.

FILTRO > DESENFOQUE > DESENFOQUE GAUSSIANO: poner una configuración baja (0,7).

10. Ahora combinamos la capa de contorno con la del texto (con la capa de contorno activa pulsar en el cuadrado izquierdo de la capa de texto, saldrá una cadena)

11. Ahora pulsar CONTROL + E y éstas quedan unidas.

12. Nombrar esta capa, por ejemplo ponerle CONTORNO.

13. Ahora hacer CONTROL + CLIC en ésta capa, para cargarla, y seguidamente clic en EDICION > Contornear: poner 2 px y en localización fuera.

- De esta manera hemos creado un nuevo contorno.

14. Control + D para deseleccionar y duplicar la capa del CONTORNO.

15. Pulsar en la copia del contorno, CONTROL + CLIC para cargarla y rellenar de NEGRO (EDICION > RELLENAR y escoger el negro).

16. Mover ésta capa que hemos rellenado de negro (copia contorno) debajo de la de contorno y después la desplazáis hacia la izquierda y hacia abajo para que parezca una sombra.

- De esta manera hemos creado un efecto de estilo graffiti.

- Este es la parte principal del graffiti, ahora cada uno que lo use donde quiera.

Yo lo he puesto en una pared, vieja, que encontré en la Web.

El ojo es creación mía.

Espero le deis uso y os venga bien este Tuto. De lo contrario....Ya vendrán más.

DISEÑO ES IMAGINACION

Saludos

OPCIONES DE FUSION -Tutorial-

Dentro del cuadro de dialogo Estilo de Capa se encuentra escondida una característica muy importante y “casi” olvidada en PhotoShop: “Opciones de fusión”.

Haciendo uso de este recurso podemos esconder o revelar elementos automáticamente, sin necesidad de tocar pinceles ni máscaras de capa.

En esta ocasión voy a intentar explicaros como funciona este recurso tan importante, mediante éste tutorial, recordándoles que para los que se inician en el mundo de PhotoShop les pueden resultar difícil, ya que es un Tuto de un nivel medio/avanzado.

Para los que quieran realizar el tutorial, siguiendo mis pasos, les subo los dos elementos que voy a usar para el montaje –una pistola y un cohete encendido-, si bien finalmente para hacerlo mas vistoso le incorporo un fondo.Asimismo os muestro un trabajo realizado con esta técnica, para esta ocasión.

Igualmente les recomiendo un estupendo libro, donde encontrareis técnicas como estas y muchas mas: PhotoShop Retoque y Montaje de Steve Caplin.

COMENZAMOS:

1. Abrir el archivo donde se encuentra la pistola y el cohete.

2. Seleccionar el cohete encendido –con el Marco Elíptico o Marco Rectangular- y una vez seleccionado pulsáis Control + X –de esta manera cortáis la imagen, desapareciendo- y a continuación pulsáis Control + V – vuelve a aparecer pero en otra capa, que es lo que interesa-. Esta capa colocarla debajo de la capa donde se encuentra la pistola.

3. Situaros en la Capa donde se encuentra el cohete y pulsar las teclas Control + T (Transformación Libre). Un marco delimitador rodeará el cohete. Ahora lo que tenéis que hacer es rotarlo y colocarlo en el cañón de la pistola, y de ser necesario reducir el tamaño.

4. A continuación accedemos a Opciones de Fusión, bien haciendo doble clic en la capa –la del cohete- o siguiendo estos pasos: Capa > Estilo de capa > Opciones de fusión. Aparece un cuadro de dialogo, nos interesa la parte de abajo y concretamente las sección donde pone Fusionar si es.

5. En el cursor Esta Capa se encuentra un triangulo negro, pues bien desplazarlo hacia la derecha hasta alcanzar el valor 10 –os he puesto una captura de pantalla para que os sea mas fácil seguir estos pasos-. Recordaros que en una escala de 255, O es color negro, 255 es blanco.
- Como hemos puesto el valor 10 –al desplazar el triangula hacia la derecha- escondemos en la imagen –del cohete- todo lo que sea más oscuro que 10.

6. Si ampliamos la imagen vemos que se ha producido un corte brusco entre lo visible y lo invisible, es decir se ha producido un feo efecto de escalón. Vamos a solucionarlo, y con ello conseguir más realismo, cuidando el efecto de desplazar el cursor.

7. El triangulo que hemos desplazado, realmente esta compuesto por dos triángulos. Pulsar la tecla Alt mientras deslizáis el cursor y observareis que este triangulo se divide en dos partes.

8. La mitad izquierda, del triangulo, continua en la posición 10, la derecha –el segundo triangulo que ha aparecido al pulsar la tecla Alt- moverlo hasta el valor 75 –mirad la captura de pantalla que os he puesto, no es difícil hacer este paso-.

9. ¿Qué hemos conseguido con esto? La respuesta es sencilla: lo que sea más oscuro que 10 será invisible y lo que tenga valores intermedios de brillo –hasta 75- pasará, de forma gradual, de invisible a totalmente visible.

10. Si seguid ajustando ambos cursores –los triangulitos- podréis ajustar la visibilidad de la capa a vuestro gusto. Poned estos valores: el cursor, triangulito, de la izquierda poner de valor 50 y en el de la derecha 120, es decir el triangulo que tenía, anteriormente, el valor 10 desplazarlo hasta el 50 y el triangulo cuyo valor era 75 desplazarlo hacia 120.

11. Por último ponerle un fondo y comprobad el efecto.

Esta técnica es idónea para separar la llama del fondo. Creo que es la mejor.

Aprended las técnicas, modificarlas y divertiros con ellas.

DISEÑO ES IMAGINACION

Saludos.

COLOREAR COMICS - tutorial -

Estupenda técnica, muy vistosa, que aprendí del maestro DEREK LEA.

Para tod@s aquellos amantes de estos tipos de técnicas (de mucha paciencia y horas de trabajo) les dedico este tutorial y espero os venga bien. Es extenso pero merece la pena.

