ANRAFERA

APLICAR TEXTURAS II -Tutorial Diseño Gráfico-

2012-01-26T10:52:00.012+01:00

Hoy os voy a enseñar otra técnica, muy buena, para aplicar textura a una imagen sin hacer uso de un Mapa de Desplazamiento -tutorial que ya os he puesto en otra ocasión -.
Soy un amante de los trabajos de ARTE OSCURO (este estilo está inspirado en el movimiento gótico. Se hace uso de sombras en vez de colores serenos y calmados). Algunos trabajos pueden ser de poco gusto, si bien los humores más negros pueden hacer que el arte refleje la emoción de una manera más real que otros tipos de arte.

En la cabecera os pongo uno de mis trabajos. La base es una fotografía de la cara de un niño. Posteriormente haciendo uso de la herramienta "Licuar y Deformar" -y con mucha paciencia- conseguí este resultado.
Mas adelante os diré como se hace mediante un tutorial, no es complicado!

Si haceis clic en la imagen del Ojo, la podreis ver en su tamaño original.

COMENZAMOS:

1. Pulsar CONTROL + O y escoged la fotografía a la cual le vayáis a aplicar una textura.

2. Pulsar CONTROL + J, para realizar un duplicado de ésta.

3. Ahora volver a pulsar CONTROL + O y escoged la imagen que queráis usar como textura -arena, agua, rocas, hojas…

4. Seleccionar toda la imagen pulsando CONTROL + A y a continuación pulsar CONTROL + C para copiarla.

5. Regresamos a la imagen primera, es decir la que escogisteis en el Paso1 , y pulsar CONTROL + V para pegar la textura en una nueva capa.
Ahora tendremos tres Capas: Fondo, Capa1 -que es el duplicado de la capa Fondo -paso 2- y Capa2 -la textura que acabáis de copiar-.

6. Nos situamos en la Capa 2 -Textura- y creamos una Máscara de Capa haciendo clic en el icono de forma cuadrada con círculo blanco en su interior ubicado en la parte inferior de la Paleta de Capas.

7. Pulsar la letra B, para activar la herramienta pincel y utilizando un pincel negro con una opacidad del 60% pintar sobre la textura. En mi ejemplo he pintado sobre la textura por fuera de los límites de la piel de la cara.
Seguidamente cambiar el Modo de Fusión, de ésta Capa, a LUZ SUAVE, con ello aplicamos ligeramente la textura a la imagen y a continuación pulsar CONTROL + J para duplicarla.

8. Ahora cambiar el Modo de Fusión de la Capa duplicada a SUPERPONER. Notareis que el efecto comienza a tomar forma.

9. Colocaros en la capa FONDO -haciendo clic en ella- y pulsar CONTROL + J para realizar otro duplicado de ésta Capa -nombradla como COLOR-.

10. Vamos a retocar un poco los colores. Para ello seleccionar EDICIÓN > AJUSTES > Tono/Saturación y mover los controles del Tono, Saturación y Luminosidad a vuestro gusto.
Cuando os guste el tono conseguido pulsar OK. Cambiar el Modo de Fusión -de esta Capa- a SUPERPONER.

11. A continuación añadimos una Capa de relleno de ajuste Brillo/Contraste haciendo clic en el icono de forma circular mitad negro mitad blanco situado en la parte inferior de la Paleta de Capas y del cuadro de dialogo desplegable escoger Brillo/Contraste: en el campo Brillo escribid -22 y en Contraste +42.
De esta manera la oscurecemos un poco.

OJO: Esta capa de ajustes Brillo/Contraste ha de estar situada encima de las Capas de la imagen y por debajo de las Capas de texturas -las que contienen máscara-.

12. Haced clic en la Capa COLOR -la que hicisteis en el Paso 9- y pulsar CONTROL + U para abrir el cuadro de dialogo Tono/Saturación: reducir la Saturación escribiendo un valor de -72, en Tono poned un valor de -8 y dejad tal cual el campo de Luminosidad.

¡Esto es todo! Así de fácil hemos aplicado textura a una imagen.

Dad rienda suelta a la imaginación y practicar, practicar, practicar.

CONSEJO: Aplicar máscara de capa sobre la capa Color y pintar en ella con un pincel negro para destacar alguna zona de la imagen -en mi ejemplo lo hice sobre el ojo-. En la capa Fondo Copia utilicé la herramienta Sobreexponer -pulsar la letra O, para activarla- para realzar el iris del ojo -o la parte que deseéis de vuestra imagen- y para oscurecer usar la herramienta Subexponer -simplemente pulsar la tecla ALT y de esta manera vais cambiando de Sobreexponer a Subexponer-.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos.

BORDES IRREGULARES -Tutorial Diseño Gráfico-

2012-01-16T11:53:00.015+01:00

Hoy os voy a enseñar cómo crear bordes irregulares en una fotografía utilizando fotos de base distinta para conseguir efectos más realistas.
Es una técnica un poco más laboriosa que las que se usan normalmente, como el uso de Máscara Rápida con el filtro Difusión, pero merece la pena pues el resultado es muy bueno.
NOTA: Hagan clic en el interior de las imágenes para verla en formato ampliado
COMENZAMOS:

1. CONTROL + O y elegir la fotografía a la queráis aplicar el efecto.

2. CONTROL + A para seleccionar la imagen entera y acto seguido pulsar CONTROL + MAYÚSCULAS + J para recortar la fotografía y copiarla en su propia capa.

3. En éste paso vamos a aumentar el tamaño del Lienzo para que haya espacio libre alrededor de la foto.
Seleccionar IMAGEN > TAMAÑO DE LIENZO: Se nos muestra un cuadro de dialogo en el cual haremos clic en la casilla de verificación Relativo y ajustaremos la Anchura y Altura a 4 cm. Pulsar OK y de esta manera hemos añadido un margen blanco a la fotografía.

4. Clic en el icono (fx) Añadir estilo de Capa situado en la parte inferior de la Paleta Capas y escoger la opción Trazo en el menú desplegable. Ajustarlo con estos valores: de TAMAÑO ponerle entre 10/15px, en la opción POSICIÓN seleccionar Dentro y configurar como negro el color del trazo -clic en el cuadro de color y escoged el color negro-.

5. Comenzamos a crear los bordes irregulares. Pulsar CONTROL + O y escoger una imagen que contenga líneas definidas. Ejemplo: un primer plano de una pared, una barra horizontal…etc. A continuación pulsar esta combinación de teclas CONTROL + MAYÚSCULAS + U para eliminar el color de la fotografía. Después ir a IMAGEN > AJUSTES y seleccionar BRILLO/CONTRASTE: ajustar el deslizador Contraste a +95 para conseguir bordes irregulares. Pulsar OK.

6. Activar la herramienta MARCO RECTANGULAR, pulsando la letra M, y realicen una selección horizontal en la imagen - fíjense en esta captura de pantalla-. Pulsar CONTROL + C para copiar la zona seleccionada.

7. Regresar al archivo principal, es decir donde tenemos la fotografía con el tamaño del Lienzo aumentado, y pulsen CONTROL + V.
Así conseguimos tener la selección en una Capa independiente. Como quiera que éste borde resultará demasiado grande, suele ocurrir, pulsar CONTROL + T y manteniendo pulsada la tecla Mayúsculas arrastrar un vértice hacia dentro para reducir el tamaño del borde hasta que encaje.
Si queréis distorsionar el borde pulsar la tecla CONTROL y arrastrar el vértice que queráis -os pongo una captura de pantalla-. No tiene dificultad manipular el cuadro Transformación Libre.

8. Cambiar el Modo de Fusión de ésta Capa a OSCURECER para que el borde se funda mejor con el trazo negro. Pulsen la letra E, para activar la herramienta BORRADOR, escojan un pincel tipo Tiza y borren, de manera irregular, zonas del borde -a vuestro gusto-.

9. Seguidamente repetimos el paso 5: CONTROL + O, para abrir otra fotografía que contenga, igualmente, líneas marcadas. CONTROL + MAYÚSCULAS + U para eliminar el color de la fotografía. IMAGEN > AJUSTES, seleccionar BRILLO/CONTRASTE, ajustar el deslizador Contraste a +85/87 y Brillo a +35, para conseguir bordes irregulares. Pulsar OK.

10. De nuevo activen la herramienta MARCO RECTANGULAR pulsando la letra M y realicen una selección vertical en la imagen.
El hecho de decirles que realicen una selección vertical es porque la pondremos en uno de los laterales de la imagen y de esta manera no hay que rotarla. Pulsar CONTROL + C, para copiar la selección y a continuación cerrar la imagen pulsando Control + W. Decir no a los cambios.

11. Ahora repetimos el paso 7. Regresamos de nuevo a nuestro trabajo y pulsamos CONTROL + V, para pegar la selección -que hicimos en el paso anterior- en una Capa independiente.
Activar el cuadro TRANSFORMACIÓN LIBRE pulsando el combinado de teclas CONTROL + T.
Seguidamente hagan clic en el interior del cuadrado de Transformación Libre, con el puntero del ratón, y arrastrarla hacia el lateral derecho de la imagen. Reducir su tamaño de la misma manera que hicisteis en el paso 7. Una vez conforme con el resultado pulsar la tecla INTRO para aplicar la transformación.

12. Repetir el paso 8, es decir cambiar el Modo de Fusión de ésta Capa a OSCURECER, pulsar la letra E, para activar la herramienta BORRADOR, y escojan un pincel tipo Tiza (es orientativo, ustedes escojan el que prefieran). Borrar, de manera irregular, las zonas del borde que crean oportuno.

13. Para los otros dos bordes -lateral izquierdo de la imagen y el superior- , repitan los pasos que hemos realizado hasta ahora, es decir abrir dos imágenes -con líneas definidas-, eliminar el color de ambas (Control + Mayúsculas + U) y modificar los ajustes BRILLO/CONTRASTE (paso 5). A continuación realizar los pasos 6,7 y 8. Ya sabéis, realizar la selección, copiarla, pegarla en el archivo de la imagen que se está trabajando, transformar la selección y arrastrarla al lateral correspondiente, bien al superior o lateral izquierdo, pues son los que faltan.
Borrar zonas del trozo de selección y cambiar el modo de fusión a OSCURECER.

14. CONTROL + MAYÚSCULAS + E, para acoplar todas las Capas y guardar el trabajo > CONTROL + MAYÚSCULAS + S.

Esto es todo. Pese a los muchos pasos ninguno de ellos tiene dificultad para su realización.

Y como siempre os digo, lo importante es aprender la técnica -no os tiene que quedar como mis ejemplos- y practicar, practicar y…practicar.
Personalícenla, modifiquen a su gusto y háganla suya.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos.

SELECCIONES CON CANALES -Tutorial Manipulación Digital-

2012-01-06T20:23:00.012+01:00

Antes de nada quiero agradeceros la gran acogida que desde un principio le habéis dado a éste, vuestro, blog.
Me satisface mucho la gran cantidad de seguidores -1041- que tengo a día de hoy, jamás había pensado que esto pudiera ocurrir.
GRACIAS!!!
Aprovecho, igualmente, para desearos un “mágico” y maravilloso año 2012.

Vamos a comenzar esta nueva temporada trabajando los Canales. Crearemos selecciones, en la imagen, para posteriormente aplicarle un efecto.
Es una técnica sencilla y con múltiples de variantes. Espero os resulte útil y le saquéis provecho.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O. Escoger una fotografía.

2. CONTROL + J, para realizar un duplicado.

3. Pulsar la letra M, para activar la herramienta Marco Rectangular.
Seguidamente realizar una selección en la esquina superior izquierda.
En mi ejemplo la he realizado de forma cuadrada, ya que voy a dividir la imagen en cuatro partes y a cada una de ella aplicar tonos distintos.

4. Hagan clic en la pestaña CANAL y a continuación en el icono “Guardar selección como Canal” -es un cuadrado que contiene en su interior un circulo blanco, situado en la parte inferior de ésta Paleta. Os pongo una captura para que lo entendáis mejor-.
Ya tenemos nuestra selección guardada -Alfa 1-.
CONTROL + D, para desactivarla.

5. Ahora repitan los pasos anteriores -paso 3 y 4- para realizar las otras tres selecciones de la imagen, es decir la de la esquina superior derecha, esquina inferior izquierda y esquina inferior derecha, así como sus respectivos canales Alfa: Alfa 2, Alfa 3 y Alfa 4.

6. A continuación regresamos a la Paleta de Capas, haciendo clic en su pestaña -a la izquierda de la de Canales- y nos situamos en la Capa 1 -la de la imagen duplicada, paso 2-.
Seguidamente cargamos la selección de esta sencilla manera:
SELECCIÓN > CARGAR SELECCIÓN: en la opción CANAL escojan Alfa 1. Pulsar OK y ya tenéis la selección activada.

7. Pulsar CONTROL + U, para activar el cuadro de dialogo Tono/Saturación.
Activen la opción Colorear y jueguen con los reguladores de Tono, Saturación y Luminosidad hasta conseguir el color deseado.
De esta manera logramos alterar el tono de una parte de la fotografía.

8. Alterado el tono de la selección -Alfa 1- correspondiente a la esquina superior izquierda de la imagen, cargamos la selección del canal Alfa 2 de la misma manera que hemos hecho anteriormente, es decir: SELECCIÓN > CARGAR SELECCIÓN: y esta vez en la opción CANAL escogemos Alfa 2.
Pulsar OK y con ello tenemos cargada la selección.
Realizar de nuevo el paso 6 y elijan otro tono, para esta selección.

9. Ahora repitan éste paso para las dos restantes selecciones, Alfa 3 y Alfa 4, cambiar los tonos…y listo ¡

10. CONTROL + Mayúsculas + E, para acoplar las capas visibles y CONTROL + Mayúsculas + S para guardar nuestro trabajo.

Es todo, de esta sencilla manera hemos aprendido a guardar nuestras selecciones en Canales.
Podéis realizar múltiples variaciones y efectos sobre una imagen, pegar en cada selección otras fotografías, texturas…lo que queráis.

CONSEJO: En la fotografía que os expongo como ejemplo, a cada selección tras cambiarle los tonos le añadí un Estilo de Capas: Bisel y Relieve.
Denle rienda suelta a la Creatividad y disfruten practicando.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos.

CREAR TEXTO GÓTICO CINCELADO -Tutorial Diseño Gráfico-

2011-12-27T13:38:00.013+01:00

Como quiera que hoy dispongo de un tiempecito libre, aprovecho para exponeros una nueva técnica y desearos lo mejor para el año 2012, que os vaya de maravilla, así como a vuestras familias.
Igualmente quiero agradeceros la excelente acogida que habeis tenido a este, vuestro, blog "DISEÑO GRAFICO CON PHOTOSHOP" el cual ha superado todas mis perspectivas, me llena de satisfacción vuestros amables comentarios y...1018 SEGUIDORES, a día de hoy. Muchísimas gracias y perdonar por haberme extendido, pues no soy dado a muchas palabras así que...al grano!

Retomamos el mundo del texto y crearemos un efecto especial sobre él. Es vistoso y muy fácil de realizar.
Ésta técnica la vamos a realizar, exclusivamente, en el cuadro de dialogo Estilos de Capa.
Espero os guste.

COMENZAMOS:

1. Pulsar CONTROL + N, para crear un nuevo documento en modo RGB a 300 pixeles/pulgadas de resolución. La Anchura y Altura la dejo a vuestra elección.

2. Pulsar la letra D, para restablecer los colores frontal/fondo por defecto y de esta manera poner el negro como color frontal.
A continuación pulsar ALT + Suprimir, para rellenar la Capa Fondo de color negro.

3. Activar la herramienta TEXTO pulsando la letra T y crear el texto que queráis, usando la fuente “Harrington” y como color emplear un gris -ésta fuente, Harrington, viene por defecto, si en vuestra versión no la localizáis escojan una que les gusten-.Una vez habéis escrito el texto en color gris os aconsejo que resaltéis algunas de las letras, así como desplazarlas de la línea base con la ayuda de la paleta CARÁCTER -os pongo una captura, es fácil simplemente con la herramienta Texto activada seleccionáis una letra y posteriormente haciendo uso de las teclas direcciónales, del teclado, la subid o bajáis así como aumentáis su tamaño-.

4. Comienza los efectos especiales. Haced clic en el icono Añadir estilo de Capa -icono (fx) situado en la parte inferior de la Paleta de Capas- y seleccionar BISEL Y RELIEVE - os pongo una captura de pantalla para que lo entendáis mejor y copies la configuración tal como la tengo yo -. No pulséis OK.

5. Continuamos en el cuadro de dialogo Estilo de Capa y ahora hacemos clic en Superposición de Colores. En las opciones de configuración, salen en el lateral derecho del cuadro de dialogo, hacer clic en el selector de color y elegir un dorado. Si queréis poned este: d2780a.