Os subo el archivo original, para así poder trabajar sobre el y os muestro mi resultado final

Libro muy recomendable:Arte y Creatividad con PhotoShop - Sharon Steuer- ANAYA. Nivel Medio / Avanzado

COMENZAMOS:

1. Abrir el archivo (pulpo gigante).

2. Selección > Todo (Control + A) y seguidamente Edición > Copiar (Control + C).

3. Una vez copiado cerramos el archivo.

4. A continuación creamos uno nuevo: Control + N o bien Archivo > Nuevo: la altura, anchura y resolución se ajustan a los de la imagen, que hemos copiado anteriormente, por lo tanto seleccionar la opción Color CMYK, blanco para el color de fondo y aceptar (OK).

5. Ahora nos dirigimos a la paleta Canales y creamos uno nuevo. “Crear canal nuevo”, parte inferior de la paleta.

6. Nos colocamos en el nuevo canal, como destino, y pegamos la imagen en este canal: Edición > Pegar (Control + C).

7. Seguidamente hacer clic en el botón Cargar canal como selección, en la parte inferior de la paleta Canales (es un círculo con puntitos), de esta forma hemos cargado la selección, lo comprobareis por el hormigueo de la imagen.

8. Hacer clic en el canal compuesto CMYK, no en el canal alfa, y volvemos a la paleta Capas y una vez aquí invertimos la selección: Selección > Invertir (Control + mayúsculas + I).

9. Crear una nueva capa (Control + Mayúsculas + N). Pulsar la letra D para establecer negro como el color frontal y a continuación (OJO) teniendo como destino ésta capa y la selección activa, la rellenamos: Alt + Suprimir.

11. Deseleccionamos (Control + D) o bien Selección > Deseleccionar.

12. Establecer como destino la capa Fondo, de la paleta Capas.

13. Ahora seleccionamos la herramienta Marco Rectangular (pulsar la letra M) y dibujamos un borde de selección que rodee el fondo de la viñeta, sin salirse del borde negro.

14. Escogemos como color frontal un verde azulado y como color de fondo otro color verde (o los colores que queráis, a vuestro gusto).

15. Seleccionamos la herramienta Degradado (pulsar la letra G). En la barra de opciones seleccionar Color frontal/Color de fondo (el que está preestablecido) y el método lineal.

16. Ahora arrastramos desde la parte superior de la selección hacia abajo y al mismo tiempo pulsamos la tecla Mayúscula (así conseguimos una degradado recto).

17. Creamos una nueva capa: Control + Mayúsculas + N.

18. Seleccionamos como color frontal un azul claro.

19. Aún tenemos seleccionada la herramienta Degradado, de haberla usado anteriormente. Seguimos usándola si bien en esta ocasión cambiamos a Degradado Radial y el ajuste Color frontal/transparente en la barra de opciones.

20. Hacer clic en el centro de la explosión y arrastrar hacia fuera para de esta manera crear un nuevo degradado radial en la nueva capa.

21. A continuación cambiamos el color frontal por un verde apagado y el Degradado lo cambiamos a Degradado Lineal.

22. Hacer clic en la esquina inferior izquierda y arrastrar ligeramente hacia el centro. Así cambiamos el color del área. Anulamos la selección: Control + D.

23. Nos colocamos en la capa donde se encuentra la viñeta, es decir el dibujo de líneas negra, seleccionar la herramienta Varita Mágica (pulsar la letra W) con estas opciones: Contiguo – desactivar la casilla Muestrear todas las capas y en Tolerancia poner 32.

24. Hacer clic en el interior de una de las letras de “KA-CHOOM”, así conseguimos seleccionar su área. Presionar la tecla Mayúsculas y vamos haciendo clic en cada una de las letras restantes para ir añadiendo las áreas a la selección.

25. Creamos una nueva capa: Control + Mayúsculas + N. La arrastramos bajo la capa de la viñeta. Escogemos un amarillo brillante para el color frontal y rellenamos la selección en esta capa.

26. Ahora, de la misma manera descrita anteriormente, seleccionamos el contorno de las letras y la rellenamos de naranja (simplemente es realizar el procedimiento anterior) en una nueva capa (Control – Mayúsculas + N).

27. Ahora lo que haremos es rellenar áreas con color manualmente, para crear más áreas de color uniforme y esto lo conseguimos utilizando conjuntamente la herramienta Pincel (letra B) y la herramienta Borrador (letra E).
El hecho de hacerlo de esta manera es debido a que vamos a trabajar en zonas de la viñeta donde no hay bordes negros cerrados.

28. Control + D para deseleccionar (se supone que aún tendríamos la última selección, la del contorno de las letras).

27. Seleccionar la herramienta Pincel (pulsar letra B) y elegir uno de los pinceles duros y redondos en el Selector de pinceles preestablecidos de la barra de opciones. El tamaño del diámetro de unos 10 píxeles y como color frontal escoger un verde brillante.

29. Ahora, con la opacidad y el flujo al 100 X 100 utilizar el pincel y pintar dentro de las áreas de los ropajes del duende, no importa si sobrepasáis las líneas. Todo ello lo hacemos en la capa actual.

30. Utilizar este método para pintar en las áreas restantes del duende y las rocas (hacer uso de diferentes colores y aumentar y disminuir el diámetro del pincel).

31. Usar el Borrador (letra E) para borrar cualquier área de pintura que sobresalga del contorno.

32. Seguir haciendo uso del Pincel y pintar con color, el que queráis, las áreas del pulpo: ojos, piel, la parte inferior de los tentáculos, ventosas y lunares. (Si sobrepasáis las áreas hacer uso del Borrador).

CONSEJO: Las zonas en las que dos colores entran en contactos hacer uso de pinceles pequeños y pintar un color sobre otro, si es necesario. Para conseguir el efecto de fusión suave alrededor del centro de la explosión, escoger un Pincel grande, suave y con un valor de opacidad bajo y borrar los bordes pintados pronunciados.

33. Seguidamente vamos a crear las áreas de sombra haciendo uso de la herramienta Degradado y para ello tenéis que hacer clic en el botón Bloquear píxeles transparentes de la capa actual (la que estamos trabajando).
- Escogemos la herramienta Pluma (pulsar letra P) con estas opciones: Habilitar el botón Crear trazado y Añadir al área del trazado.

34. Dibujar varios trazados en las ropas del duende para indicar las zonas de iluminación.
- Situaros en la Paleta Trazados y hacer clic en el botón Cargar trazado como selección (con esto conseguimos cargar la selección realizada con la Pluma).

35. Seleccionar la herramienta Degradado (letra G) y estos ajustes: Color frontal/transparente y Degradado Radial. Escoger un verde claro para el color frontal, hacer clic y arrastrar dentro de las áreas seleccionadas. Así conseguimos agregar iluminación a la ropa del duende.

NOTA: Como en el paso 32 bloqueamos los píxeles transparentes, al esta habilitado, sólo afecta a los píxeles pintados, con lo que aseguramos que las nuevas áreas de iluminación no sobrepasen el borde de la figura.

36. Haciendo uso de éste método emplearlo para agregar áreas de iluminación y sombra para todo el duende. Utilizar diferentes colores de degradado y crear áreas de iluminación más pequeñas, con un amarillo brillante, dentro de las áreas de iluminación ya existentes.
Queda más vistoso y real.

37. Repetir éste método, varias veces, para añadir áreas de iluminación en el pulpo y las rocas ubicadas debajo del duende. Realizarlo en la misma capa. Es decir en la que nos encontramos trabajando las iluminaciones. No preocuparos si sobrepasáis los bordes, ya que al tener habilitada la opción Bloquear los píxeles impide que afecte a los píxeles transparentes.

38. Pulsar la letra W para seleccionar la herramienta Varita Mágica: desactivar las opciones Contiguo y Muestrear todas las capas.
- Hacer clic en una parte de la zona de color amarillo, de dentro de las letras, para seleccionar toda las regiones de este color en la capa actual (la de la iluminaciones) y seguidamente contraer la selección: Selección > Modificar < Contraer: Contraer 3 / 4 px.

39. Tras haber contraído la selección, seleccionamos la herramienta Degradado y escogemos Degradado Lineal. De color frontal seleccionamos el color rojo y arrastramos desde la parte inferior hacia arriba para crear un degradado de rojo a transparente dentro de las letras.

40. Ahora haciendo uso de la Varita Mágica (letra W) seleccionamos el contorno naranja, de las letras, y realizamos un degradado igual que el anterior.

41. Seleccionar la herramienta Pluma (letra P) y dibujar una serie de componentes de trazado en el interior de las letras. Cargar éstos trazados y rellenarlos de color blanco. Así iluminamos el interior de las letras.

42. Control + D para deseleccionar. Nuevamente escogemos la herramienta Pluma y creamos varios trazados dentro del agua para definir áreas de sombra.
- Cargamos los trazados como una selección y haciendo uso de la herramienta Degradado: Método Radial, Color frontal/transparente y como color frontal el verde azulado añadimos amplios degradados (intercambiar el color frontal verde azulado con verde). Si estos degradados os quedan muy fuertes bajarles la opacidad.

43. De nuevo haciendo uso de la Pluma realizamos varios trazados en la zona del agua, los cargamos y con la herramienta Degradado los rellenamos escogiendo como color frontal colores muy claros y de diferentes opacidades. Así conseguimos iluminar el agua.

44. Ahora vamos a crear una selección pintada a mano. Para ello escogemos la herramienta Lazo (pulsar letra L) y realizamos una pequeña selección en el centro de la explosión. Hacer clic en el botón de modo de Mascara rápida en la paleta de Herramientas.
- Veréis que las áreas de alrededor se cubren con una superposición de rojo, esto indica las áreas de mascara.

45. Seleccionar la herramienta Pincel (letra B) y elegir uno de los preestablecidos duro y redondo, opacidad y flujo en 100 y seleccionar el color de fondo, que es negro.
- Ahora pintamos con blanco para crear áreas seleccionadas de la explosión y de onda expansiva. Aumentar y disminuir el diámetro del pincel para conseguir mejor el efecto.
- Si elimináis zonas no deseadas, pintar esas áreas con negro para volver a enmascararlas.

46. Una vez realizada el área de selección dentro de la máscara (si observáis mi trabajo final podréis comprobar que esta selección se inicia en el centro de la explosión y se extiende hacia las letras y su alrededor) pulsar el botón Máscara rápida, ya que en el paso 43 la habilitamos al pulsar sobre el, y así salimos del modo máscara rápida. Ahora tendréis un borde de selección.

47. Control + Mayúsculas + N (nueva capa): la rellenamos de color blanco y el modo de fusión lo cambiamos de Normal a Superponer. Reducir la opacidad al 40% y anular la selección (Control + D).

48. Hacer clic en el botón Añadir máscara de capa en la paleta Capas para añadir una máscara a la última capa creada (paso 46). Seleccionar la herramienta Degradado y establecer color negro como color frontal. Dentro de la máscara creamos una serie de degradados radiales de negro a transparentes para suavizar los bordes marcados que queremos fusionar con el fondo.
- Hacer clic en la miniatura de la capa (no en la máscara) al mismo tiempo que pulsamos la tecla Control y así cargamos una selección a partir de los contenidos de la máscara y escogemos la herramienta Lazo.
- La utilizamos para rodear el área de la palabra mientras mantenemos pulsada la tecla Mayúsculas para que la nueva selección también incluya las palabras.

49. Selección > Modificar > Contraer: poner 3 o 4 px.

50. Control + Mayúsculas + N, para crear una nueva capa. La seleccionamos como destino y con la herramienta Degradado realizamos numerosos degradados radiales de color frontal a transparente, en el interior de la selección activa, utilizando varios amarillos y amarillos muy claros.
- Cambiar el Modo de Fusión de esta capa a Superponer, anulamos la selección y creamos una nueva capa (Control + Mayúsculas + N).

51. Haciendo uso de un Pincel (letra B), grande, redondo y suave, pintar de amarillo claro el área del centro de la explosión y el área de alrededor de las manos del duende (todo ello se entienda en esta nueva capa creada).