Pulsar OK y veréis como el texto gris se ha transformado en un bonito texto cincelado dorado.

Así de fácil, ahora sólo os queda practicar, practicar y practicar.
Cambiad a vuestro gusto los valores, escoged nuevas fuentes…etc.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos.

EFECTO CAMARA DE JUGUETE -Manipulación Digital-

2011-12-12T11:58:00.009+01:00

Recuerdan las cámaras de juguetes?
Pues bien, hoy vamos a crear ese efecto “Cámara de Juguete” con esta original y muy sencilla técnica, para darle a nuestras fotografías un toque original y de “añoranza”.
Tras estar varios días dedicándome a conseguir este efecto y realizar muchas pruebas creo que lo he conseguido o “al menos” que sea parecido. Partiendo desde cero -como siempre- sin usar ningún tipo de plugin -que son muchos los que hay- para que así nuestros trabajos sean "caseros" y también disponer de muchas variantes para personalizarlo al gusto de cada uno.
Como último tutorial de este año, espero os guste y os emplazo a seguir visitándome y estar por aquí, pues sigo trabajando en muchas y variantes técnicas, para ofreceros y que espero os sean útiles.
Que tengáis unas Felices Fiestas y un fuerte abrazo para tod@s.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O para abrir la fotografía que queráis darle este efecto.

2. CONTROL + J para duplicarla. Seguidamente situaros en la capa de la fotografía original y pulsar Suprimir para eliminarla, pues vamos a trabajar sobre la copia creada.

3. CONTROL + Mayúsculas + N, para crear una Nueva Capa. A continuación pulsar esta combinación ALT + Suprimir para rellenarla del color frontal -negro-. Bajar la Opacidad, de esta Capa, al 70/75% y cambiar el Modo de Fusión a SUPERPONER.

4. Hagan clic en el icono -Nueva Capa de Ajuste- con forma circular, mitad de color negro y mitad color blanco, ubicado en la zona inferior de la Paleta de Capas. De las opciones que se nos muestra en la ventana desplegable escojan Tono/Saturación y en el apartado SATURACION pongan un valor de +20.

5. De nuevo repitan este último paso -añadir Capa de Ajuste- si bien en esta ocasión escojan la opción CURVAS. A continuación cambien los tres Canales: Rojo, Verde, Azul creando para cada uno de ello una curva con un punto para el canal Rojo y dos puntos a los canales Verde y Azul.
Os pongo una captura de pantalla para que copies mis valores. Háganlo con estos o bien a vuestro gusto.

6. De nuevo añadimos una capa de Ajuste -clic en el icono- y esta vez seleccionamos Brillo/Contraste y en el apartado Contraste escribimos un valor de +15.

7. Por último hacemos, de nuevo, clic en el icono Añadir Capa de Ajuste y escogemos la opción Mapa de Degradado. Hagan clic en el interior del Mapa de Degradado que nos sale por efecto y del cuadro de dialogo que se nos muestra escojan el que yo les indico en esta captura de pantalla. Pulsar OK para aplicarlo y seguidamente bajen la Opacidad, de esta Capa de Ajuste, al 30/35% y cambien su modo de fusión de Normal a Superponer.

8. Como quiera que estos tipos de cámaras solían tener fugas de luz, con estos sencillos pasos vamos a crear este efecto:
- CONTROL + Mayúsculas + N, para crear una nueva Capa.
- Pulsar la letra M para activar la herramienta Marco Rectangular y hagan una selección en la parte izquierda de la imagen, rectangular y estrecha, desde la parte superior hasta su parte inferior -base fotografía-.
- Hagan clic en el icono del color frontal y escojan del Selector de Color un tono amarillo, como color frontal. Pulsen la legra G para activar la herramienta Degradado, seleccionen Degradado Lineal y opción Color Frontal/Transparente y a continuación tracen una línea, en el interior de la selección que tenemos activada, arrastrando el puntero del ratón desde su la parte derecha hacia la izquierda, con ello rellenamos la selección de color amarillo. Pulsar CONTROL + D para desactivar la selección
- Filtro > Desenfocar > Desenfoque Gaussiano: 15px de valor.
- Cambien el Modo de Fusión, de esta Capa de Normal a COLOR y bajen su Opacidad al 60%.

9. Sitúense en la capa de la fotografía en la Paleta de Capas y pulsen CONTROL + J para realizar un duplicado de ésta. A continuación desenfóquenla yendo a FILTRO > DESENFOCAR > DESENFOQUE GAUSSIANO:
5px, cambiar el modo de fusión de Normal a Superponer.

10. CONTROL + J, para duplicar ésta última Capa -la del paso anterior- y bajen la Opacidad de la Capa duplicada a un 30% aproximadamente.

11. CONTROL + Mayúsculas + S. Guardar una copia con todas las capas en formato PSD -para posterior modificaciones a gusto de cada uno-. Después unir todas las capas pulsando CONTROL + Mayúsculas + E y guardar el trabajo CONTROL + Mayúsculas + S en formato JPG.
Esto es todo, aquí está nuestro original efecto Cámara antigua.

NOTA: En mi ejemplo le he añadido un marco negro, en capa independiente, con números y formas, para darle un toque mas real.
Como siempre es cuestión de practicar, practicar y practicar, así como personalizar las técnicas variando sus valores, modos de fusión, etc.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos.

ELIMINAR ARTEFACTOS DE COLOR -Retoque Digital-

2011-12-02T11:01:00.007+01:00

Hoy os voy a enseñar una técnica muy útil que nos va a servir para eliminar los artefactos de color, el conocido “efecto Moiré”, y que es debido a la propia naturaleza en sí del sensor de la cámara digital.
Estos problemas radican en los Canales de Color por lo que separaremos el Color de la información de la imagen en Blanco y Negro, para, en lo posible, eliminar éstos artefactos y sin que ello afecte a la información tonal de la imagen.
Esta es una técnica muy útil y fácil de realizar. Practiquen con ella y verán como mejoran sus fotografías, que tengan este problema.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O. Escojan una fotografía que tenga éste problema -lógicamente-. Seguidamente pulsen CONTROL + J, para realizar un duplicado de la toma Original y a continuación nos situamos en la Capa de la Fotografía Original y pulsamos Suprimir para eliminarla, vamos a trabajar sobre la Copia realizada.

2. IMAGEN > MODO > Color Lab.

3. Hagan clic en la pestaña CANALES y seguidamente seleccionar el Canal “a” -clic sobre el-. A continuación activar los colores de la imagen pulsando esta combinación de teclas: CONTROL + ALT + [ -es la tecla que se encuentra a la derecha de la tecla P-.

4. Con la selección activada vayan a FILTRO > DESENFOCAR > DESENFOQUE GAUSSIANO: de Radio ponga 3px -este valor es orientativo, todo depende de la imagen, por lo que jueguen con éste valor-.

5. Seguimos con la selección activada. Ahora situaros en el Canal “b” -hagan clic sobre el- y aplíquenle el filtro anterior si bien ésta vez aumentar el Radio a 4px, es decir FILTRO > DESENFOCAR > DESENFOQUE GAUSSIANO: 4px.
El hecho de poner un poco más de Desenfoque es debido a que éste canal -Canal b- suele tener más problema con los artefactos de color.

6. Ahora colóquense en el Canal Luminosidad -hagan clic en el- y acto seguido aplicarle una Máscara de Enfoque: FILTRO > ENFOCAR > MÁSCARA DE ENFOQUE, con esta configuración: 125 en Cantidad; 6 de Radio y de Umbral 3.
Pulsar CONTROL + D, para deseleccionar.

Ni que decir que esta configuración es orientativa y os lo pongo como base, ustedes si lo creen necesario cambien los valores.
De esta manera conseguimos enfocar la información de la imagen en B/N.
- Hagan clic en el Canal Lab y seguidamente en la Pestaña Capas.

7. A continuación IMAGEN > MODO > RGB. De esta manera salimos del Modo Lab y regresamos al modo RGB.
Pulsar CONTROL + J, para realizar un duplicado.

8. CONTROL + U y en el cuadro de dialogo Tono/Saturación pongan un valor de +30 -como base inicial, si lo desean pueden darle un poco más de saturación, si bien creo que así queda bien- en el apartado SATURACIÓN.

9. FILTRO > DESENFOCAR > DESENFOQUE GAUSSIANO: pongan 3px de Radio.
Cambiar el Modo de Fusión de ésta Capa a COLOR y bajar la Opacidad al 50% -jueguen con este valor y lo dejan a su gusto-.

10. CONTROL + Mayúsculas + E, para unir tódas las Capas y a continuación CONTROL + Mayúsculas + S, para guardar vuestro trabajo.

NOTA: Para los que se inician en este mundillo del PS, les aconsejo que guardéis vuestro trabajo en dos formatos:
Uno en PSD -formato nativo de Photoshop- con tódas la Capas, para poder modificarlas posteriormente, si es el caso y el ótro en formato JPG, pesa menos el Archivo al estar todas las capas acopladas en una sólo.

Con esto hemos conseguido compensar la desaturación de la imagen al haberle aplicado el desenfoque Lab y posteriormente Máscara de Enfoque.
Esto es todo. Espero les resulte útil y…a practicar¡¡¡

DISEÑO ES IMAGINACIÓN.

Saludos.

CONVERITR EN PIEDRA -Tutorial de Diseño Gráfico-

2011-11-22T18:52:00.009+01:00

Pese a que sigo muy ocupado con la preparación del curso de Photoshop, libro guía y trabajos que me están encargando en estas fechas, hoy he podido sacar un poco de tiempo para exponeros una nueva técnica.
Vamos a convertir una persona en estatua de piedra. Es una técnica curiosa y muy a tener en cuenta, como todas, para la realización de vuestros trabajos.

Para este tutorial he escogido, de entre los muchos archivos que me voy haciendo de imágenes de la Web o CD de libros y revistas, la fotografía de una mujer de espalda y la fotografía de “un trozo de piedra”.

Como siempre digo, lo importante es aprender los pasos de la técnica y posteriormente practicar, practicar y practicar.
Hagan pruebas con fotografías varias, texturas distintas, os aseguro que quedareis content@s con el resultado, incluso podeis realizar esta técnia haciendo uso de dos fotografías, distintas, para fusionarlas; se consiguen resultados expectaculares.

Para el seguimiento de este tutorial os pongo las imágenes que he usado. Pasarlas a una carpeta de vuestro PC (ya sabéis clic con botón derecho del ratón sobre la imagen y escoger la opción guardar imagen y elegir la carpeta donde guardarla)

NOTA: A la imagen del resultado final le he puesto un fondo a mi gusto, para ello seleccioné el contorno de la mujer, con la herramienta Pluma, y posteriormente eliminé el original, sustituyéndolo en una capa independiente por éste creado por mí.
La segunda imagen pertenece a uno de mis trabajos realizados cuando participaba en una Web, lleva por título “El abrazo” -fotografía normal, convertida en estatua con ésta técnica-.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O y abrir la imagen de la espalda.

2. Pulsar Control + J, para hacer un duplicado y nombrarla: Ejemplo: “espalda”

3. Pulsar Control + O para abrir, en esta ocasión, la imagen del “piedra”.

4. Necesariamente para la realización de esta técnica ambas imágenes deben de tener las mismas dimensiones. Cambiar el tamaño de la imagen del mármol accediendo a IMAGEN > TAMAÑO DE IMAGEN: en el cuadro de dialogo poner en anchura, altura y resolución las dimensiones de la imagen de la espalda –si no la sabéis hacer lo mismo Imagen > Tamaño de Imagen y anotar las dimensiones-.

5. Situaros en la imagen de la “espalda” y seleccionar IMAGEN > APLICAR IMAGEN: Se nos muestra un cuadro de dialogo y en el tenéis que escoger la imagen del “piedra” en la opción ORIGEN y como FUSIONES seleccionar el Modo de Fusión “Subexponer color”. El resto de opciones dejarlo tal como aparecen por defecto. Pulsar OK.

6. A continuación hacer clic en el icono de forma rectangular con un círculo blanco en su centro, situado en la parte inferior de la Paleta de Capas. Con esto creamos una Máscara de Capas en la Capa de la “espalda”.

7. IMAGEN > AJUSTES > TONO/SATURACIÓN: con la opción COLOREAR desactivada poner estos valores: en Saturación poner -85, +6 en Tono y de Luminosidad poner +3.

8. Ajustar el color de la “piedra”, aplicando TONO/SATURACIÓN, si bien os lo dejo a vuestra elección el tono que queráis darle, siempre lógicamente intentando conseguir el tono del granito.

9. Situaros en la capa del “Piedra”. Pulsar la letra O, para activar la herramienta Subexponer y con la opción SOMBRAS y 50% de EXPOSICIÓN pintar sobre algunos agujeros de la piedra y las vetas.

10. Activar la capa de la “espalda”, haciendo clic en ella y a continuación CONTROL + J, para duplicarla. Cambiar el Modo de Fusión a SUPERPONER y jugar con la Opacidad de ésta Capa, hasta que consigáis el resultado deseado.

Así, de manera fácil, hemos conseguido transformar la espalda de una persona en una estatua de piedra.

Si tenéis dudas sobre alguno de los pasos no dejéis de hacérmela llegar a mi correo ANRAFERA@terra.es

Yo, para darle el efecto de una estatua, rota, he realizado una fractura en el brazo izquierdo. Este detalle es fácil de realizar. Os lo pondré en otro tutorial.

DISEÑO ES IMAGINACION
Saludos.

CREAR EFECTO “Miniatura” -Tutorial de Fotografía-

2011-11-14T15:05:00.008+01:00

Ante todo pido disculpa por no poderos visitar con la frecuencia que yo desearía. Continuo muy ocupado con la preparación del curso de Photoshop y elaboración de un libro, como herramienta de ayuda para los alumnos. En cuanto consiga un poco de tiempo os visitaré.
Hoy os voy a enseñar, de una manera sencilla y fácil, conseguir una ilusión óptica de miniatura de nuestras fotografías.
Para éste tutorial han de escoger una fotografía que esté realizada desde un lugar alto.
Como en toda técnica, la imagen a escoger es muy importante.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O. Escojan una fotografía cuya toma se haya realizado desde arriba, para así conseguir una mejor perspectiva. Duplicarla pulsando CONTROL + J.

2. Pulsar la letra Q para activar “Máscara Rápida”.

3. Activar la herramienta Degradado pulsando la letra G. Escojan el Degradado Radial y realicen un Degradado en la zona a resaltar –clic con el puntero del ratón en la zona de la imagen y arrástrenlo, un poco, hacia el lado que quieran del Archivo.

4. Pulsen la letra Q y con ello salimos de la “Máscara Rápida”.
Ahora tendremos una selección en la zona que deseamos destacar de la imagen.

5. FILTRO > DESENFOCAR > DESENFOQUE DE LENTE y pongan éstas opciones: 35 de Radio, opción Más Rápido, Hexágono 6, en Origen: ninguno, Iluminar Especular: 40 > 250, en Cantidad: 0 y Distribución: Uniforme.

6. CONTROL + U para abrir el cuadro de dialogo Tono/Saturación y activen la casilla “Colorear”. Jueguen con las opciones de Tono, Saturación y Luminosidad, hasta conseguir un efecto que os guste -también podeis dejarlo tal cual sino quereis darle un toque de color-.

NOTA: Si quereis darle contraste, a la imagen, aplicarle una Capa de Ajuste NIVELES o CURVAS.

Y listo ¡ahí tienen ustedes el conocido efecto “Tilt-Shift”.
Practiquen y personalicenlo modificando los valores y...
Practicar, practicar y otra vez practicar.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos.

TEXTO ARDIENDO -Tutorial Diseño Gráfico-

2011-11-03T09:48:00.010+01:00

Fácil técnica la que os expongo hoy para crear un efecto de “fuego” en un texto.
Como siempre os digo y recomiendo, aprendida la técnica personalizarla a base de modificaciones a vuestro gusto.

NOTA: Pido disculpas por no poder visitaros con la frecuencia con la que hasta ahora lo hacía, estoy metido de lleno en la preparación de un curso de Photoshop, que me han propuesto, para impartir en Badajoz y eso me absorbe el poco tiempo libre que disponía; pese a ello procuraré hacerlo siempre que pueda.
Aprovecho para daros las gracias a tod@s cuanto me votasteis en los Premios Bitácoras 2011, no he sido finalista pero he quedado muy arriba, lo cual me satisface mucho.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + N para crear un documento nuevo. Por ejemplo: 500X400 px y en Modo ESCALA DE GRISES.

2. Pulsar la letra D para configurar los colores frontal/fondo por defectos -Negro/Blanco- y seguidamente ALT + Suprimir, de esta manera rellenamos la capa fondo de negro.