52. Para darle efectos más realistas a la explosión vamos a crear una nueva capa (Control + Mayúsculas + N) y en ella realizamos algunos trazados, con la herramienta Pluma o Lazo (la que mejor dominéis), concretamente realizarlos dentro del área de la explosión y crear algunos rayos horizontales por las letras. Cargar la selección, de los trazados realizados, y con la herramienta Degradado rellenarlos con degradados radiales de color frontal a transparente. Usar como color frontal un color naranja, para algunas áreas y dorado y amarillo para otras. Anular la selección (Control + D).

CONSEJO: Si agregáis degradados más pequeños de otros colores sobre los ya existentes quedará mas vistosa la explosión.

53. Situados en la capa actual como destino, en la paleta Capas, mantenemos pulsada la tecla Mayúsculas y hacemos clic en la última capa de la explosión, de esta manera mantenemos como destino todas las capas de la explosión. Pulsar Control + G para agruparlas.

54. Expandir el Grupo y hacer clic en la última capa (del Grupo) al tiempo que presionamos Control para cargar los contenidos de la capa como una selección.

55. Establecer como destino el Grupo y, a continuación, hacer clic en el botón Añadir una máscara (parte inferior de la paleta Capas). - De esta manera conseguimos que queden visibles los brazos del duende y las letras. Contraer el Grupo de Capas.

56. Embellecer la explosión: Control + Mayúsculas + N (nueva capa). Haciendo uso de la herramienta Pluma dibujamos, en esta capa, varios trazados que representen los haces que emanan del centro de la explosión más grande. Cargamos la selección y agregamos degradados radiales, de amarillo claro a transparente.
Anulamos la selección (Control + D).
- Creamos una nueva capa (Control + Mayúsculas +N) y utilizando la herramienta degradado, con el color amarillo claro como color frontal, creamos un pequeño degradado radial encima de las manos del duende. Bajar la opacidad, ligeramente, de esta capa.
- Nos situamos en la capa donde se encuentra la viñeta (dibujo líneas negras). Habilitamos la opción Bloquear píxeles transparentes y con la herramienta Pincel (letra B), suave y redondo pintamos en el centro de las explosiones. Usar el rojo y naranja para los colores frontales mientras pintáis.

57. Con la herramienta Pluma dibujamos varios trazados, en la mitad superior del dibujo. Cargamos los trazados, realizados, y teniendo como color frontal un azul rellenamos la selección.

58. Añadir rayos de color: Creamos una nueva capa, la arrastramos debajo de la capa donde se encuentra la viñeta. Establecemos el modo de fusión en Color y con la herramienta Degradado agregamos amplios degradados radiales de color frontal a transparente. Anulamos la selección.
- Continuamos en esta capa como destino y hacemos clic mientras presionamos Control en la miniatura de la capa de color sólido para de esta forma cargar una selección a partir de los contenidos, de dicha capa. Seguidamente: Capa > Máscara de capa > Ocultar selección. Así evitamos que los haces se superpongan al pulpo.
- Nos colocamos en la nueva máscara de capa, en la paleta Capas. Seleccionamos la herramienta Degradado y establecemos negro como color frontal. Ahora creamos degradados radiales de negro a transparente dentro de la máscara para fusionar los contenidos de la capa con el fondo del centro de la imagen de forma suave.

¡Y esto es todo! Extenso pero productivo, ya que son técnicas que podéis emplear en vuestros trabajos.

El que le guste estos trabajos, le recomiendo que copie este texto en Word y lo imprima. Siempre lo hago sin imágenes y de esta manera para que lo podais imprimir, sin gastar apenas tinta, y realizar el PASO A PASO de manera cómoda.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN.

SALUDOS

CREACION DE UN ROTULO DE NEON -tutorial-

Esta técnica es muy sencilla y, como digo siempre, lo importante es aprenderla para posteriormente emplearlas en vuestros trabajos.

Siempre viene muy bien el conocer nuevas técnicas y ésta que os voy a poner la considero de las mejores para la creación de letras de neon.

COMENZAMOS:

1. Creamos un documento nuevo (Control + N). Tamaño y resolución a vuestro gusto.

2. Seleccionamos la herramienta TEXTO (pulsando la letra T) y escribimos la palabra o palabras, que será nuestro rótulo.

3. A continuación creamos una capa rellena de blanco, debajo de la capa del texto (para crear una capa debajo de otra simplemente tenemos que pulsar la tecla CONTROL al tiempo que hacemos clic en la hoja de nueva capa).

4. Situaros en la capa de texto y pulsar CONTROL + E, para combinar la capa del texto con la capa situada debajo, que es la de blanco.

5. Seguidamente le aplicamos un Desenfoqué Gaussiano: FILTRO > DESENFOCAR > DESENFOQUE GAUSSIANO: 3/4 px, aproximadamente. (esto lo hacemos para redondear las esquinas de las letras). También he de deciros que el radio empleado de desenfoque de ¾ px varia dependiendo del tipo y el tamaño de fuente que se emplee.

6. Ahora vamos a IMAGEN > AJUSTES > NIVELES (CONTROL + L): Mover los triángulos blancos y negro hacia el centro, para que los píxeles del borde desenfocado se conviertan en blanco puro o negro puro.

7. Seleccionar la herramienta VARITA MÁGICA (pulsar la letra W) y haciendo uso de ella seleccionamos todos los píxeles de la capa de texto. Pulsar la tecla de MAYUSCULAS para ir seleccionando letra por letra.

8. Una vez tenemos seleccionados los píxeles de la capa de texto, creamos una capa nueva pulsando CONTROL + MAYUSCULAS +N y en esta capa trazaremos la silueta de las letras, para ello hacer esto: EDICION > CONTORNEAR o TRAZO: (dependiendo del PHOTOSHOP que tengáis) configurar a vuestro gusto, poniendo el ancho y color que mas os guste, con la posición exterior.

9. Ahora ocultamos la capa con las letras y realizar lo siguiente en la capa de la silueta, es decir la que acabamos de crear: Pulsar la letra E, para activar la goma de borrar y haciendo uso de ella borráis el trazo de la silueta en algunos puntos. Esto lo hacemos para simular los rótulos de neón que están construidos de un solo tubo y no lucen en los tramos de letra a letra.

10. Vamos a crear el brillo interior del tubo, realizando esto: Al tiempo que pulsáis la tecla CONTROL hacéis clic en el nombre de la capa donde tenemos la silueta, (para seleccionar los píxeles de la capa). Seguidamente: SELECCIÓN > MODIFICAR > CONTRAER: 3 px.

11. Aplicar un Desenfoque Gaussiano de 3 píxeles, activar la casilla de la paleta Bloquear píxeles transparentes (se encuentra en la paleta Capas, debajo del Modo de Fusión, es un cuadrado con puntos en su interior imitando un tablero de ajedrez) y rellenar la selección de blanco. (pulsar la letra D, para restaurar los colores frontal y fondo, pulsar la letra X para poner el color blanco como frontal y seguidamente pulsar ALT + Retroceso).

12. En mi ejemplo, como podréis observar, he cambiado el color del texto de abajo (La Pared), para hacer mas interesante el rotulo. Podéis hacer lo mismo, si os gusta. Simplemente es seleccionar las letras y hacer uso de IMANGEN > AJUSTES > TONO/SATURACIÓN.

13. Pulsar la letra O, para activar la herramienta SUBEXPONER y con ella en el rango MEDIOS TONOS oscurecer la silueta por distintos puntos, esto le da aspecto de tubo.

14. Crear una nueva capa: CONTROL + MAYUSCULAS + N. Situarla detrás de la capa del tubo, es decir la capa donde esta la silueta.

- Cargamos los píxeles: pulsando CONTROL al tiempo que hacemos clic en la capa de la silueta, calamos la selección: 4/8 píxeles, y la rellenamos del color del tubo.
- Si tenéis las palabras de arriba de un color y las de debajo de otro, como es mi caso, lo único que deberéis hacer es seleccionar las palabras de arriba, la caláis y dais el mismo color, depuse repetid la misma operación para las de abajo.

De esta manera hemos creados un ROTULO DE NEON y hemos aprendido un técnica muy interesante para aplicar a vuestros trabajos.

Espero os sea de interés.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN.

SALUDOS.

Crear BORDES RASGADOS -tutorial-

Mediante esta técnica aprenderemos a borrar una fotografía y posteriormente volverla a pintar.

Los fotógrafos de paisajes y retratos suelen emplearla mucho.

Es muy fácil.

COMENZAMOS:

1. Abrir fotografía.

2. Pulsar Control-A (de esta manera conseguimos seleccionar toda la imagen).

3. Seguidamente pulsamos la tecla Retroceso (suprimir) y así borramos la foto completa.

4. Creamos una capa nueva (Control + Mayúsculas + N) en blanco.

5. Seleccionar la herramienta Pincel de historia (Y). Abrir el selector de pinceles preestablecidos y hacer clic en la punta de flecha que hay junto a la miniatura de pincel.

6. Ahora cargamos el conjunto de pinceles gruesos, haciendo clic en el menú desplegable del selector de pinceles. En el cuadro de confirmación hacemos clic en Añadir y así conseguimos agregar este conjunto de pinceles. Si os fijáis aparecerán al final del cuadro de lista.

7. Hacer clic en el pincel cerda plana de 111 pixeles.

8. Seguidamente comenzar a dar pinceladas de izquierda a derecha y de un lado a otro de la imagen, de esta manera conseguimos descubrir la foto original.

El hecho de elegir este pincel es por que deja algunas líneas sin pintar, dando la sensación de estar usando un pincel seco de verdad, lo que hace más creíble el efecto.

9. Para realzar mas aun el efecto abrir nuevamente el selector de pinceles y seleccionar un pincel mas grueso (cerda plana áspera).

10. Dar pinceladas en el interior de la imagen ya pintada dejando sobresalir la punta por el borde de la foto. Así daremos a la imagen un aire de salpicadura aleatoria.

11. Añadir una línea de texto.

Así finalizamos este bonito tutorial y fácil de realizar.

DISEÑO ES IMAGINACION

Saludos.

EFECTO “JAGUAR” -tutorial-

En esta ocasión vamos a crear un efecto, que hizo famoso la marca Apple Computer, el llamado look Jaguar.

Es muy curioso y una vez aprendida la mecánica lo podéis emplear en cualquier trabajo que realicéis y os venga bien (sea en fuentes, dibujos...u otros).

En esta ocasión para enseñaros la técnica, he escrito la palabra JAGUAR y sobre ella lo he empleado.

COMENZAMOS:

1. Abrimos un documento nuevo en modo RGB ( Control + N).

2. Hacemos clic en Configurar el color frontal de la paleta Herramientas y elegimos un color marrón anaranjado (ejemplo: R=225, G=164, B=59 -E1A43B-).

3. Pulsar la tecla T, para activar la herramienta TEXTO, y escribir la palabra que queráis (yo he escrito JAGUAR, en honor a éste efecto, la fuente usada ha sido Garamond).

4. Ahora creamos una capa nueva, en blanco, haciendo clic en el icono Crear una capa nueva (la hoja) ubicado en la parte inferior de la paleta Capas.

5. Activar la herramienta LAZO (para ello pulsamos la letra L) y dibujar una primera “mancha” del jaguar, cerca del borde superior izquierdo de la letra (es un consejo, podéis realizarla donde queráis).

6. ¡Bien¡ pues ahora como vamos a seguir realizando selecciones que imiten las manchas del jaguar, pulsar la tecla mayúsculas, ( de esta manera vamos añadiendo las selecciones, ¡por cierto son libres, cada un@ realizarla como más os gusten) y continuar por toda las letras que hayáis escrito.

7. El siguiente paso que vamos a realizar es el de cambiar el color frontal.

Ahora elegimos un marrón oscuro (ejemplo: R=53, G=32, B=0) (ya sabéis clic en el panel de color y se abre cuadro de dialogo, elegir el color y OK). Para rellenar las selecciones con el color elegido pulsamos Alt. + Suprimir (Retroceso).