3. Activar la herramienta TEXTO pulsando la tecla T y escribir el texto que queráis en color blanco.

4. En la paleta Capas situaros en la Capa del Texto y hagan clic con el botón derecho del ratón, sobre ella. De las opciones que se nos muestra escoger RASTERIZAR TEXTO. Seguidamente pulsar el combinado de teclas CONTROL + E, para acoplara los dos capas en una sola.

5. IMAGEN > ROTAR LIENZO: seleccionar la opción 90º ACD y a continuación pulsar CONTROL + I para invertir los colores de tal manera que ahora se verá el texto en negro y el fondo será blanco.

6. FILTRO > ESTILIZAR > VIENTO: activar estos valores, en METODO escoger VIENTO y en dirección “DESDE LA IZQUIERDA”.
A continuación volvemos a pulsar CONTROL + I para que el texto se vea blanco y el fondo negro.

7. FILTRO > ESTILIZAR > VIENTO: y en esta ocasión escoger VIENTO en la opción Método -como antes- y en Dirección seleccionar “DESDE LA DERECHA”.

8. IMAGEN > ROTAR LIENZO: ahora escoger 90º AC.

9. FILTRO > DISTORSIONAR > RIZO: poner en Cantidad un valor de 65/70 y en la opción tamaño escoger MEDIANO.

10. IMAGEN > MODO > COLOR INDEXADO.

11. IMAGEN > MODO > TABLA DE COLORES: seleccionar la opción CUERPO NEGRO y pulsar OK.

Ya tenemos nuestro texto en llamas. Ahora jugar con los valores y personalizar la técnica a vuestro gusto.
…eso sí, practicar, practicar y practicar.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos

FOTOGRAFIA VIEJA CON MARCO -Tutorial de Manipulación Digital-

2011-10-25T18:17:00.014+02:00

Hoy os voy a enseñar otra -de las muchas que hay- técnica para transformar una fotografía normal en ”envejecida por el tiempo” y esta vez con un fino marco como detalle original.
Es facilísima de realizar, son pasos normales, sin complicación.
Nos vendrá muy bien para seguir adquiriendo nuevos conocimientos sobre éste maravilloso programa.

NOTA: Hagan clic en las imágenes para ampliarlas y visualizarlas mejor.
También aprovecho para comunicaros que éste, vuestro, blog se encuentra en el puesto 18, en la última clasificación parcial, de los Premios Bitácoras 2011.
Hasta el día 1 podeis votar, me gustaría contar con vuestros votos si es que me lo merezco.
GRACIAS.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O y escoger una fotografía; para esta técnica cualquier os valdrá, en mi caso he escogido una que realicé con mi telefono móvil de poca calidad.

2. CONTROL + J, para realizar un duplicado.

3. Situaros en la Capa Fondo -fotografía original- y pulsar SUPRIMIR, con ello nos deshacemos de la original y trabajaremos sobre ésta Copia.

4. Seguidamente vamos a eliminar el color de la imagen, para ello dirigiros a: IMAGEN > AJUSTAR > DESATURAR (Control + Mayúsculas + U).

5. A continuación: FILTRO > RUIDO > AÑADIR RUIDO y pongan estas opciones: 25% en Cantidad, escojan la opción UNIFORME en el apartado Distribución y activen la opción MONOCROMÁTICO.

6. IMAGEN > AJUSTAR > NIVELES (Control + L) y cambien el Nivel de Salida haciendo clic en el triangulito negro y arrastrándolo hacia la derecha -en mi ejemplo hasta el valor 30-.
Con ello aclaramos un poco la imagen. Os pongo una captura de pantalla.

7. FILTRO > DESENFOCAR > DESENFOQUE GAUSSIANO: pongan un valor muy bajo: 0,4 px.

8. CONTROL + U (IMAGEN > AJUSTES > TONO/SATURACIÓN) para abrir el cuadro de dialogo Tono/Saturación y pongan éstos valores: activen la opción Colorear, pongan en TONO un valor entre 30/35, 25/30 en Saturación y -25 en Luminosidad.

9. Ahora cambien el color del fondo a un marrón oscuro. Clic en el icono de color de fondo, en la Paleta de Herramientas, y abierto el Selector de Color escojan un marrón oscuro.

10. IMAGEN > TAMAÑO DE LIENZO: Aumenten el tamaño del Lienzo 25 px.

11. Ahora cambien, nuevamente, el color de fondo a un marrón más claro.

12. IMAGEN > TAMAÑO DE LIENZO: Aumenten el tamaño del Lienzo 10 px.

13. De nuevo cambien el color de fondo. Escojan ésta vez el color blanco .

14. IMAGEN > TAMAÑO DE LIENZO: Aumenten el tamaño del Lienzo 30 px.

15. A continuación vamos a seleccionar la imagen, no los marcos.
Pulsen la letra M, para activar la herramienta Marco Rectangular y realicen un selección que abarque sólo la fotografía -les pongo una captura de pantalla-

16. Con la selección activa pulsen CONTROL + J, de esta manera creamos una Capa independiente con sólo la imagen.

17. Colóquense en la Capa Fondo, haciendo clic en ella en la Paleta de Capas. Aplicarle éste filtro: FILTRO > RUIDO > AÑADIR RUIDO y pongan éstas opciones: 15% en Cantidad, opción UNIFORME en el apartado Distribución y activen MONOCROMÁTICO.

18. Seguidamente aplicar FILTRO > ESTILIZAR > DIFUSIÓN: y de las opciones que se nos muestran elijan NORMAL.

19. Ahora vamos a repetir éste último filtro cuatro veces. Es fácil realizarlo: mantengan pulsada la tecla CONTROL y pulsen 4 veces la letra F (CONTROL + F).
Ya tenemos todo más homogéneo y fusionado.

20. CONTROL + MAYÚSCULAS + E, para unir todas las Capas y a continuación guardar el trabajo pulsando CONTROL + MAYÚSCULAS + S. Pónganle un nombre identificativo y con esto ya tienen ustedes otro trabajo personal.
Ni que decir que “practiquen con las técnicas, modifíquenlas, personalícenlas”…y hasta el próximo tutorial.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos.

Crear una PUESTA DEL SOL -Tutorial Manipulacion Digital-

2011-10-16T19:37:00.006+02:00

Vamos a realizar una técnica muy divertida. Manipularemos una imagen de tal manera que haremos cambiar las condiciones ambientales.
En este caso vamos a realizar una puesta del sol de tal manera que una fotografía realizada al mediodía vamos a convertirla en un rojo atardecer.
Os recomiendo que cambiéis los parámetros que os muestro, ya que cada imagen necesita los suyos para acoplarse, por lo tanto realizar las modificaciones pertinentes en cada paso.
Es muy fácil.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O, para abrir una fotografía (convenientemente de paisajes campestres o bien de playa).

2. Control + J, para realizar un duplicado.

3. Pulsar la letra G para activar la herramienta Degradado y escoger el Degradado Lineal, de negro a transparente con 75% de Opacidad.
Ahora hagan clic, con el ratón, en la esquina inferior derecha de la imagen y arrástrenlo hacia el vértice superior izquierdo, para crear un degradado -en mi ejemplo he hecho este degradado, ustedes pueden variarlos y realizarlo a su gusto-.

4. A partir de ahora trabajaremos sobre ésta copia y exclusivamente con Capas de Ajustes, para no tocar los pixeles de la imagen: CAPA > NUEVA CAPA DE AJUSTE > NIVELES o bien hacer clic en el icono - circulo mitad negro mitad blanco- ubicado en la parte inferior de la paleta Capas.

5. Ahora abrir el canal ROJO (en la parte superior del cuadro de dialogo viene por defecto el canal RGB, pues bien pinchar en el triangulito y se despliega el resto de los canales, seleccionar el rojo) y modifícalo desplazando tanto el triangulo derecho –color blanco- como el izquierdo –color negro-.

6. CAPA > NUEVA CAPA DE AJUSTE > TONO/SATURACION: en mi caso he puesto los siguientes valores TONO: 35; SATURACION: 50 y en LUMINOSIDAD: 5.
OJO: habilitar la opción Colorear, haciendo clic en el cuadradito situado a la izquierda.

7. CAPA > NUEVA CAPA DE AUSTE > CORRECCION SELECTIVA: en esta capa solamente tenéis que cambiar el canal Negro poniendo un valor de 100% -el color rojo, que es el que nos interesa trabajar, sale seleccionado por defecto-.

8. A continuación cambiar el Modo de Fusión de Normal a LUZ SUAVE de ésta última capa de ajuste.
También podéis cambiar la opacidad (si lo creéis conveniente).

9. Por último aplicar una última capa de ajuste: CAPA > NUEVA CAPA DE AJUSTE > CURVAS: hacer clic en la curva que se nos muestra por defecto y mover ese punto, un poquito, hacia arriba o bien hacia abajo si queréis darle mas contraste.
También os digo que a veces éste último paso no es necesario. Todo depende de la fotografía y a gusto de cada uno.

Esto es todo. Con unas cuantas Capas de Ajuste hemos creado una puesta de Sol, que nunca ha existido(o sí?).
Ahora practiquen y personalicen la técnica a su gusto. Son muchas las variantes que podéis realizar.

DISEÑO ES IMAGINACION
Saludos.

INTENSIFICAR LA NITIDEZ -Tutorial de Manipulación Digital-

2011-10-05T13:45:00.016+02:00

Con la técnica, que os expongo hoy, vamos a invertir el proceso de suavizar una fotografía, eliminar marcas o corregir imperfecciones…vamos a intensificar las imperfecciones, los poros o cualquier marca.
Espero os resulte útil.

NOTA: Me gustaría contar con vuestro apoyo en los Premios Bitácoras 2011. Si creeis que me lo merezco votadme.
GRACIAS a tod@s los que, hasta ahora, lo han hecho.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O y escojan una fotografía.

2. CONTROL + J, para duplicar la capa de la imagen escogida y seguidamente cambiar el Modo de Fusión, de esta capa duplicada, de Normal a SUPERPONER.

3. CONTROL + J, para duplicar ésta Capa –la que hemos cambiado a Superponer-.
A continuación aplicar éste filtro: FILTRO > Otro > PASO ALTO: poner de Radio 4.

4. Ahora pulsamos CONTROL + tres veces la letra J, para realizar tres duplicados, de la Capa a la que le hemos aplicado el Filtro Paso Alto y así conseguimos tener cuatro copias de ésta Capa.
Observar la Paleta de Capas y comprobar si tenéis estas Capas: Fondo; Fondo Copia; Fondo Copia2; Fondo Copia3; Fondo Copia4; Fondo Copia5.

5. Hacer clic en el icono “Crear nueva Capa de ajustes” –es un circulo mitad negro mitad blanco situado en la parte inferior de la Paleta de Capas- y seleccionar NIVELES.
Modificar los Canales ROJO, VERDE y AZUL moviendo el control, central, hacia la parte derecha –os pongo una captura de imagen para que lo comprendáis mejor-.

Hacer el mismo paso para los tres canales, es decir en la captura tengo elegido el Canal Rojo, pues bien, cuando desplacéis el controlador hacia la derecha no pulsar Ok, hacéis clic, donde os indico, y escogéis el Canal Verde, realizáis el mismo desplazamiento y a continuación escogéis el Canal Azul, haciendo lo mismo.
Podéis poner el número directamente en la casilla, que os señalizo, es más fácil. Una vez modificado los tres Canales pulsar OK.

6. La fotografía estará muy saturada, por lo que seguidamente creamos una capa de ajuste TONO/SATURACIÓN.
Nuevamente clic en el icono con forma de círculo con su mitad de color negro y la otra mitad color blanco, situado en la parte inferior de la Paleta de Capas y seleccionáis Tono/Saturación.
En la casilla correspondiente a Saturación poned este valor: -50.

7. Ahora le vamos a dar brillo creando una nueva capa de ajuste. En esta ocasión seleccionar CURVAS –ya sabéis, clic en el icono circular mitad negro mitad blanco, ubicado en la parte inferior de la Paleta de Capas -“Crear nueva Capa de ajustes”- y seleccionar Curvas.
Hagan clic en la línea de Curvas, del cuadro de dialogo, y con eso creáis un punto. Desplazarlo ligeramente hacia arriba, para dar brillo a la imagen –os pongo una captura de pantalla-.

8. Para finalizar, nos colocamos en la Capa “Fondo Copia” y aplicamos: IMAGEN > AJUSTES > SOMBRA/ILUMINACIÓN: podéis dejar los valores que trae por defecto o bien lo cambiáis a vuestro gusto.
9. CONTROL + Mayúsculas + E, para unir todas las Capas y a continuación guardamos el trabajo pulsando CONTROL + Mayúsculas + S.

Esto es todo. Hemos aumentado la nitidez de la fotografía, hasta la exageración y con ello los detalles más sutiles, que parecen que no existen.

Toda técnica es buena e interesante. Aprenderla, porque siempre habrá un momento en que tendréis que usarla, para realizar un trabajo.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos.

Efecto SEDA -Tutorial de Fotografía-

2011-09-26T13:53:00.013+02:00

Pese a que continúo de vacaciones, hasta finales de este mes, no me olvido de ustedes y aquí os expongo un nuevo tutorial.
Poco a poco me iré poniendo al día y visitaros para contemplar y disfrutar de vuestros trabajos.
La técnica que os voy a enseñar hoy es sencillísima y con ella vamos a intentar imitar un efecto que en la actualidad está muy de moda, por lo que veo en los muchos blogs que visito así como reportajes fotográficos.
Se trata del “efecto seda”.
En muy pocos pasos vamos a, repito, intentar acercarnos a este vistoso efecto.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O y escoger una fotografía, adecuada, para aplicarle ésta técnica. Lógicamente se trata de escoger una fotografía que contenga Agua, bien una ola, chorro de agua, fuente, etc.

2. CONTROL + J, para realizar un duplicado en una Capa Independiente.

3. Activen la herramienta de selección Lazo pulsando la letra L -también pueden escoger la Pluma, como en mi caso, para realizar este paso-.
Seguidamente hagan una selección de la zona de la imagen que contenga el agua -será la parte de la imagen a la que le apliquemos este efecto-.

4. Una vez tengamos dicha zona seleccionada pulsen la combinación de teclas CONTROL + J para copiar en Capa independiente la parte de la imagen seleccionada.

5. FILTRO > DESENFOCAR > DESENFOQUE DE MOVIMIENTO: Configurar el Ángulo en base a la caída del agua y la Distancia ajustarla moviendo el regulador hasta lograr un buen ajuste.
No os pongo valores ya que todo depende de la imagen escogida.

6. Pulsar la letra D para configurar los colores por defecto, Frontal y Fondo, como Negro/Blanco.
Seguidamente aplicar a ésta Capa -la que contiene la selección- una Máscara de Capa pulsando en el icono de forma cuadrada y con un círculo blanco en su interior ubicado en parte inferior de la Paleta de Capas.
- Situaros en la Máscara de Capa.

7. Y para finalizar activen la herramienta PINCEL, pulsando la letra B.
Escojan un Pincel suave y pinten en las zonas donde haya exceso del desenfoque, es decir zonas que se hayan sobrepasado.
Simplemente pasar por encima el Pincel y veréis como se va ocultando.

Así de fácil conseguimos imitar el efecto Seda.
Ahora sólo toca practicar, practicar y practicar para confeccionar las técnicas que os enseño.
Siempre con paciencia, no tengáis prisa.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos

INSCREPCIONES EN TEXTURAS -Tutorial Diseño Gráfico-

2011-09-15T13:55:00.011+02:00

Hoy toca un poco de Diseño Gráfico. Os voy a enseñar a esculpir texto o dibujos en una textura (roca, musgo, arena, etc).
Sigan los pasos tal como se los expongos y no tendrán dificultad en realizar un estupendo trabajo.
Son muchas las variantes que nos ofrece esta fácil técnica.
Como siempre os digo “lo importante es aprender el manejo de la técnica” y eso se consigue practicando, practicando y…practicando.

-NOTA: Hasta finales de Septiembre estaré de vacaciones, de ahí mi poca actividad durante este mes. Perdonadme por no visitaros pero estoy muy liado con varios trabajos, colaboraciones y aprendiendo nuevas técnicas para exponerlas.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O, para abrir la textura donde vais a trabajar. En mi caso he escogido una fotografía que realicé sobre arena.

2. Pulsar la letra T, para activar la herramienta Texto y escribir la palabra que queráis –también podéis hacer uso de una forma personalizada, pulsando la letra U activáis esta herramienta y escoger la que mas os guste-.
Hagan clic con el botón derecho del ratón, en ésta Capa, y seleccionar Rasterizar Texto.

3. Hacer doble clic, en la capa donde habéis escrito el texto, –o el dibujo- para acceder al cuadro de dialogo Opciones de Fusión y en el apartado Fusión avanzada poner 25% de valor en Opacidad de relleno; activar la casilla de verificación del apartado Fusionar efectos interiores como un grupo. El resto de las opciones dejarlas tal cual.