8. Ahora que ya tenemos las manchas, rellena del color elegido, pulsamos Control + D para deseleccionar.

Aquí viene el truco: para que parezca que las manchas se encuentran únicamente en el interior de las letras, la agrupamos con la capa de abajo (que es donde está el texto elegido).

-Para ello pulsamos Control + G. Con esto conseguimos que las manchas queden solamente dentro de las letras, recortándose todo cuanto sobresale. (Esto se denomina Máscara de Recorte, en PhotoShop CS, en las versiones anteriores se denomina Grupo de Recorte).

-Ahora podréis observar una flechita que indica que la capa de las manchas se encuentra agrupada con al capa del texto (que se encuentra debajo).

NOTA: Esta técnica es más sencilla si combinamos ambas capas, si bien esto no se puede realizar por que no se nos permite combinar una capa de imagen normal y una de texto y...aquí viene otro truco:
enlazamos ambas capas y seleccionamos COMBINAR ENLAZADAS, de esta manera conseguimos combinarlas permanentemente.

9. A continuación duplicar ésta capa (la que acabamos de combinar) - Pulsar Control + J.

10. La capa que acabamos de duplicar, por el momento no vamos a usarla, por lo tanto la ocultamos, haciendo clic en su icono del ojo.

11. Hacer clic en la capa original para activarla. (Donde habéis puesto vuestro texto con las manchas, en mi caso es la capa donde puse JAGUAR).

12. Pulsar la tecla Control y sin soltarla hacer clic en la capa, que anteriormente hemos activado (las letras con mancha).

13.. A continuación seleccionar FILTRO > RUIDO > AÑADIR RUIDO:

- Poner 55% de cantidad, seleccionar Gaussiana en Distribución y activar la casilla de verificación Monocromático.
- Pulsar OK y no deseleccionar todavía.

14. Ahora vamos a darle un desenfoque de movimiento.

FILTRO > DESENFOCAR > DESENFOQUE DE MOVIMIENTO:

Ajustamos el selector circular ANGULO hasta que lo hagamos coincidir con la dirección de las letras (-63º, aproximadamente, en mi caso).
En DISTANCIA poner 14 píxeles.

Pulsar OK, para que se aplique el filtro.

Veréis que las letras comienzan a tener un aspecto peludo.

15. Seguidamente activamos la herramienta SOBREEXPONER de la paleta de herramienta o bien pulsar la letra O:

- Seleccionar un pincel circular difuso, en el selector de pinceles, y pintar con el los laterales izquierdo de las letras, para aclarar esa zona.

16. Ahora cambiamos a la herramienta SUBEXPONER (se encuentra en la paleta desplegable de la herramienta Sobreexponer).

TRUCO: Si pulsáis la tecla ALT, cambias a Subexponer, al soltar la tecla ALT seguís con Sobreexponer.

- ¡Bien! pues una vez hemos cambiado a SUBEXPONER oscurecemos la parte derecha, es decir el lado contrario que hemos aclarado con la herramienta Sobreexponer.

16. Vamos, a continuación, a acentuar el efecto pelaje.

FILTRO < ENFOCAR > MÁSCARA DE ENFOQUE: Ajustamos la cantidad al 75%, el radio a 1 y el umbral a 0.

OK.

17. Hacer clic en el icono AÑADIR ESTILO DE CAPA (parte inferior de la paleta Capas, el icono es un círculo con una "f" en el centro):

- Vamos a seleccionar BISEL Y RELIEVE, en el menú desplegable que se nos muestra.

- Una vez en el cuadro de diálogo Bisel y Relieve, sólo vamos a modificar un ajuste y éste es el de Suavizar donde pondremos de valor 9.

- OK y así aplicamos el efecto Bisel y Relieve, el cual hará que las letras peludas tomen un aspecto redondeado y tridimensional.

18. Ahora llega el momento de activar la capa que unos pasos atrás ocultamos, al no hacernos falta.

- Para ello simplemente hay que hacer clic en ésta capa y así la activamos.

19. Seguidamente nos dirigimos al cuadro de lista desplegable, que se encuentra en la parte superior de la paleta Capas, y cambiamos el Modo de Fusión, de ésta capa, concretamente lo cambiamos de Normal a LUZ SUAVE.

- Con este cambio de modo de fusión conseguimos recuperar los colores originales.

20. Ahora vamos a combinar la capa superior (la de LUZ SUAVE) con la que está justo debajo.

Lo haremos de una forma rápida: Pulsar Control + E (es el método abreviado del comando Combinar hacia abajo).

21. Duplicar ésta capa, que hemos combinado. (Control + J).

22. Pulsar Control + T para activar Transformación Libre, en esta copia de la capa.

23. Hacer clic con el botón derecho del ratón, en cualquier parte del interior del marco delimitador.

- Nos aparece el menú desplegable y en el seleccionamos Voltear Vertical.

Pulsar Intro.

24. A continuación pulsamos la tecla V para activar la herramienta Mover y arrastramos la copia que acabamos de voltear verticalmente hasta que toque la base de las letras originales.

25. Pulsar la letra G para activar la herramienta Degradado, después pulsar la letra D para configurar como negro el color frontal y seguidamente Intro, así abriremos el selector de degradado y escogemos el tercer degradado preestablecido, concretamente el NEGRO, BLANCO.

26. Hacemos clic en el icono Añadir máscara de capa (parte inferior de la paleta Capas) y de esta manera añadimos una máscara a la capa volteada.

- Hacemos clic con la herramienta Degradado justamente en el borde inferior de la imagen y arrastramos hacia arriba, hasta la base de las letras normales (que no están volteadas).

- Así conseguimos que la capa volteada pase de una opacidad 100% a 0%, en la parte inferior y daremos el efecto de un reflejo.

Espero le saquéis provecho a esta técnica y en alguna ocasión lo uséis.

SALUDOS.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN

MEJORAR COLORES APAGADOS -tutorial-

Este tutoria es muy sencillo y practico. Se trata de coger una flor apagada y convertirla en una flor viva, con buen color.

COMENZAMOS:

1. Abrir la imagen. En mi caso he cogido una flor (Rosa), de las muchas que hay por la web, descolorida. No sé si por falta de riego.

2. Seguidamente duplicamos la capa de la imagen (Ctrl + J).

3. A continuación abrimos el selector de colores para el color frontal y seleccionamos un color (en mi caso he escogido un color rojo rosado - eb1a10 - ). Pulsar OK.

4. Ahora utilizamos la herramienta "Sustitución de color" (J) e introducimos las opciones: yo he puesto estas.

- Pincel: 175, aproximadamente.
- Modo: Tono
- Muestras: Continuo
- Límites: Contiguos
- Tolerancia: 30 por ciento
- Suavizado: Activado.

5. Aquí empezamos a poner bonita la flor: Pintar sobre los petalos (en mi caso los de la rosa que he elegido), utilizando el color seleccionado anteriormente.

- Continuar pintando hasta que la flor tenga el tono deseado.

6. Si queremos oscurecer las zonas medias y oscuras para darle un poco más de color (lo recomiendo hacer), añadimos otra copia de la capa de la flor (Rosa). (Ctrl + J)

7. Ahora establecemos el modo de fusión (de esta capa que hemos duplicado de la flor) a LUZ SUAVE.

Y esto es todo.

Yo para terminar con el retoque le he añadido un marco oscuro a la rosa, haciendo uso de la herramienta Degradado, tipo radial, y en una capa que he colocado detrás de la capa superior (la que pusimos con el modo de fusión Luz Suave).

Pero esto es a gusto de cada uno.

Espero que os sirva de utilidad. Esa es mi intención.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN

Salud@s

Collage del Sto.Cristo de la PAZ de Cheles

Uno de mis últimos trabajos. Con el ,tras enmarcarlo, he hecho un cuadro(80,5 x 51 cm) y lo he donado a la Hermandad del Santo Cristo de la Paz (Cheles), para su rifa y con el beneficio de la misma sufragar los gastos que conlleva la elaboración de programas para las fiestas.
He sentido una gran pena y tristeza por la muerte del Mayordomo, de este año, Antonio LOPEZ a quien le prometí este cuadro y no ha visto cumplido su deseo de desarrollar su labor como Mayordomo. Le deseo toda la suerte del mundo a su mujer e hijos. D.E.P.

Mis trabajos con Photoshop

SILUETAS A DOS COLORES -Tutorial-

En esta ocasión voy a intentar enseñarles una técnica que fue puesta de moda por el genial Andy Wharhol.

Mediante ella crearemos imágenes a dos colores.

COMENZAMOS:

1. Abrir una fotografía.

2. Ahora vamos a IMAGEN > MODO > y elegimos ESCALA DE GRISES. De esta manera la hemos convertido la fotografía en tonos grises.

3. IMAGEN > AJUSTES > UMBRAL: Ajustar el UMBRAL de grises seleccionando el valor que más os convenga.

4. A continuación nos dirigimos a IMAGEN > MODO > COLOR RGB: de esta manera convertimos la imagen en RGB, para poder aplicar colores en la misma.

5. Hacer clic en SELECCIÓN > GAMA DE COLORES: Ajustar la tolerancia a 200. Seleccionar la opción IMAGEN y seguidamente os dirigid con el cursor, a la imagen que estáis trabajando, y hacéis clic en algún área blanca de la imagen.

- Volver a la ventana de GAMA DE COLORES y pulsáis OK.

6. Así, de esta manera, conseguimos seleccionar todas las partes en blanco de la imagen.

7. Ahora pulsar en SELECCIÓN > INVERTIR y a continuación en la barra de colores elegid el que queráis combinar en la imagen.

8. Pulsar CTRL + SUPRIMIR.

9. Pulsar en EDICION > RELLENAR > USAR COLOR FRONTAL y ACEPTAR.

10. Por último DESELECCIONAR (CTRL + D o bien SELECCIÓN > DESELECCIONAR)

Mirad el resultado. ¿Os gusta?

Para incluir el segundo color en la imagen, tenéis que repetir el paso 5, si bien ahora tenéis que hacer clic en el área de color negro de la imagen y seguidamente continuar los mismos pasos para rellenarla del segundo color, que elijáis.

Es muy fácil y queda un trabajo curioso.

Repito, este efecto visual lo hacia a las mil maravillas el estupendo Andy Wharhol.

Como siempre... lo importante es aprender las distintas técnicas y emplearlas en vuestros trabajos.

Saludos.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN

SI LO DESEAS VOTAME EN BITACORAS

CONVERTIR FOTOGRAFIA EN PUZLE -tutorial-

En esta ocasión vamos a convertir un foto en un puzle.

Hay plantillas sobre éste tema pero nada mejor que aprender a realizarlo desde cero y crear la suya propia.

Deciros que esta técnica tiene multiples aplicaciones como por ejemplo “efecto comico, efecto dramatico, una declaracion editorial, etc.

Cada un@ le dé el uso que desee.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + N (para crear un documento nuevo).

2. Hace clic en el color frontal y seleccionar del cuadro de dialogo un “gris intermedio”.

3. En la paleta de Herramientas seleccionar la herramienta FORMA PERSONALIZADA (U) y en la barra de opciones hacer clic en el tercer icono por la izquierda (RELLENAR PIXELES).

4. Hacer clic en la miniatura FORMA para abrir el selector de forma.

5. Seleccionar OBJETOS y hacer clic en AÑADIR, para importar este conjunto de formas.

6. Cargado este conjunto de formas examinar el contenido y localizar las piezas de puzle. (vienen cuatro piezas)

7. Hacer clic en la cuarta forma del puzle.

8. CONTROL + MAYUSCULAS + N (para crear capa nueva). Nombrarla como PIEZA 1

9. Manteniendo pulsada la tecla MAYUSCULAS dibujar la primera pieza de puzle y colocarla en la esquina superior derecha.

10. CONTROL + MAYUSCULAS + N (para crear otra capa nueva). Nombrarla como PIEZA 2

11. Ahora volver a abrir el selector de forma (U) y hacer clic en la segunda pieza de puzle.

12. Nuevamente manteniendo pulsada la tecla MAYUSCULAS dibujar una forma aproximadamente del mismo tamaño que la anterior.