4. No cerrar el cuadro de dialogo Opciones de Fusión. Hacer clic en Superposición de color y seleccionar como color el negro –clic en el cuadro del color y se abre el Selector de colores, escogéis el negro y pulsar OK-.

5. Seguidamente, continuando en el cuadro Opciones de Fusión, aplicar un biselado haciendo clic en Bisel y Relieve : cambiar la Técnica del Bisel a Cincel duro –en Estructura hacéis clic en la flechita que hay en el apartado Técnica y seleccionáis Cincel duro-; en las opciones de Dirección hacer clic en la casilla de Abajo (importante para el efecto que queremos conseguir); en Tamaño poner un valor de 10px; en el apartado de la Sombra hacer clic en la casilla Usar luz global, para desactivarla y por último en la opción de Modo resaltado cambiar el modo de fusión a Multiplicar. El resto de las opciones dejarlas tal como vienen por defecto.

6. Continuamos sin salir del cuadro Opciones de Fusión y esta vez hacer clic en Sombra interior y escoger un color marrón –clic en el interior del recuadro del color para abrir el selector de colores y escoger un marrón -; hacer clic en la casilla de Usar luz global, para desactivarla y seleccionar el ángulo que queráis haciendo clic en la aguja, del interior del circulo, girándola a vuestro gusto- ; escribid un valor de 10px en Distancia; 8px en Retraer (esta opción es la que controla la profundidad o intensidad de la sombra) y por último en Tamaño poner 15px. El resto de valores no tocarlo.
Pulsar OK, para aplicar los efectos y salir del cuadro Opciones de Fusión.

7. A continuación hacer clic en el ojo situado junto a la capa del Texto –o dibujo- en la paleta de Capas, para ocultarla y os situáis en la Capa del Fondo –la de la textura-. Seguidamente acceder a la paleta de Canales –clic en la pestaña Canales situado en la Paleta de Capas entre la de Capa y Trazados- y pulsar CONTROL + Clic sobre el canal RGB para realizar una selección de las partes más resaltadas.

8. Ahora hacer clic en el icono “Guardar selección como canal” situado en la parte inferior de la Paleta –es un cuadrado con un circulo blanco en su interior-.

9. Seleccionar el nuevo Canal y aplicar FILTRO > DESENFOCAR > DESENFOQUE GAUSSIANO: poner un valor de 2px de Radio.

10. Pulsar CONTROL + L, para abrir el cuadro de dialogo NIVELES y ajustar los niveles, para conseguir más contraste entre la iluminación y las sombras, desplazando el triangulito de color negro hacia la derecha y el triangulito de color blanco hacia la izquierda, es decir ambos hacia el centro -.

11. Ahora hacer clic con el botón derecho, en este Canal, y elegir Duplicar Canal. En el cuadro de dialogo pulsar en el triangulito del apartado Documento y del menú emergente seleccionar Nuevo. Pulsar OK y guardarlo como un documento PSD –Control + Mayúsculas + S, le dais un nombre –inscripción en arena- y lo guardáis en una carpeta-. Es bueno, y aconsejo, tener carpetas con Texturas, Fondos, Mapas de Desplazamientos…etc.

12. En este siguiente paso regresamos a la Paleta de Capas y hacemos visible la Capa del Texto, o dibujo, haciendo clic en la casilla del ojo –paso 7-.

13. Y por último aplicar: FILTRO > DISTORSIONAR > DESPLAZAR: se nos muestra el cuadro de dialogo Desplazar y en el poner estos valores: Escala Horizontal 4%; Escala Vertical -4%; activar la casilla Estirar del apartado Mapa de Desplazamiento y en Aéreas no definidas activar la casilla Repetir pixeles de borde. Pulsar OK.

…y esto es todo. Ya sabéis esculpir con Photoshop de una manera fácil y bonita.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos.

CREAR SENSACION DE MOVIMIENTO -Tutorial de Fotografía-

2011-09-01T13:52:00.007+02:00

La técnica que vamos a realizar hoy es muy popular en retratos profesionales, así como en fotos realizadas con fines editoriales.

Es muy fácil de realizar y como siempre digo, aprendida la técnica emplearla en vuestros trabajos.

Hacer uso de vuestra creatividad para modificar y personalizar las técnicas.

COMENZAMOS:

1. Control + O y escoger la fotografía a la que queráis añadir movimiento.

2. Pulsar Control + J para duplicar la capa de Fondo.

3. Dirigiros al menú Filtro, seleccionar Desenfocar y seguidamente Desenfoque de movimiento. Ahora, y esto es a gusto de cada un@, ajustar el Angulo en la dirección que queráis aplicar el movimiento (un ajuste horizontal viene bien), la Distancia ajustarla a 31px, si es foto de baja resolución -72 ppp- y si hacéis uso de una fotografía de alta resolución -300ppp- probar con 100 px.

4. Pulsar la tecla E para activar la herramienta BORRADOR y en las Opciones, hacer clic en la punta de flecha que se encuentra junto a la miniatura de Pincel y una vez se abre el selector de pinceles escoger un pincel circular.

5. Aquí comienza la diversión: pasar el Borrador por las zonas en las que queráis conservar el detalle –es decir donde no deseáis aplicar el efecto movimiento-. Conforme paséis el Borrador irá apareciendo la capa original que se encuentra debajo de la capa desenfocada.

Esto es todo. Como dije es muy fácil de realizar.
Practicar, practicar, practicar.

DISEÑO ES IMAGINACION
Saludos.

RECUPERAR COLOR CON FILTRO FOTOGRAFÍA -Tutorial Fotografía-

2011-08-18T13:52:00.009+02:00

Con la técnica de hoy, os voy a enseñar cómo recuperar el color perdido de nuestra fotografía, principalmente aquellas realizadas un día soleado o bien bajo una luz fluorescente, días nublados, etc.
Es muy fácil de realizar y los resultados son excelentes.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O y escoger una fotografía que hayáis realizado un día soleado, nublado o en algún edificio -como Museo o Acuarios, que son muy dados a contaminar la temperatura del color-.

2. CONTROL + J, para duplicar la fotografía original. Trabajar siempre sobre una copia, jamás sobre la original.
A continuación os colocáis en la Capa Fondo-la original- haciendo clic en la miniatura de Capa ubicada en la Paleta de Capas y pulsáis Suprimir, para eliminarla.
Tendremos la Copia, sobre la cual trabajaremos.

3. Hagan clic en el icono “Añadir Capa de Ajuste” -se encuentra situado en la parte inferior de la Paleta de Capas, es un circulo mitad color negro, mitad color blanco-.
De las opciones que se nos muestran escojan FILTRO DE FOTOGRAFÍA y a continuación, nos sale el cuadro de dialogo Filtro de Fotografía, hagan clic en la flechita ubicada a la derecha de la opción FILTRO y seleccionen FILTRO CALIENTE (81).
En el apartado DENSIDAD pongan un valor entre 20/22%.

4. Para finalizar cambien el Modo de Fusión, de ésta Capa de Ajuste, a de Normal a SUPERPONER. Observen el cambio que ha dado la fotografía. Si los colores se han intensificado en exceso, bajar la opacidad de la Capa.A vuestro gusto.

5. CONTROL + MAYÚSCULAS + E, para unir las Capas y guardar vuestro trabajo -CONTROL + MAYÚSCULAS + S-.

Esto es todo ¡Así de fácil hemos recuperado los colores perdidos de nuestra fotografía.

CONSEJOS: En el paso 4, con el cambio del modo de fusión de Normal a Superponer, los colores de la fotografía se acentúan. Prueben a usar los modos LUZ SUAVE y LUZ FUERTE.
Jueguen con el valor densidad, del paso 3, así como bajar la Opacidad de la Capa de Ajuste.

Apuntes de interés, a tener en cuenta:
- El Filtro 85 es cálido. Utilícenlo en fotografías realizadas durante una puesta de sol, amanecer y para enriquecer tonos de piel.
- Filtro 81. Es menos cálido. Utilícenlo en fotografías realizadas en días nublados y escenas soleadas, para eliminar los tonos azules. También viene muy bien utilizarla en retratos, le da un toque cálido.
- Filtro 80. Este filtro es frío, utilícenlo para corregir los tonos de colores amarillos o naranjas producidos en fotografías tomadas con luz incandescentes.
- Filtro 82. Es menos frío que el 80, hagan uso de él para fotografías realizadas en lugares con nieve, cascadas de agua…, para añadir suavemente un poco de azul.

…Y a practicar, practicar y practicar.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos.

Estilo LICHTENSTEIN -Tutorial Diseño Gráfico Medio-Avanzado-

2011-08-07T18:45:00.019+02:00

A mi manera voy a intentar explicaros esta bonita técnica para ilustrar nuestras fotografías al estilo de Roy Lichtenstein (pintor norteamericano que junto a Andy Warhol, fue uno de los más importantes exponentes del llamado "Pop-Art).
Con la práctica conseguiremos excelentes imágenes con aire "retro".
El tutorial es largo y laborioso pero no tiene dificultad alguna para su aplicación. Sigan los pasos con paciencia, no lo realicen del tirón, haganlo por partes pues en este tutorial aprenderéis a crear un patrón y aplicarlo, así como crear bocadillos de textos, seleccionar zonas y colorear, en definitiva varias técnicas interesantes y útiles.
Repito sean pacientes y verán como consiguen estupendos y vistosos trabajos.

CONSEJO: Escoger primeros planos y tengan en cuenta que cuanta mas alta sea la resolución de la fotografía, mejor será la calidad.
Hoy sólo pongo el resultado de la técnica, omito la fotografía original por expreso deseo de "mis modelos".
NOTA: Para visualizar mejor las imágenes hagan clic sobre ellas.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O y escoger la foto adecuada.

2. Pulsen la letra C para activar la herramienta Recorte y haciendo uso de ella hagan clic en la imagen y arrastren el puntero del ratón hasta conseguir una selección.
Seguidamente hagan uso de los tiradores, que se nos muestra en el marco existente, y cuando estén satisfecho de la zona enmarcada de la imagen pulsen la techa Retorno, con ello eliminamos la parte de la imagen que no nos interesa y mejoráramos el encuadre de la fotografía.

3. CONTROL + J, para duplicar la Capa y nombrarla como Trabajo 1 –como ejemplo, ustedes pueden ponerle otro nombre-.

4. Situaros en ésta Capa duplicada (Trabajo 1), y aplicarle FILTRO > ARTISTICO > BORDES AÑADIDOS con estos valores: GROSOR DE BORDE 0; INSTENSIDAD DE BORDE 0 y POSTERIZACION 1.

5. A continuación seleccionamos la capa FONDO y pulsamos CONTROL + J para duplicarla. Nombrar ésta Capa duplicada como Trabajo 2.

6. La arrastramos y colocamos encima de la capa Trabajo 1 (es decir encima de las otras dos que tenemos).

7. Seleccionamos ésta capa (Trabajo 2) y le aplicamos el filtro Fotocopia: FILTRO > BOSQUEJAR > FOTOCOPIA con los valores: DETALLE 9 y OSCURO 4.
Pulsar OK. (Gracias a este filtro destacamos las líneas, aumentando la sensación de dibujo hecho a mano)

8. IMAGEN > AJUSTES > NIVELES (Control + L) para realzar los contornos de formas, debido a que el Filtro FOTOCOPIA utiliza unos niveles de negro muy suaves.

9. Abierto el cuadro de dialogo NIVELES hagan clic en el Deslizador Central y arrástrenlo hacia la derecha, al objeto de aumentar los niveles del negro. Cuando veáis que el negro es más definido y rico pulsamos OK.

AHORA VAMOS A ENRIQUECER AUN MÁS LA IMAGEN.
Aplicaremos cambios a ambas capas de trabajo, para que interactúen entre sí.

10. Seleccionar la capa de Trabajo 2 (la que le aplicamos el filtro Fotocopia).Abrimos el menú de Modo de Fusión (el cual estará en NORMAL) y lo cambiamos a SUPERPONER.
Bajar la opacidad a 80%, aproximadamente. Fíjense como cambia la imagen. Ahora son más homogéneas al trabajar en conjunto.

11. Seguidamente seleccionamos la capa Trabajo1 y aplicamos: FILTRO > RUIDO > MEDIANA: escribir un valor de 2px.

REALIZAR UN PATRON DE PUNTOS.

Roy Lichtenstein le aplicaba a sus obras una trama de puntos. Os enseñaré como crear esta trama de puntos haciendo uso del filtro DESPLAZAMIENTO y para que ustedes hagan, posteriormente, patrones a sus gustos.

12. A) Dirigirse a ARCHIVO > NUEVO: En el cuadro de dialogo escribir 50px, tanto para la anchura como la altura y de resolución poner 300ppp. En el nombre escribir el que queráis, yo por ejemplo le he puesto: Puntos Lichtenstein, para recordarlo fácilmente, de fondo poner el color blanco y tras esto pulsamos OK.

B). Pulsar Control + R para visualizar las reglas de Photoshop.

C) Clic sobre la regla vertical y sin soltar el botón del ratón, la arrastramos hasta el centro del documento. Nos quedará una línea fijada justo en el centro.

D). Hacer lo mismo desde la regla horizontal, de esta manera obtendremos dos líneas guía marcando el centro exacto del documento (por cierto, aún en blanco).

E). En la caja de herramientas escoger MARCO ELIPTICO (pulsar M). Colocar el cursor justo en la intersección de las dos líneas guías (es decir el centro mismo del documento), y presionando las teclas ALT + Mayúsculas, simultáneamente, arrastra hacia fuera y crea un circulo grande, si bien no debe tocar los bordes del documento.

F) Ahora un camino de hormigas (puntitos) nos muestra los límites de la selección elíptica que hemos creado.

G). Vamos a la paleta muestra de color y escogemos un MAGENTA PURO y a continuación pulsamos ALT + Suprimir, de esta forma rellenamos la selección elíptica.

H). Pulsar Control + A (para seleccionar el documento) y aplicamos: FILTRO > OTROS > DESPLAZAMIENTO: en el cuadro de dialogo que se nos muestra escribir 25 píxeles en los campos Horizontal y Vertical, y en el apartado AREAS NO DEFINIDAS marcar la casilla DAR LA VUELTA. (De esta forma el gran punto de magenta se divide en cuatro). Pulsar OK.

I) Guardar este motivo que hemos creado: EDICION > DEFINIR MOTIVO y denle un nombre. (Yo le he puesto “Motivo de puntos Roy L.”

A CONTINUACIÓN VAMOS A APLICARLO:

13. a) Desde la paleta Capas seleccionamos la Capa Superior (la que está encima de todas), seguidamente escogemos NUEVA CAPA DE RELLENO y luego MOTIVO:
En el cuadro de dialogo escogemos el nombre que queramos para poder identificar la capa, luego desplegamos el apartado MODO y elegimos OSCURECER, Opacidad al 60%, pulsar OK.
b) Se abre un nuevo cuadro de dialogo y nos aparece la miniatura del motivo que anteriormente hemos creado. De no ser así desplegamos el menú y seleccionamos el motivo en la lista que se nos muestra. En ESCALA poner un valor aproximado de 20% (a través de la visualización vemos si los puntos son demasiado grandes o pequeños, ponerlo a gusto de cada uno).
Para finaliza pulsamos OK.

ESTILIZAR LA IMAGEN.

14. Escoger la herramienta de selección que mejor uséis. En mi caso he cogido la PLUMA (P). Configurar la herramienta (Pluma o bien Lazo) a un Calado de 0px, y la casilla Suavizado marcada.

15. A partir de ahora y con un poco de paciencia empezaremos a realizar selecciones (el pelo, la cara, la ropa, y aquellas partes que elijáis). No preocuparos si las selecciones tienen algunas imperfecciones, eso añade frescura a la imagen, os recuerdo que lo que queremos es acercarnos a una ilustración de cómics, no a una fotografía.

16. Yo empecé por seleccionar el pelo. Realizada la selección, del pelo, nos dirigimos a la paleta de Capas y seleccionamos la capa Trabajo 2, haciendo clic sobre ella. Escogemos NUEVA CAPA DE AJUSTE > TONO/SATURACION: Se abre un cuadro de dialogo en el que podemos escribir el nombre de la capa (o dejar por defecto “Tono/Saturación). Yo le puse “PELO”, (ojo) marcar la casilla usar capa anterior para crear mascara de recorte (con el fin de aislar la selección en la nueva capa y poder trabajar exclusivamente en ella, en mi caso sobre el pelo).
Ahora cada uno elegirá el color que quiera para esa parte seleccionada (en mi caso el pelo: activé la casilla COLOREAR y puse los valores: TONO 47; SATURACION 93 y LUMINOSIDAD -2).
Pulsar OK y vemos como la selección ha cambiado de color. En este caso el pelo.