13. Pulsar CONTROL + T (para activar Transformación Libre).

14. Hacer clic con el botón derecho del ratón en el interior del marco delimitador y en el menú contextual seleccionar VOLTEAR HORIZONTAL.

15. Pulsar INTRO (retorno) para aplicar la transformación.

16. Pulsar la letra V para activar la herramienta MOVER y colocar la segunda pieza del puzle de forma que encaje con la primera pieza, dejando un pequeño espacio entre ambas. (encajarla por la base, es decir debajo)

17. Este espacio entre las piezas lo dejamos para que no parezca que se trata de un bloque de una sola pieza.

18. CONTROL + MAYUSCULAS + N ( para crear otra capa nueva). Nombrarla como PIEZA 3.

19. Seleccionar de nuevo la herramienta forma personalizada (U) y hacer clic en la tercera pieza de puzzle.

20. Manteniendo pulsada la tecla MAYUSCULAS dibujar la tercer pieza de puzle.

21. Con la herramienta mover (como hicimos anteriormente) encajar ésta pieza con la pieza inferior (de las dos que ya tenemos realizada).

22. Recuerdo nuevamente que las piezas no deben de tocarse, dejar un espacio diminuto entre ellas.

23. Hacer clic en la capa PIEZA 2 (que corresponde a la pieza de puzle inferior derecha).

24. Pulsar CONTROL + J, para duplicar ésta capa.

25. Pulsar CONTROL + T, para activar Transformación Libre y hacer clic en el interior del marco delimitador y desplazar ésta pieza hasta la esquina superior izquierda.

26. Seguidamente situar el cursor fuera del marco delimitador, bien a la derecha o encima del marco delimitador, y arrastrar la pieza para rotarla hacia la izquierda.

27. Pulsar INTRO (retorno) para aplicar la transformación.

28. El siguiente paso es abrir la foto ( archivo) a la que vamos a aplicar el efecto del puzzle.

29. Pulsar la letra V, para activar la herramienta MOVER.

30. Hacer clic en la foto (archivo) y arrastrarla al documento donde anteriormente hemos creado las cuatro piezas de puzzle.

- CONSEJO: Cuando arrastremos un documento a otro, si al tiempo que realizáis el arrastre pulsáis mayúsculas éste se coloca en el CENTRO. (vale para cualquier tipo de arrastre, fotos, objetos recortados….

31. Esta capa, que contiene la foto (archivo) colocarla debajo de las capas de las piezas de puzzle.
32. Colocar la foto de tal manera que las zonas importantes que os interese conservar queden ocultas por las piezas del puzzle.

33. A continuación vamos a aplicarle un biselado a la capa que contiene la foto.

34. Hacer clic en el icono AÑADIR ESTILO DE CAPA ubicado en la parte inferior de la paleta Capas (icono con la letra f).

35. Seleccionar BISEL Y RELIEVE, reducir el tamaño a 1 y en ajuste de Suavizar poner también 1. El resto dejarlo tal cual.

36. Ahora le aplicamos un RESPLANDOR INTERIOR: Cambiar el Modo de Fusión de Trama a NORMAL, reducir al 30% la OPACIDAD, y en TAMAÑO poner 4 px. El resto dejarlo como viene por defecto.

37. En la paleta CAPAS hacemos clic en la capa de la pieza inferior izquierda (PIEZA 3) mientras mantenemos pulsada la tecla CONTROL (de esta manera seleccionamos el contenido de esta capa, si bien la capa activa continúa siendo la de la foto).

38. No deseleccionar ni cambiar de capa.

39. Ahora podemos borrar ésta pieza del puzzle. Para ello la arrastramos al icono de la papelera (se encuentra en la parte inferior de la paleta Capas).

40. ¡Bien ¡ahora pulsar CONTROL + J, de esta manera la selección la copiamos en su propia capa (con la forma de la pieza del puzzle).

41. Podréis observar que como habíamos aplicado, anteriormente, el biselado y el resplandor a la foto, al copiar la selección en su propia capa, los estilos se aplican a la forma de la pieza del puzzle.

42. Ahora repetir éste mismo procedimiento con las otras tres piezas: hacer clic en la capa mientras mantenemos pulsada la tecla CONTROL para seleccionar su contenido, borrar la capa, volver a la capa foto y después CONTROL + J para copiar la selección en su propia capa.

43. Una vez realizado éste procedimiento, en la paleta Capas borramos la capa de la foto, arrastrándola al icono de la papelera.

44. Ahora tendremos solamente las piezas del puzzle biseladas.

45. Ocultar la capa FONDO (hacer clic en su icono de ojo).

46. A continuación pulsar CONTROL + MAYUSCULAS + E para combinar las capas visibles, o bien en el menú desplegable de la paleta seleccionar COMBINAR VISIBLES.

47. Volver a pulsar en el icono del ojo en la capa del FONDO para hacerla visible.

48. Por último hacer clic en el icono Añadir estilos de capa (parte inferior de la paleta capas icono con la letra f) y seleccionar SOMBRA PARALELA.

49. Reducir la Opacidad al 65%, el Tamaño aumentarlo a 10.

50. Pulsar OK, de esta manera completamos el efecto.

¡ESTO ES TODO! Un poco largo pero la técnica merecía la pena.

Yo la usé para realizar una anuncio (propaganda) del restaurante de mi cuñada.

Podéis usarla para multitud de cosas y lo que es más importante habéis aprendido a realizar vuestra propia plantilla de puzzle.

Espero le saquéis rendimiento.

Saludos.

DISEÑO ES IMAGINACION

NOTA: Como he dicho en otras ocasiones, para realizar mis tutoriales, cómodamente, seleccionar todo el texto, copiarlo y pegarlo en un documento de Word. Imprimirlo y de esta manera os resultará más fácil seguir los pasos de las distintas técnicas.
De esta manera también podéis guardarlo y tenerlo siempre a mano.
So tutos que ocupan poco al ser sólo texto.