17. Seguidamente continuamos realizando selecciones (la cara, la ropa....), y creando la correspondiente capa de ajuste, para cada selección. Como en el paso anterior.

CONSEJO: Podéis crear capas de ajuste, no sólo de Tono/Saturación, sino también de NIVELES, CURVAS e incluso MEZCLADOR DE CANALES, modificar el orden, sus modos de fusión, su transparencia. Os sorprenderéis de los cambios tan radicales que se producen en la imagen.

AÑADIR UNA CAPA PARA ILUMINAR:

En las pinturas de Lichtenstein los personajes están creados en base a planos de color y líneas sólidas, por lo tanto tendremos que eliminar la sensación de volumen del rostro.

18. En la paleta capas, seleccionamos la capa de ajuste donde hemos coloreado el pelo, y creamos una capa encima de ella (Control + Mayúsculas + N), en modo NORMAL y opacidad del 100% (por defecto).

19. Activamos la herramienta Pincel, pulsando la letra B, configuramos el grosor a unos 15px y escoger el color blanco.
A continuación pintamos directamente en esta capa creada, procurando eliminar las zonas que veamos que tienen volumen en el rostro. Notareis como el rostro poco a poco se va iluminando, y de esta forma conseguimos una apariencia plana.

CONSEJO: Pintar de forma minuciosa. Utilizar la herramienta Zoom (pulsando la letra Z), para acercarnos la imagen y pintar con mucho detalle. Podeis bajar la opacidad de la capa si os apetece mostrar algún rastro de la cara.

Esto es todo! Ya tenemos nuestra obra estilo Roy Lichtenstein, si bien para finalizar por completo, vamos a darle el toque que el les daba a muchas de sus obras “UN BOCADILLO DE TEXTO”.

20. A). Crear una Capa Nueva pulsando Control + Mayúsculas + N: modo de fusión normal y opacidad 100%.

B). Nos dirigimos a la Caja de Herramientas y escogemos: FORMAS PERSONALIZADAS (si no la veis a primera vista es por que está oculta detrás del botón de la herramienta RECTANGULO.
Pulsar el icono del RECTANGULO durante unos segundos y se despliega un menú con las herramientas que contiene, ahí tenemos la de FORMAS PERSONALIZADAS, pinchar en ella y queda seleccionada.

C). Ir a la parte superior, concretamente Barra de Propiedades, y en el apartado Formas Personalizadas desplegar el menú, donde vienen las formas por defecto. Hacer clic en el bocadillo que viene relleno de negro.

D). Pulsar la tecla D para configurar el color negro como principal y el blanco como fondo (secundario), a continuación pulsar X, para invertirlos.

E). Hagan Clic con el puntero del ratón y arrastrar sobre la imagen, soltar el ratón una vez hayáis terminado de trazar el bocadillo. Ya tenéis el bocadillo blanco. Colocarlo en la parte derecha o donde más os guste.

CONSEJO: No importa si una parte del bocadillo se excede de los límites, éste es un recurso estético muy utilizado en los cómics.

F). Seguidamente hacemos doble clic en la capa donde hemos creado el bocadillo. Con este doble clic sobre la capa abrimos un cuadro de dialogo, concretamente el de ESTILO DE CAPA, donde podremos asignar estilos específicos a esta capa.
En nuestro caso marcamos la casilla TRAZO y en su parte derecha lo configuramos: 4px en TAMAÑO; en POSICION: escoger FUERA, en MODO DE FUSION: NORMAL y en TIPO DE RELLENO escoge COLOR, NEGRO. Pulsar OK.
G) Escoger una tipografía clásica de cómics y escribir el texto que deseéis.

CONSEJO: Guardar el archivo en distinto formatos: Primeramente PSD (es el nativo de PhotoShop, para conservar toda la información de capas, después seleccionar ACOPLAR IMAGEN y guardarla en formato TIF para mantener toda la calidad de la imagen (solo tendremos la capa de fondo) y por último cambiar la resolución de la imagen a 72 ppp y guardar esta versión en JPEG, (ocupa poco espacio y por si queréis mandarla por correo electrónico).
…practicar, practicar, practicar…y recordad que yo os enseño la técnica, ustedes ponen su creatividad.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos

Optimizar Saturación y Enfocar Imagen -Tutorial de Fotografía-

2011-07-27T17:51:00.011+02:00

Con la técnica de hoy os voy a enseñar como resaltar los colores de una imagen en poquitos y efectivos pasos.
Primero vamos a optimizar la Saturación y posteriormente a Enfocar la imagen.
Espero sea de vuestra utilidad dada su facilidad y efectividad.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O y escojan una fotografía.

2. CONTROL + J, para realizar un duplicado.

3. CAPA > NUEVA CAPA DE AJUSTE > Tono/Saturación o bien hagan clic en el icono con forma de un circulo mitad negro mitad blanco situado en la parte inferior de la Paleta de Capas y de las opciones que se nos muestran escoger Tono/Saturación.

4. Ahora habilitar la opción Avisar Gama yendo a VISTA > clic en AVISAR GAMA.
Con ello conseguimos que cuando aumentemos, en exceso, la Saturación -al desplazar el triangulito regulador en el cuadro de dialogo Tono/Saturación- veremos cómo aparecen pequeñas áreas grises sobre la imagen.
Ello indica que nos hemos excedido con la saturación por lo que debemos de desplazar el triangulito hacia la izquierda hasta que desaparezca las manchas grises. Controlar a vuestro gusto, no es necesario que desaparezcan las manchas grises en su totalidad.

Seguidamente deshabilitamos la opción Avisar Gama yendo, nuevamente, a VISTA > clic en AVISAR GAMA.

5. CONTROL + Mayúsculas + E, para acoplar todas las Capas visibles en una sola.

6. CONTROL + J, para duplicar la Capa resultante.
Aplicarle una Máscara de Enfoque: FILTRO > ENFOCAR > MÁSCARA DE ENFOQUE.
En mi ejemplo he usado estos valores: 70% en Cantidad, de Radio he puesto 6px y en Umbral 4 niveles. Pulsar OK.

7. EDICIÓN > Transición Máscara de Enfoque: en el cuadro de dialogo que se nos muestra elijan la opción LUMINOSIDAD en el menú emergente Modo.
Con esto conseguimos que el Enfoque, que le hemos aplicado en el Paso 9, afecte solamente al Brillo y no a los colores de la imagen.

8. CONTROL + Mayúsculas + E, para acoplar las capas y a continuación guardar el trabajo pulsando CONTROL + Mayúsculas + S.

Esto es todo ¡Vean como a mejorado la fotografía.

Ahora sólo queda practicar, practicar y practicar y hagan las modificaciones que consideren oportunas para personalizar la técnica.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos.

CREAR REFLEJOS -Tutorial Diseño Gráfico-

2011-07-17T08:40:00.014+02:00

Hoy voy a continuar con el tema de los reflejos para que diferencien la entrada anterior -reflejar una fotografía, "efecto espejo"- a esta que es "crear un reflejo".
Es una bonita y sencilla técnica, que usaremos -en esta ocasión- para añadir reflejos en el agua.
No me cansaré de de deciros que lo más importante es aprender la técnica, los buenos resultados vendrán con la práctica.
Espero le encontréis utilidad.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O y abrir la fotografía a la que vayáis aplicarle el reflejo.

2. Seguidamente escoger la herramienta de Selección que mejor se os dé, yo suelo trabajar siempre con la herramienta Pluma - se activa pulsando la letra P-, ustedes escójanla o bien la herramienta Lazo Poligonal - pulsar la letra L para activarla-.
Una vez elegida la herramienta, crear una selección alrededor del objeto que vayais a reflejar -en mi caso he realizado una selección de la primera roca-.
No preocuparos si la selección no es muy precisa.

3. Realizada la selección dirigiros a SELECCIÓN > PERFECCIONAR BORDE y aplicar un calado de 2 px, para suavizar los bordes.
Seguidamente pulsar CONTROL + J, con esto conseguimos crear una nueva capa cuyo contenido es únicamente la parte seleccionada.

4. Nos situamos en ésta nueva capa y activamos TRANSFORMACION LIBRE pulsando el combinado de teclas CONTROL + T: hagan clic con el botón derecho en el interior del cuadro delimitador, que se nos muestra, y escoger la opción VOLTEAR VERTICAL, para invertir la parte que habíamos seleccionado.
Pulsar la letra V para activar la herramienta MOVER y haciendo uso de la teclas con flechitas -teclas direccionales- desplazarla hasta hacerla coincidir con la base del objeto que estamos reflejando -igualmente si os viene mejor podeis realizar el desplazamiento con el puntero del ratón-.
Ahora le damos un toque de perspectiva, para ello abrir el menú EDICIÓN > TRANSFORMAR > y escoger la opción ROTAR.
Os colocáis en los extremos del cuadro de rotación, hacéis clip y arrastrar hasta coincidir el objeto invertido con el original.

5. A continuación bajar la Opacidad de ésta Capa a 30/35%, para que quede más integrada, y el Modo de Fusión cambiarlo de Normal a LUZ FUERTE.

6. Para finalizar vamos a darle un efecto más realista. Dirigiros a FILTRO > DISTORSIONAR > ONDAS MARINAS y pongan estos valores: en Tamaño de Onda 10 y 5 en Magnitud de Onda.
Esto es todo ¡ya tenemos nuestro reflejo.
Ahora ustedes hagan uso de la técnica practicando y modificandola a vuestro gusto.
DISEÑO ES IMAGINACIÓN
CONSEJO: Para acentuar los tonos de la fotografía simplemente han de duplicar la capa Fondo y cambiar el modo de fusión, de la capa duplicada,a multiplicar. Posteriormente jugar con la Opacidad de la Capa.
Saludos

REFLEJAR UNA FOTOGRAFÍA -Tutorial de Retoque Fotografía-

2011-07-07T17:59:00.010+02:00

Son distintas técnicas, las que existen, para reflejar una fotografía. Yo, pensando en los que se inician en el mundo del Photoshop y el Diseño Gráfico, os voy a enseñar una muy fácil de realizar.
Como siempre os digo, una vez aprendida la técnica es cuestión de practicar y realizar modificaciones.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O y escoger la fotografía que queráis reflejar.

2. Hacer doble clic en la capa fondo –la única que hay por el momento- y nombrarla “imagen 1”.

3. Vamos a aumentar el espacio de la imagen yendo a IMAGEN > TAMAÑO DE LIENZO: doblar la Altura original y en la opción Ancla seleccionar el cuadrado superior central, para colocar el espacio nuevo justo bajo la imagen original –os pongo una captura de pantalla para que lo entendáis mejor-.

4. Pulsar CONTROL + J, para duplicar la imagen. A continuación activamos el modo Transformación Libre, pulsando CONTROL + T y hacéis clic con el botón derecho del ratón, en el interior del recuadro de la transformación, para acceder al menú. Escoger “Voltear Vertical”. Pulsar la letra V, para activar la herramienta MOVER, hacéis clic en la capa duplicada y al tiempo que pulsáis la tecla mayúsculas recolocais ésta Capa para que sea como un espejo con respecto a la original –es decir arrastráis hacia abajo, al tener pulsada la tecla mayúsculas os quedará perfectamente colocada-.

5. Ahora aplicar este filtro, a la capa duplicada: FILTRO > DESENFOCAR > DESENFOQUE DE MOVIMIENTO: en mi ejemplo he puesto estos valores; 10 px en Distancia y -90º en Angulo.

6. Seguimos trabajando en la capa duplicada. Pulsar CONTROL + (signo -, del teclado) para reducir el zoom de la imagen. Pulsar CONTROL + T, para activar el modo Transformación Libre. Desplazar, un poco, el tirador central superior y realizar lo mismo con el tirador central inferior, para que la imagen salga un poco del lienzo. Ahora, siguiendo en el modo de Transformación Libre, hacer clic con el botón derecho del ratón y seleccionar PERSPECTIVA; hacer clic en el tirador inferior derecho –esquina inferior derecha- y empujarlo hacia fuera un poco. Pulsar INTRO/RETORNO para aplicar la transformación.

7. Pulsar tecla Z –herramienta zoom-; clic con botón derecho del ratón en la imagen y seleccionar Encajar en Pantalla, para regresar al estado original –Control > +-.
Seguidamente le aplicamos una máscara de capa a la capa duplicada, pulsando en el icono Añadir máscara de capa –icono cuadrado con un círculo blanco en su interior- situado en la parte inferior de la Paleta Capas.

8. Pulsar la letra G, para activar la herramienta Degradado y seleccionar el Degradado Lineal, Color frontal/color de fondo –ya sabéis, seleccionarlo en la ventana Degradado de la barra de opciones-.
Hacer clic en la mitad superior de la capa reflejada –la duplicada- y arrastrar hasta el final de la parte inferior de la capa. De esta manera difuminamos la imagen.

9. Seguidamente creamos la capa de FONDO. Pulsar CONTROL + MAYÚSCULAS + N, para crear una nueva capa y la arrastráis a la última posición de la Paleta de Capas. Pulsar la letra I, para activar la herramienta cuentagotas.
Hagan clic en la imagen para seleccionar un color, como color frontal –el color debe ser parecido al de la zona de la imagen difuminada-.

10. Pulsar ALT +Suprimir, para rellenar la capa vacía que creamos en el paso anterior y con esto finalizar el efecto de reflejos de cristal.

11. Por último situaros en la capa difuminada –la duplicada con máscara de capa- y aplicar este filtro: FILTRO > DISTORSIONAR > RIZO: en Tamaño escoger la opción Medio y en Cantidad 100%.

Esto es todo. Sencilla y llamativa técnica. Ahora os toca practicar, practicar, practicar y dar rienda suelta a la creatividad.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos.

EFECTO COMIC ANTIGUO -Tutorial Manipulación Digital-

2011-06-28T18:10:00.012+02:00

Hoy retomamos el mundo de la “manipulación digital” en fotografías.
Os voy a enseñar una sencilla técnica con la cual vamos a darles un toque de “Comic antiguo”.
Queda muy curioso y no es complicado realizarlo.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O y escoger una fotografía.

2. Ahora pulsar dos veces CONTROL + J y con ello realizamos dos duplicados de la imagen escogida anteriormente.

3. Nos colocamos en la primera Capa -Capa Copia 1- y pulsamos CONTROL + Mayúsculas + U, para eliminar el color -desaturar-.

4. A continuación, seguimos trabajando en esta Capa, la convertimos en una imagen Blanco y Negro yendo a IMAGEN > AJUSTES > UMBRAL: arrastrar, hacia la izquierda, un poco el triangulito hasta conseguir una buena imagen en Blanco y Negro -dependiendo de la fotografía escogida, así tendréis que arrastrar el triangulito-. Pulsar OK.

6. Seguidamente cambiáis el Modo de Fusión, de esta Capa, de Normal a MULTIPLICAR.

7. Vamos a unificar todas las Capas existentes en una sola. Pulsar esta combinado de teclas: CONTROL + ALT + Mayúsculas +E, todas ellas a la vez. Veréis como se ha creado una nueva capa conteniendo la imagen existente. Si lo deseáis podéis nombrarla como “Conjunto” para identificarla, de lo contrario dejarla tal cual.

8. Nos situamos en la Capa “Conjunto” -la que se ha creado en el paso anterior- y aplicamos un desenfoque: FILTRO > DESENFOQUE > DESENFOQUE GAUSSIANO: pongan un valor de 5px de Radio.
A continuación cambiar el modo de fusión a LUZ SUAVE.

9. Acto seguido nos colocamos en la Capa que tenemos la imagen en Blanco y Negro -Capa Copia 1- y la duplicamos pulsando el combinado de tecla CONTROL + J.
Hagan clic en ella y arrastrarla hasta la primera posición, es decir colocarla encima del resto de las Capas. Cambien el modo de fusión a ACLARAR y bajen la opacidad a un 60%.

10. CONTROL + Mayúsculas + E, para unir todas las capas visibles y seguidamente guardamos nuestro trabajo pulsando CONTROL + Mayúsculas + S.
Listo ¡ya le hemos dado a nuestra fotografía un toque de “viejo comic”.

Ahora solo queda practicar, practicar y practicar.

NOTA: Probar esta técnica con varias fotografías ya que dependiendo de la imagen escogida el resultado será mejor o peor. No os canséis de realizar variaciones y probar.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos.

COLLAGE DE MARCOS -Diseño Gráfico-

2011-06-19T18:22:00.024+02:00

Dada la aceptación que ha tenido mi tutorial anterior, hoy vamos continuar con técnicas relacionadas con el mundo del Diseño Gráfico y os enseñaré a crear un bonito efecto.
Se trata de realizar un Collage complejo, a base de marcos, sin mover un milímetro la foto original.
Es muy ingenioso y fácil de realizar…eso sí, laborioso! por lo tanto paciencia y sigan los pasos con tranquilidad.
Espero sea de vuestra utilidad.
En los siguientes tutoriales volveremos a las manipulaciones digitales, para transformar nuestras fotografías, estas son técnicas menos laboriosas y con menos pasos.
Si deseais ver la imagen más grande, haced clic en ella.

NOTA: Si deseais que os mande el tutorial en formato WORD me mandaies un correo a ANRAFERA@terra.es. Os responderé a la mayor brevedad.
COMENZAMOS:

1. CONTROL + O, para abrir la foto a la que le vais a aplicar el efecto.

2. Ahora nos olvidamos, por el momento, de ésta imagen –minimizarla- e iniciamos la creación del Marco que vamos a utilizar para toda la técnica.

3. Pulsar CONTROL + N para crear un documento nuevo. Como valores orientativos escribid estos: 18 cm de Ancho por 13 de Alto, en modo RGB y con la misma resolución que la foto que habéis abierto en el paso 1 –si desconocéis la resolución regresáis a la fotografía e ir a IMAGEN > TAMAÑO IMAGEN, en éste cuadro de dialogo podréis ver la resolución que tiene-.

4. CONTROL + MAYUSCULAS + N, para crear una nueva Capa. Seguidamente pulsar la letra D para configurar como negro el color frontal –por defecto- y ALT + Suprimir, para rellenar la capa de negro.

5. Pulsar la letra M para activar la herramienta Marco rectangular y crear una selección que ocupe el 75% del documento original –os pongo una captura de pantalla para que lo entendáis mejor-. A continuación pulsar la letra Q, para activar el modo Máscara Rápida. Ahora veréis que las zonas no seleccionadas estarán de color rojo.

6. FILTRO > BOSQUEJAR > CONTÉ CRAYON: Dejar los valores que vienen por defecto y pulsar OK. Para darle un efecto desgarrador a los bordes, aplicamos éste mismo Filtro 6 veces, pulsando en seis ocasiones CONTROL + F.

7. Pulsar la letra M para activar, nuevamente, la herramienta Marco Rectangular y crear una selección que quede ligeramente por debajo de los bordes deshilachados, repito por debajo de los bordes, no incluir éstos –os pongo una captura de pantalla-.

8. Pulsar la techa Suprimir y así rellenamos de negro el área seleccionada. Ahora deseleccionar pulsando CONTROL + D.

9. Salimos de la Máscara Rápida pulsando la letra Q y tendremos la capa negra original con la selección deshilachada activa.
Ir a SELECCIÓN > INVERTIR – para invertir la selección- y pulsar Suprimir, deseleccionar pulsando CONTROL + D y hacer clic en el icono de ojo de la Capa Fondo, para ocultarla.

10. Mantener pulsada la tecla CONTROL al tiempo que hacéis clic en el icono Crear una Capa nueva en la Paleta Capas –icono de una hoja con una esquina doblada- para crear una Capa debajo de la del borde negro, no encima de ésta.
Seguidamente activar la herramienta Marco Rectangular pulsando la letra M y crear una selección un poco mayor que la del área del borde negro.
Pulsar la letra X para poner como blanco el color frontal y pulsar ALT + Suprimir para rellenar la selección.

11. CONTROL + D, para deseleccionar y pulsar CONTROL + MAYÚSCULAS + E, para combinar las Capas visibles, es decir la Capa negra y blanca, ya que la de Fondo la tenemos oculta.

12. A continuación vamos a crear el borde de ésta manera tan sencilla. Activamos, de nuevo, la herramienta Marco Rectangular, pulsando la letra M y creamos una selección que quede por debajo del borde color negro.
Seguidamente pulsamos la techa Suprimir y deseleccionamos pulsando CONTROL + D.
Ya tenemos el borde. Aconsejo lo guardéis como Plantilla para posteriores trabajos, siempre vendrá bien.

13. Comenzamos con el efecto Collage. Recordáis que en el paso 1 abristeis una fotografía, que la tenemos minimizada, pues bien ¡es hora de hacer uso de ella. Maximizarla, para mostrarla en la zona de trabajo.
Pulsar la letra V para activar la herramienta MOVER, después clic en la capa del marco deshilachado y arrastrarlo a la foto original -si os resulta más cómo y fácil podeis seleccionar el marco puslando CONTROL + A, a continuación copiarlo - CONTROL + C- y regresar a la fotografía. Seguidamente pulsar CONTROL + V y con ello pegamos el marco en una Capa independiente -.

14. Posiblemente el marco sea demasiado grande. Si es así escalarlo para ajustar su tamaño, pulsando CONTROL + T para activar TRANSFORMACIÓN LIBRE.
Mantener pulsada la tecla Mayúsculas y tirar hacia dentro de uno de los vértices del marco para reducir el tamaño.
Para recolocarlo, en la zona de la imagen que queráis, hacer clic dentro del marco delimitador y arrastrarlo, después pulsar INTRO para aplicar la Transformación.

15. (OJO) Éste Marco será nuestra Plantilla. En la Paleta Capas haced doble clic en el nombre de la Capa, para resaltarlo, e introducir el nombre “Plantilla”.

16. Éste paso es muy importante, porque vamos a repetirlo una y otra vez, para realizar éste trabajo.
Situaros en la Capa Plantilla, pulsar CONTROL + J, para duplicarla y la arrastráis hasta colocarla encima de la Capa FONDO.
A continuación ocultamos la capa Plantilla Original, haciendo clic en su icono de ojo.

17. Hagan clic en la Capa Fondo para activarla. Pulsar la letra M, para activar la herramienta Marco Rectangular y crear una selección hacia la mitad de la parte negra del marco –os pongo una captura de pantalla-.
- Pulsar CONTROL + J para duplicar la zona seleccionada y trasladarla a su propia Capa.
- Hacer clic en la capa Plantilla copia y pulsar CONTROL + E para combinar el marco y la copia de la foto en una sola Capa.
Ésta Capa se nos mostrará como CAPA 1. Clic en su icono de ojo, para ocultarla.

18. Ahora repetir el paso 16. Tened en cuenta que cada vez que hagáis una copia de la Capa Plantilla ésta aparecerá exactamente en la misma posición.
- Desplazarla a una nueva posición y rotarla un poco –para moverla pulsar la letra V para activar la herramienta MOVER hagan clic en ella y desplazarla.
Activar Transformación Libre, pulsando CONTROL + T, y clic en el exterior del marco para rotarla, cuando esté satisfecho de la posición pulsar INTRO para aplicar la aplicación -.

19. Al haber rotado el marco no podemos utilizar la herramienta Marco rectangular, por lo que en esta ocasión –y siempre que se rote- haremos uso de la herramienta Lazo Poligonal –está oculta en la Paleta desplegable de la herramienta Lazo normal-.
Es fácil usarla, hagan clic en un vértice, desplazaros hasta el siguiente vértice y volver a hacer clic para trazar una recta. Al volver al punto de partida, hagan clic en el punto inicial y las líneas trazadas se convertirán en una selección.

20. A continuación colocaros en la Capa Fondo, pulsar CONTROL + J para duplicar la zona seleccionada y trasladarla a su propia Capa.
Clic en la capa Plantilla copia y pulsar CONTROL + E para combinar el marco y la copia de la foto en una sola Capa.
Ésta Capa se nos mostrará como CAPA 2. Hagan clic en su icono del ojo, para ocultarla.

21. Conocido y sabido éstos últimos pasos (duplicar la plantilla, situarla encima de la Capa Fondo, arrastrarla a una zona distinta, rotarla un poco, utilizar la herramienta Lazo Poligonal para seleccionar la zona correspondiente de la capa de Fondo, copiarlo en su propia Capa, combinar la plantilla y el fragmento de la foto) repetidlos todas las veces que queráis.

22. Seguidamente hacer clic en el icono de ojo de las Capas Plantilla y Fondo, para ocultarlas y pulsar CONTROL + MAYÚSCULAS + E, para combinar las Capas visibles, es decir combinamos en una sola Capa todos los marcos.

23. Para finalizar hagan clic en el icono de ojo de la Capa Fondo para hacerla visible y situaros en ella.
Pulsar D para restablecer los colores frontal/fondo por defecto y pulsáis ALT +Suprimir, para rellenar de negro la Capa Fondo.
Ya tenéis el Collage¡.
Pese a lo largo que es -23 pasos- es fácil de realizar.
Como siempre os digo, todo es cuestión de practicar, practicar y practicar.
Variar las técnicas, intercambiar, modificar valores, colores, distinto marco…etc., y conseguiréis estupendos trabajos.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos

EFECTO SALIR DE FOTOGRAFÍA -Tutorial Diseño Gráfico-

2011-06-09T18:01:00.016+02:00

Hoy os voy a enseñar una técnica muy sencilla con la que vamos a conseguir producir la sensación de que los sujetos salen de las fotografías -o cualquier elemento que ustedes elijan- .
Cada vez son más los fotógrafos que usan este efecto, bien en fotografías de bodas o fotos infantiles.
Háganlo y verán que curioso queda. No es nada de dificil, sigan los pasos que les indico, con paciencia.

NOTA: Hagan clic sobre las imágenes para poder visualizarlas mejor y en todo su esplendor.

COMENZAMOS:

1. Pulsar CONTROL + O y escojan la fotografía a la que le van a aplicar el efecto.

2. A continuación pulsen CONTROL + A, para seleccionar la fotografía entera y seguidamente pulsen CONTROL + MAYÚSCULAS + J, para recortar la foto de la Capa de Fondo y copiarla en una capa propia e independiente.

3. Ahora escoger la herramienta de selección que mejor manejéis (Lazo, Pluma...). En mi caso he pulsado la letra P, para activar la herramienta Pluma y con ella he creado una selección del agua -contorno-.
Ustedes hagan una selección de la parte de la imagen que quieran sacar: personas, objetos…etc.

4. Realizada la selección pulsar CONTROL + J, para copiarla en una Capa distinta.

5. Seguidamente situaros en la Capa 1, es la que contiene la imagen completa, es decir la original, para activarla.

6. Pulsar la letra M para activar la herramienta Marco Rectangular y seleccionar -con ésta herramienta- la parte del fondo de la fotografía que vais a conservar (aseguraros de incluir a los sujetos u objetos, que van a salir de la foto, en esta selección.

7. Una vez tengáis realizada la selección -con la herramienta Marco Rectangular-, pulsar CONTROL + MAYÚSCULAS + I -, o bien clic en Selección > Invertir, para seleccionar toda la imagen salvo la zona que vamos a conservar.

8. Pulsar la tecla RETROCESO o la de Suprimir, para eliminar la zona de la fotografía que no queremos mantener.

9. Hacer clic en el icono Añadir Estilo de Capa (fx) situado en la parte inferior de la Paleta Capas y, en el menú desplegable, seleccionar TRAZO.
Pongan estos valores: 11px de Tamaño; en el apartado Posición elegid Dentro y hacer clic en el selector de color para escoger el que os guste -de este color será el contorno-.
A continuación, sin salir de éste cuadro de dialogo de Estilos de Capa, hacer clic en el estilo Sombra Paralela y aumentar el Tamaño a 10px (es decir en el apartado Tamaño escribid el valor 10 px). Dejad los demás valores tal como están.

10. Este mismo efecto de Sombra Paralela se lo vamos a dar al objeto o sujeto que hemos sacado de la foto -paso 4, en mi caso el agua-.

11. Situaros en paleta Capas -Capa que contiene el estilo Sombra Paralela del paso 9- haced clic en el efecto Sombra Paralela y arrastrarla a la capa que contiene el sujeto u objeto sólo -os pongo una captura para que lo entendáis mejor- para aplicarle también ésta sombra.

12. El último paso es eliminar la sombra que se encuentra en el interior de la imagen y para ello haced esto: situaros en la capa donde tenéis el objeto o sujeto sólo -paso 4- e ir al menú CAPA > ESTILO DE CAPA > CREAR CAPAS y de ésta manera conseguimos crear en una Capa distinta solamente la sombra.
Situaros en ésta Capa, que hemos creado con la sombra, y haced clic, al tiempo que mantenéis pulsada la tecla CONTROL, en la Capa de la imagen.
Pulsar la tecla Suprimir y así conseguimos eliminar la sombra del interior de la imagen de tal manera que la sombra solamente estará en las partes que salen de la imagen.
13. Para finalizar, como siempre, unir todas las Capas pulsando CONTROL + Mayúsculas +E y guardar el trabajo, CONTROL + Mayúsculas + S.

Así, de esta manera tan fácil conseguimos crear un bonito efecto tridimensional y darle otro toque original a nuestras fotografías.
Ahora…lo de siempre ¡practicar, practicar y practicar.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos

INTENSIFICAR DETALLES -Tutorial Manipulación Digital-

2011-06-01T17:39:00.011+02:00

Tras la buena acogida que ha tenido la entrada anterior -Acentuar los Tonos-, hoy para seguir en esa línea, antes de pasar a alugunos tutoriales de Diseño Gráfico, os voy a enseñar la técnica que empleo para intensificar los detalles de mis fotografías.
Es facilísima de realizar y el cambio que le damos a la imagen es bastante significativo.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O, y escoger una fotografía.

2. CONTROL + J, para realizar un duplicado.

3. Cambiar el Modo de Fusión, de la Capa duplicada, a SUPERPONER, con ello conseguimos oscurecerla.

4. Ahora, a esta Capa, le aplicamos una Máscara de Capa, haciendo clic en el icono de forma cuadrada y en su interior un círculo de color blanco que se encuentra situado en la parte inferior de la Paleta de Capas.
- Hagan clic en el interior de la Máscara de Capa, para activarla.
- Ahora tendremos como color frontal el blanco y de fondo el color negro, pues bien pulsar la letra X para intercambiar los colores de tal manera que ahora tendremos el negro de color frontal y el blanco de fondo.
- Pulsar esta combinación: ALT + Suprimir y con ello recuperamos la imagen original.

5. Seguimos con la Máscara de Capa activa, de lo contrario vuelvan a hacer clic, con el puntero del ratón, en el interior de cuadradito de la Máscara.
- Activar la herramienta Pincel pulsando la tecla B y comiencen a pintar las zonas que deseen destacar de la imagen -al tener como color frontal el blanco, conforme vayan pintando con el Pincel se va descubriendo el color intensificado de la capa, al encontrarse en modo Superponer (paso 3)-.

6. Una vez hayan pintado las zonas a destacar de la fotografía -detalles- pulsen CONTROL + Mayúsculas + E, para unir las Capas.

7. CONTROL + J, para duplicar la Capa resultante del paso anterior y cambiar su modo de fusión de Normal a LUZ SUAVE.
- FILTRO > DESENFOCAR > DESENFOQUE GAUSSIANO: poner un valor alto. En mi ejemplo le puse 40px de Radio.
- Bajar la Opacidad, de esta Capa, a un 50/60% -jueguen con este valor y déjenlo a vuestro gusto-.

8. CONTROL + Mayúsculas + E, para unir las Capas y CONTROL + Mayúsculas + S para guardar el trabajo.

Esto es todo.
Ya tenemos nuestra fotografía con sus detalles acentuados, dándole un toque más visual a la imagen.
Practiquen y hagan muchas variantes, denle rienda suelta a vuestra creatividad, pues ella es la que pone la meta y consigan trabajos vistosos.

NOTA: A la imagen retocada le he añadido un cielo más visual. No me gustaba el que tenía.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos.

ACENTUAR TONOS CON MAPA DEGRADADO-Tutorial Fotografía-

2011-05-23T11:04:00.007+02:00

Hoy os voy a enseñar otra técnica con muchas variantes, para darle un toque original y especial a vuestrs fotografías.
Para ello haremos uso de una Capa de Ajuste Mapa de Degradado y trabajaremos sobre su Máscara, para conseguir ése toque especial a las tomas.
Como siempre, intento ser lo más claro posible para que no tengáis problema en realizarla.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O. Escoger una fotografía.

2. CONTROL + J, para realizar un duplicado. Situaros en la Capa Fondo -original- pulsar la tecla Suprimir para eliminarla. Ahora sólo tendremos la copia, sobre la cual vamos a trabajar.

3. CAPA > NUEVA CAPA DE AJUSTES > MAPA DE DEGRADADO o bien hagan clic en icono con forma circular mitad negro mitad blanco situado en la parte inferior de la Paleta de Capas y de las opciones que se muestran elijan Mapa Degradado.
Escojan un Degradado de los que vienen por defecto o bien creen ustedes uno personal -os pongo una captura-. Es fácil de realizar, si bien para los que se inician les aconsejo escojan uno de los que trae el programa, tiempo hay para adentrarse más en el mundo de los Mapas de Degradado.
Pulsar OK para aplicar el Mapa de Degradado.

4. Cambien el Modo de Fusión, de ésta Capa, a MULTIPLICAR, si bien podéis probar con otros modos de fusión y escoger el que más os guste, todo depende de la imagen con la que estáis trabajando. Seguidamente bajen la Opacidad de la Capa entre 40/60%.

5. Ahora sitúense en la Máscara de Capa del Mapa de Degradado, haciendo clic en el interior del cuadrado de color blanco -os pongo una captura de pantalla-. Activar la herramienta PINCEL pulsando la letra B y acto seguido con un Pincel negro pintar en las zonas que queráis mantener en su estado anterior.
Conforme vayáis pintando se irá descubriendo la imagen original.

6. A continuación unir las Capas pulsando este combinado de teclas: CONTROL + E y a continuación pulsen CONTROL + J para duplicar la Capa resultante, de la unión anterior.

7. Cambiar el Modo de Fusión, de la Capa duplicada, a SOBREEXPONER COLOR -como ya os dije, anteriormente, ir probando con los distintos modos de fusión y aplicar el que obtengáis mejor resultado en la imagen.
Bajar la Opacidad de esta Capa y seguidamente crear una Máscara de Capa pulsando en el icono que está ubicado en la parte inferior de la Paleta de Capas -es un cuadrado y en su interior contiene un circulo blanco-

8. Repetimos el paso 5, es decir con la herramienta Pincel -color negro- descubrimos las zonas que queremos mantener en su estado anterior.

9. CONTROL + E, para unir, de nuevo, las dos Capas que tenemos. Duplicamos la Capa resultante pulsando CONTROL + J.

10. FILTRO > ENFOCAR > MASCARA DE ENFOQUE: En mi ejemplo he puesto estos valores: 90% de Cantidad; 10px en Radio y en la opción Umbral he puesto un valor de 5 Niveles.
- Podéis dejarlo tal cual, si os gusta el resultado o bien crear una Máscara de Capa y pintar sobre ella con Pincel de color negro, como en pasos anteriores o bajar la opacidad de la Capa.

11. CONTROL + Mayúsculas + E para unir todas las Capas visibles y a continuación guardar el trabajo pulsando CONTROL + Mayúsculas + S .

Esto es todo.
Modificar la técnica a vuestro gusto, cambiar los modos de fusión, valores…háganla vuestra y recordaros que aquí la meta la pone vuestra CREATIVIDAD.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos.

Otra Variante:

CAMBIAR LA ATMÓSFERA - Tutorial Manipulación Digital-

2011-05-12T10:27:00.001+02:00

NOTA:
A consecuencia de los "problemas" habidos en Blogger esta entrada y todos los comentarios, quedaron eliminados.
Quiero expresar mi agradecimiento a cuantos la comentaron.
Parece ser que todo vuelve a la normalidad, tras estos dos días desastrosos, por lo que repetimos la entrada.

Con la técnica de hoy, vamos a convertir una fotografía en una versión más oscura, con toque lúgubre, carente de color, falta de calidez y todo ello en muy poquitos pasos.
Por supuesto ¡da para tanto esta técnica -como todas- que podéis hacer muchas variaciones como os muestro en mi segundo ejemplo en el cual he empleado color.

COMEZAMOS:

1. CONTROL + O, para escoger la fotografía a usar para este tutorial.

2. Pulsar CONTROL + J, para duplicar la capa del fondo.

3. IMAGEN > AJUSTES > INVERTIR (Control + I).

4. Situaros en la capa de fondo y pulsar CONTROL + J, para hacer un nuevo duplicado, de esta capa.

5. Colocarla en la parte superior de la pila de capas y cambiar el Modo de Fusión a DIFERENCIA y reducir la Opacidad a 40%.
Así eliminamos gran parte del color y oscurecemos otras partes.

6. Ahora crear una Capa de Ajustes Tono/Saturación. Para ello hagan clic en el icono que es un circulo mitad negro mitad blanco ubicado en la parte inferior de la Paleta de Capas y de las opciones que se nos muestran escoger TONO/SATURACION: desplazar el cursor de la Saturación hasta -91.

7. Acto seguido crear una nueva Capa de Ajuste -como en el paso anterior- si bien en esta ocasión escojan CURVAS.
Hagan clic, con el ratón en el centro de la diagonal, del cuadro de dialogo Curvas, con ello creamos un punto,a continuación desplazarlo hacia la izquierda.
Usando las teclas de dirección lo podreis arrastrar fácilmente y manupularlo mejor. Con esto logramos oscurecer la imagen.

8. CONTROL + Mayúsculas + E, para unir todas las capas visibles y a continuación CONTROL + Mayúsculas + S para guardar el trabajo.

Esto es todo, así de fácil cambiamos la atmosfera a una fotografía.

Jugar con la técnica, modificarla y practicar, practicar, practicar…

DISEÑO ES IMAGINACION
Saludos.

EFECTO CON MASCARA RÁPIDA -Tutorial de Fotografía-

2011-05-04T19:38:00.007+02:00

Curiosa y sencillísima técnica, la que os enseño hoy, para seleccionar parte de una imagen y aplicarle un efecto.
Lo haremos haciendo uso de una MASCARA RÁPIDA.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O, para escoger una fotografía.

2. CONTROL + J, para realizar un duplicado.

3. Ahora pulsar la letra Q, con ello activamos el Modo MASCARA RÁPIDA.

4. A continuación activar la herramienta DEGRADADO, pulsando la letra G y seleccionen, en la barra de herramientas, el modo RADIAL, si bien podéis escoger el que más os guste, esto es como ejemplo.
Seguidamente hagan clic, con el ratón, en el centro de la imagen y arrastren hacia uno de los laterales, izquierdo o derecho, da igual.
Pulsar, nuevamente, la letra Q y veréis que se nos muestra una selección.

5. Con la selección activa hagan clic en el icono “Añadir nueva Capa de Ajuste” y de las selecciones que se nos muestran escojan “MAPA DE DEGRADADO”.
Vean el efecto que se produce en la zona de la fotografía done previamente habíamos creado una selección, quedando intacta la parte no seleccionada.
Ahora hagan uso de vuestra creatividad y vayan probando con los distintos Degradados, por defecto, que se encuentran en el Editor.
Para verlos sólo tienen que hacer clic en el interior del Mapa de Degradado que ha salido de manera automática.

6. Cambien el Modo de Fusión, de ésta Capa, de Normal a MULTIPLICAR.

7. CONTROL + MAYÚSCULAS + E, para acoplar las Capas y guardar el trabajo -CONTROL + MAYÚSCULAS + S -, con nombres identificativos, para tenerlo todo en orden.

Esto es todo ¡Ya tenéis otra técnica con la que practicar y conseguir estupendos trabajos.
Personalícenla cambiando los degradados, aplicándole cualquier filtro, modificando los modos de fusión, de la Capa a la que hemos aplicado el efecto…etc.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos.

MEJORAR ASPECTO DE LA PIEL - Tutorial de Retoque Digital-

2011-04-25T12:20:00.012+02:00

Hoy vamos a adentrarnos en el mundo del retoque digital.
Con la técnica que os voy a enseñar aprenderéis a corregir la piel de una manera sencilla y eficaz.
OJO ¡no abusar de éstas técnicas de retoque digital, hacer un uso moderado, se trata de dar toques sutiles, no de plastificar un rostro, quitariamos características importantes.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O y escoger la fotografía que vayáis a emplear para éste tutorial.

2. CONTROL + J, para duplicarla -no me cansaré de deciros que trabajéis sobre copias nunca sobre la original-.

3. Ahora se trata de eliminar todas aquellas arrugas o manchas de piel y para ello haremos uso de la herramienta TAMPÓN CLONAR. Pulsar la letra S para activarla.
Bajar la Opacidad - yo suelo jugar con la Opacidad dependiendo de la zona a clonar entre 10% y 80%-.

4. Tomar muestras en las zonas cercanas a las partes a corregir haciendo clic, con la herramienta Tampón Clonar al tiempo que mantenemos pulsada la tecla ALT.
Como os he dicho antes jugar con la Opacidad de tal manera que si se trata de lunares dejarlo tal cual o clonar de manera sutil a una opacidad del 10%.
Así los mantendremos y no restamos personalidad al rostro, igualmente las arrugas os recomiendo trabajarla a una baja opacidad.

5. Pulsar CONTROL + J, para duplicar la Capa donde hemos corregido anteriormente y aplicar un Desenfoque Gaussiano: FILTRO > DESENFOCAR > DESENFOQUE GAUSSIANO: poner un valor entre 6/8 px.
Con esto conseguimos hacer desaparecer la textura de la piel.

6. Ahora hacer clic en el icono Añadir Máscara de Capa ubicado en la parte inferior de la Paleta de Capas -el icono es un cuadrado con un círculo blanco en su interior-.
Pulsar la letra X para seleccionar el color Negro como color frontal -pulsando la letra X intercambiamos los colores Frontal/Fondo- y acto seguido pulsar ALT + Suprimir.
El efecto del Desenfoque Gaussiano ha desparecido. Pulsar de nuevo la letra X para poner como color frontal el color Blanco y activar la herramienta PINCEL pulsando la letra B.

7. A continuación comenzar a pintar en la piel y veréis como se va descubriendo el Desenfoque Gaussiano aplicado en el paso 5.

CONSEJO: Evitad pintar en los labios, ojos, pelo, etc. sólo pintar en la piel.

8. Bajar la Opacidad de ésta Capa al 60% para suavizar un poco el Desenfoque Gaussiano. Ahora notareis que el rostro tiene una textura homogénea en la piel.

9. Para ir finalizando pulsar en el icono con forma circular mitad color negro mitad color blanco “Añadir Capa de Ajuste” y de las opciones que se despliegan escoger NIVELES.
Desplazar el triangulito de la derecha (niveles claros) un poco hacia la izquierda así como también el triangulito central (niveles medios) un poco hacia la izquierda.
Con esto la imagen gana en Luminosidad.

Y con ésta técnica -de las muchas que hay- conseguimos corregir la piel de manera sencilla y natural.

Espero os sea útil y os vuelvo a decir que se trata de dar toques sutiles sin abusar en ningún momento.

Practicar, practicar y practicar.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos.

MAGIA CON PHOTOSHOP -Tutorial Manipulación Digital-

2011-04-12T09:50:00.012+02:00

Vistosa y entretenida técnica la que os enseño hoy. Con ella vais a dar rienda suelta a vuestra imaginación y realizar trabajos muy creativos de una manera sencillísima.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O y escoger una fotografía. Tiene tantísimas variantes esta técnica que cualquiera puede valer para éste efecto pero recomiendo escojan la imagen de un monumento, flores o un primer plano.

2. CONTROL + J, para realizar un duplicado.

3. CONTROL + T, para activar el cuadro de Transformación Libre. Hagan clic, con el botón derecho, en el interior del cuadro y de las opciones que se nos muestran escojan “Voltear Horizontal”.

4. Cambiar el Modo de Fusión, de esta Capa, a MULTIPLICAR.

5. Comprobar en este paso el cambio que ha experimentado la imagen. Vamos a continuar con unos pasos más para que comprueben las muchísimas variantes de ésta técnica y lo creativa que es. CONTROL + Mayúsculas + E, para unir todas las Capas.

6. CONTROL + J, para duplicar la imagen que hemos obtenido anteriormente.

7. Cambiar, como hicimos en el paso 4, el modo de fusión de esta Capa a SUPERPONER.

8. CONTROL + J, para duplicar esta última Capa y esta vez cambiar el modo de Fusión de Superponer a LUZ SUAVE -prueben también con el modo Sobreexponer Color-. Bajar la Opacidad a un 50%, aproximadamente -os lo dejo a vuestra elección, pues dependiendo de la fotografía escogida estará más o menos oscuro-.

9. Por último recurrimos al filtro mágico “Desenfoque Gaussiano”: FILTRO > DESENFOCAR > DESENFOQUE GAUSSIANO y pongan 20px de Radio.

10. CONTROL + MAYÚSCULAS + E, para unir las Capas y guardar el trabajo CONTROL + MAYÚSCULAS + S.
Como siempre os digo pónganle un nombre identificativo, de ésta manera siempre será más fácil localizarlo posteriormente cuando queramos usarlo.

Esto es todo¡¡ ahora, conocida la técnica, denle rienda suelta a la imaginación y practiquen, practiquen y…practiquen. Jueguen con los modos de fusión, se sorprenderán de los resultados.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos.

RECUPERAR COLORES -Tutorial de FOTOGRAFÍA-

2011-04-04T19:03:00.011+02:00

Hoy os voy a enseñar una facilísima técnica que nos servirá para recuperar los colores de una fotografía. Le daremos vida¡¡
Es facilísima de realizar y los resultados, como comprobarán, son excelentes.

Como lo vengo haciendo últimamente, reitero mis gracias a tod@s aquell@s que me votan en BITACORAS, de ésta manera puedo llegar a más personas interesadas en éste mundo de la Fotografía y Diseño Gráfico...y poder serles útil.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O y abrir una fotografía que os haya salido con los colores apagados.

2. CONTROL + J, para realizar un duplicado.

3. FILTRO > DESENFOCAR > DESENFOQUE GAUSSIANO: poner de Radio 10 px.

4. Ahora cambiar el Modo de Fusión -de la capa duplicada y a la que le hemos aplicado el desenfoque Gaussiano- de Normal a LUZ SUAVE.

5. Situaros en la Capa de Fondo y a continuación hacer clic sobre el icono Añadir Capa de Ajuste situado en la parte inferior de la Paleta de Capas y con forma circular con relleno mitad negro mitad blanco. De las opciones que se despliegan escoger CURVAS. Pulsar con el ratón en el centro de la línea diagonal, para crear un punto, y desplazarlo un poco hacia abajo. Os pongo una captura de pantalla.

6. Nuevamente nos situamos en la Capa de Fondo, volvemos a hacer clic en el botón de Añadir Capa de Ajuste y esta vez seleccionamos NIVELES.
Vamos a darle vida a la fotografía de ésta manera: Clic en el gotero de punta negra y tocar con él un punto negro dentro de la fotografía, a continuación coger el gotero de punta blanca y tocar con él en el punto más claro de la imagen.
7. CONTROL + MAYUSCULAS + E, para unir todas las Capas y a continuación CONTROL + MAYUSCULAS + S, para guardar vuestro trabajo, dandole un nombre identificativo.

Esto es todo, ya hemos recuperado los colores de la imagen y dado más definición.
Fácil, fácil, fácil…ahora a practicar, practicar y otra vez practicar.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos.

EFECTO GRABADO EN MADERA -Tutorial PS-

2011-03-27T11:55:00.010+02:00

Con la sencilla técnica, que os enseñaré hoy, vamos a crear un efecto “grabado en madera” que hará cambiar por completo la fotografía, dándole un toque artístico y visual.
Como el resto de tutoriales intento hacerlo lo más simple y sencillo posible para que no tengáis problema en aplicarla…por supuesto, no me cansaré de deciros, posteriormente varíen los valores, modos de fusión, etc., personalícenla.

Aprovecho una vez más para darles las gracias a tod@s los que votáis mis entradas, en Bitácoras, para de ésta manera seguir llegando a más personas interesadas en éste mundillo del Diseño Gráfico.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O, para escoger una fotografía. La que queráis.

2. Pulsar dos veces el combinado de tecla CONTROL + J, para realizar dos duplicados de la foto original. A continuación hagan clic en la capa de Fondo y pulsar la tecla Suprimir, de esta manera eliminamos la toma original y evitamos trabajar sobre ella.

3. Tenemos dos Capas. Colóquense en la Capa “Capa 1 copia” -la que se encuentra en la parte de arriba-. Cambiar su modo de fusión de Normal a MULTIPLICAR. La fotografía se habrá oscurecido.

4. FILTRO > Otros > PASO ALTO: pongan de Radio 2 px. Si ocultan la Capa de fondo -clic en el icono del ojo situado a la izquierda- verán que hemos creado un “grabado en madera” en escala de grises de bajo contraste. Vuelvan a hacer clic en el icono del ojo para visualizar, de nuevo, la capa.

5. IMAGEN > AJUSTE > UMBRAL: por defecto el nivel de Umbral es 128, podéis dejarlo tal cual o bien arrastrar el regulador de nivel de Umbral hasta 127 o menos (cuanto más disminuyan el nivel, menos se verá el efecto “grabado en madera”). Os lo dejo a vuestro gusto. Pulsar OK.

6. A continuación activen la Capa 1 -la que está de fondo- haciendo clic en su miniatura y seleccionen: FILTRO > DESENFOCAR > DESENFOQUE GAUSSIANO: pongan un valor de 8px de Radio.

Pulsen éste combinado de teclas: CONTROL + MAYÚSCULAS + E, para unir las Capas.

Ahí tienen su grabado en madera ¡Fácil, fácil. Ahora…a practicar, practicar y practicar.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos.

FOTOGRAFÍA A DIBUJO A LAPIZ -Tutorial de Diseño Gráfico-

2011-03-18T10:33:00.015+01:00

Ante todo muchas gracias a tod@s aquellos que votan mis entradas en Bitacoras. Os agradezco el detalle pues de esa manera consigo llegar a las muchas personas interesadas en el mundo del Diseño Gráfico, Fotografía, Photoshop y desconocen la existencia de éste, vuestro, blog.

Sencillísima técnica la que os expongo hoy para convertir una fotografía en “dibujo a Lápiz”.

Crearemos trabajos de arte lineal que, dependiendo de la fotografía, queda muy vistoso y más aún cuando se le aplica color, texturas, modos de fusión…lo de siempre ¡personalizar las técnicas y dar rienda suelta a vuestra creatividad.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O, y escoger la fotografía que queráis convertir en dibujo a lápiz.

2. CONTROL + J, para realizar un duplicado.

3. FILTRO > ESTILIZAR > HALLAR BORDES. Con la aplicación de éste filtro hemos conseguido añadir, aparentemente, “bordes dibujados”.

4. Ahora vamos a definir un poco más las líneas. IMAGEN > AJUSTES > UMBRAL: desplacen el triangulito hacia la derecha, verán como los bordes se van acentuando y las zonas blancas se iluminan. Cuando estén, los bordes, a su gusto -no lo desplacen mucho- pulsar OK.

5. A continuación vamos a borrar el blanco de la imagen. Para ello vamos a SELECCIÓN > GAMA DE COLORES: Hagan clic con el cuentagotas sobre una zona blanca de la imagen. Pulsar OK y veréis como tenéis seleccionado toda la zona blanca de la imagen. Seguidamente pulsar SUPRIMIR. Ya hemos borrado el blanco de la imagen.

6. CONTROL + J, para duplicar ésta Capa y acentuar aun más el dibujo. Seguidamente pulsar el combinado de teclas CONTROL + E y con ello acoplamos las dos Capas del dibujo, es decir las que contienen solamente las líneas de la imagen.

7. Hagan clic en la Capa Fondo, para situaros sobre ella, y pulsar SUPRIMIR. Ahí tenéis vuestro dibujo a Lápiz¡.

8. CONTROL + MAYÚSCULAS + N¸ para crear una nueva Capa. Pónganle de nombre FONDO y pulsar OK.
Clic, con el ratón, en ella y arrastrarla para colocarla debajo de la Capa del dibujo, ya será el fondo de la imagen.

9. Clic en icono color frontal y escojan uno que les gusten. A continuación, recuerdo que estamos o debemos de estar situados en la Capa Fondo, pulsar ALT + Suprimir. Con esto rellenamos la Capa Fondo y completamos nuestro trabajo.

CONSEJO: Ésta técnica da para mucho. Pueden ustedes rellenar la Capa Fondo con un degradado -pulsar la letra G, para activar ésta herramienta, elijan un color para el frontal, otro para el color de fondo y apliquen un Degradado, bien horizontal o radial-. Vean el resultado.

Jueguen con su creatividad. Esta técnica es sencilla y muy vistosa…practicar, practicar y practicar.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos.

TEXTO METAL OXIDADO -Tutorial Diseño Gráfico-

2011-03-10T18:55:00.018+01:00

Hoy vamos a crear un texto metálico, de una manera sencilla, y darle un toque de “efecto Oxido”.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O y escoger una imagen de textura metálica. Si no tenéis podéis coger la que yo he usado para realizar esta técnica.

2. EDICIÓN > DEFINIR MOTIVO y darle un nombre identificativo. Yo le he puesto “metal oxidado”. Con esto hemos creado un nuevo motivo, que automáticamente Photoshop lo ha guardado y pasado a su carpeta. A continuación cerrar ésta imagen, pues ya hizo su trabajo.

3. CONTROL + N, para crear una nueva imagen. Las dimensiones y resolución a vuestro gusto. Yo suelo trabajar con unas medidas de 18 cm X 14 cm y 300 px de Resolución. Modo RGB.

4. ALT + Suprimir, para rellenar la capa Fondo con negro. Seguidamente hagan doble clic en la Capa Fondo y pulsar OK, para convertirla en Capa 0.

5. CONTROL + MAYÚSCULAS + N, para crear una nueva Capa. A continuación pulsen la letra T, para activar la herramienta TEXTO y escriban el texto que ustedes quieran.

6. Hagan clic en el icono “fx” -Añadir un Estilo de Capa- situado en la parte inferior de la Paleta de Capas y acceder a Opciones de fusión. Se nos muestra un cuadro de dialogo. En las Opciones de Fusión deseleccionar Fusionar capas recortadas como un grupo y activar la opción Fusionar efectos interiores como un grupo. Os pongo una captura de pantalla. No cerrar éste cuadro de dialogo.

7. Clic en la opción -lateral izquierdo del cuadro de dialogo- SUPERPOSICION DE MOTIVOS. Hagan clic en el triangulito de la opción MOTIVO y escoger el que guardamos en el Paso 2 -se encontrará en el final de los distintos motivos que muestra-.
Una vez elegido veréis como se le ha aplicado al dibujo forma que realizasteis en el Paso 5. No pulsar OK.

8. Ahora aplicar una SOMBRA PARALELA. De la misma manera que en el paso anterior hagan clic en la opción Sombra Paralela ubicada en el lateral izquierdo del cuadro de dialogo Opciones de Fusión -recordar que debe de estar abierto, de ahí que os dijera de no pulsar aún OK- y pongan 10px de valor en las opciones TAMAÑO y DISTANCIA -todo es orientativo-. No pulsar OK, continuamos con el cuadro de dialogo Opciones de Fusión abierto.

9. En este paso le aplicamos un efecto BISEL Y RELIEVE. Ya saben clic en ésta opción, del lateral derecho, y configurarlo tal como os lo pongo en esta captura de pantalla. Seguimos sin cerrar el cuadro de dialogo, no pulséis OK.

10. Para finalizar le aplicamos un estilo de SUPERPOSCIÓN DE DEGRADO. Como los pasos anteriores hagan clic en ésta opción ubicada en el lateral izquierdo y configurarlo con estos valores -o a vuestro gusto-: en la opción Modo de Fusión escoger LUZ FUERTE a una Opacidad del 65%. Hagan clic en la opción degradado y escojan el “COBRE”. Su icono se encuentra en la segunda fila y concretamente el segundo por la derecha. Por supuesto podéis crear una con tonos marrón o escoger otro. Es cuestión de realizar pruebas y escoger el que mejor le vaya.

Esto es todo. Ya tenéis vuestro texto metálico con cierto efecto a oxidado.

…lo de siempre…practicar, practicar y…practicar.
Modifiquen las configuraciones, personalizarlas…dar rienda suelta a la imaginación.

CONSEJO:Hagan éste mismo tutorial aplicado a una forma personalizada, de las que vienen en el programa PS. Para ello pulsar la letra U para activar la herramienta “FORMAS” y escoger una que os guste.
Hagan clic con el ratón en el documento y creen la forma elegida -simplemente tenéis que arrastrar el ratón-. Una vez dibujada pulsar CONTROL + Tecla RETORNO y de esta manera la activamos. Rellenarla de negro pulsando ALT +Suprimir.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos.

COLLAGE DE FONDO -Tutorial Diseño Gráfico-

2011-03-02T09:06:00.008+01:00

Hoy nos vamos a adentrar, de lleno, en el mundo del Diseño Gráfico. Vamos a crear, desde cero, un Collage que nos puede servir como fondo, página de inicio en web, como pósters o bien un simple anunció como el que os pongo de ejemplo.
Ustedes, una vez aprenda la técnica, denle rienda suelta a la imaginación y construyan obras de arte. No es complicado y encima es muy divertido.
Poco a poco os iré enseñando técnicas muy fácil de realizar para que vayais descubriendo el maravilloso mundo del DISEÑO GRÁFICO CON PHOTOSHOP.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O. Escoger una fotografía cualquiera, ya que la vamos a alterar de tal manera que quedará irreconocible. Seguidamente el paso que nunca puede faltar CONTROL + J, para duplicarla. Situaros en la Capa Fondo, puslsar la tecla SUPRIMIR y así nos quedamos sólo con la copia. Vean la alteración que va a sufrir.

2. Vamos a reducir el detalle de la imagen: FILTRO > DESENFOQUE > DESENFOQUE GAUSSIANO: aplicarle un desenfoque alto. Yo le puse de Radio 26 px.

3. Ahora la suavizamos utilizando: FILTRO > DESENFOQUE > DESENFOQUE DE MOVIMIENTO: ajustar el Ángulo a 40º y la Distancia a 165 píxeles.

4. Cambiemos el color. Pulsar CONTROL + U para abrir el cuadro de dialogo Tono/Saturación. Mover las barras deslizadoras de Tono y Saturación hasta conseguir un color que les gusten. Pulsar OK.

5. Esta es una buena base para un fondo. Démosles algunas zonas de color chillón. Pulsar CONTROL + J para duplicar la capa de Fondo y seguidamente aplicar este efecto de iluminación: FILTRO > INTERPRETAR > DESTELLO: el Brillo ponerlo al 100% y como Tipo de Lente seleccionar Zoom 50-300 mm.

6. FILTRO > DESENFOQUE > DESENFOQUE RADIAL: ajustar a 100 la Cantidad y el Método Zoom. Este paso ayuda a suavizar la imagen.

7. Cambiar el Modo de fusión, de esta Capa, a TRAMA. A continuación pulsar CONTROL + J, para duplicar ésta Capa y cambiar el Modo de Fusión a SOBREEXPONER COLOR.

8. Seguidamente vamos a aplicarle un desenfoque radial: FILTRO > DESENFOCAR > DESENFOQUE RADIAL: dejar tal cual la configuración. Pulsar OK.Seguidamente pulsar CONTROL + 10 veces la letra F. De esta manera –Control + F- repetimos el último filtro –desenfoque radial- diez veces.

9. Pulsar CONTROL + J, para duplicar de nuevo la Capa y esta vez cambias el Modo de Fusión a LUZ SUAVE.

10. Por último pulsar CONTROL + MAYÙSCULAS + N, para unir todas las capas…¡ya tenéis un buen fondo¡ Guardarlo (CONTROL + MAYÚSCULAS + S) en vuestra carpeta de trabajos, para usuarlo como base de algún trabajo.

En el siguiente tutorial os enseñaré a crear una TRAMA -es lo que le he aplicado a mi fondo- y otros detalles.

Practicar, practicar y practicar… veréis que fondos más impresionantes conseguís.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN

Saludos.

FOTOGRAFÍA EN PINTURA -Tutorial Manipulación Digital-

2011-02-20T11:23:00.014+01:00

Dado el éxito que ha tenido la entrada anterior, hoy os enseñaré otra interesante y vistosa técnica -de las muchas variantes que se pueden realizar- para conseguir trabajos atractivos, imitando una pintura.

Haremos, nuevamente, uso de una textura para intensificar el efecto mucho más.

Con esto cerramos, por el momento, técnicas aplicadas con texturas para dar paso, en los siguientes tutoriales, al DISEÑO GRÁFICO.

Espero os guste éste resultado y le deis utilidad.

P.D.: Si os gustan mis tutoriales os agradecería que lo votareis en Bitacoras, al objeto de llegar a mas personas que desconocen mi blog y puedan interesarle. Simplemento teneis que hacer clic en el icono del número, colocado encima de la imagen. Si no lo haceis, igualmente os lo agradezco, pues vuestra visita ya me complace. Gracias.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O, para abrir la fotografía que queráis usar para éste tutorial.

2. Pulsar dos veces éste combinado de teclas: CONTROL + J. Con ello hemos duplicado la capa de fondo dos veces. Seguidamente hagan clic en el icono del ojo, de la capa superior, para ocultarla -éste icono se encuentra a la izquierda de la capa en la Paleta de Capas-.

3. Hagan clic en la Capa que se encuentra por encima de la capa Fondo, para seleccionarla. Vamos a dibujar los bordes de la imagen: FILTRO > ESTILIZAR > HALLAR BORDES. Ahora cambien el Modo de Fusión, de ésta Capa, de Normal a SUPERPONER.

4. Descubran la capa superior haciendo clic en el icono del ojo -que ahora no se verá-. Nos colocamos en ella y hacemos clic con botón derecho del ratón > Propiedades de Capa… y pónganle de nombre SATURADA -importantísimo nombrar siempre las capas para hacer más fácil el trabajo-.
Cambiar el modo de fusión de Normal a LUZ SUAVE y seguidamente eliminar el color, de ésta Capa, pulsando CONTROL + MAYÚSCULAS + U -Desaturar-.

5. FILTRO > ESTILIZAR > HALLAR BORDES. A continuación definimos las líneas, de ésta imagen, yendo a; IMAGEN > AJUSTES > UMBRAL: desplacen el control del umbral -triangulito pequeño- hacia la derecha, para oscurecer las líneas. Lo dejo a vuestra elección, si bien no es necesario desplazarlo mucho hacia la derecha.

6. SELECCIÓN > GAMA DE COLORES: hagan clic con el cuentagotas en una zona blanca de la Capa. Pulsar OK y eliminar la selección pulsando la tecla SUPRIMIR. Así conseguimos eliminar el blanco de la capa de líneas.

7. A continuación pulsen CONTROL + O y escoger otra imagen -la que deseen- para aplicar como textura. Abierta ésta imagen elegida pulsar CONTROL + A, para seleccionar toda la imagen y CONTROL + C, para copiarla. Ya podéis cerrarla.

8. Regresamos a la imagen que hasta ahora estábamos trabajando y pulsamos CONTROL + V, para pegar en una capa la imagen que habéis elegido en el paso anterior. Clic en la Capa de ésta imagen y arrastrarla hacia arriba, hasta colocarla como primera Capa.

9. Cambien el modo de fusión, de ésta Capa, de normal a SUPERPONER y seguidamente hagan clic en el icono “Añadir Capa de Ajuste” -se encuentra situado en la parte inferior de la paleta de Capas y es un circulo mitad negro, mitad blanco-.De las opciones que se despliegan escojan Tono/Saturación y reduzcan la Saturación a -55 -simplemente tienen que poner el valor -55 en la casilla correspondiente a la opción de Saturación-.

10. Situaros en la Capa FONDO y realizar un duplicado de ésta pulsando CONTROL + J. Seleccionar FILTRO > TRAZOS DE PINCEL > SALPICADURAS y pongan estos valores: 25 como tamaño del pincel -Radio- y 15 en la opción Suavizar. Pulsar OK.

11. Para finalizar le aplicamos, a ésta Capa, un desenfoque Gaussiano: FILTRO > DESENFOCAR > DESENFOQUE GAUSSIANO: pónganle un valor alto, aproximadamente 20px de Radio.

Esto es todo¡. Ya tenemos nuestro efecto pintura haciendo uso de la combinación: fotografía, pintura y textura. Espero les haya gustado y les resulte útil.
…modifiquen los valores, modos de fusión, personalicen la técnica dándole rienda suelta a vuestra creatividad.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN

Saludos.

DE FOTOGRAFÍA A POSTAL ANTIGUA -Tutorial Fotografía-

2011-02-09T13:13:00.014+01:00

Con la técnica de hoy vamos a convertir una simple foto en toda una postal antigua, de manera fácil…pero que muy fácil.
No tiene paso complejo alguno y los resultados son…sorprendentes ¡
Los valores pónganlos a vuestro gusto y las texturas escoger la que queráis, lo importante -siempre os lo digo- es aprender la técnica, para después practicar, practicar y…practicar.
Os pongo las texturas que yo he usado.

COMENZAMOS:

1. Pulsar CONTROL + O y escoger una fotografía.

2. Hagan doble clic en la Capa Fondo y pulsar OK. Así la convertimos en Capa 0.

3. CONTROL + J, para realizar un duplicado. Con esto tendremos Capa 0 y Capa 0 copia.

4. Situaros en la Capa 0 Copia y pulsar CONTROL + MAYÚSCULAS + U, para desaturar. Ahora será una imagen en Blanco y Negro.

5. Pulsar CONTRL + L, para abrir el cuadro de dialogo NIVELES y darle un poco de contraste. Desplazar los triangulitos de los extremos de la opción Niveles de Entrada -triangulito de color negro el de la izquierda y triangulito de color blanco el de la derecha, a vuestro gusto-.

6. CONTROL + O y escoger una textura. Es preferible que sea de alguna hoja de papel, pasta de libro…etc. Si no tenéis escoger una que os guste, para realizar el tutorial. Ya os haréis de éstas texturas mas adelante, pues en la web encontrareis muchísimas. Pulsar CONTROL + A para seleccionar la textura y a continuación CONTROL + C, para copiarla.
Ya podéis cerrar el archivo de la textura.

7. Hagan clic en la Capa 0 Copia y seguidamente pulsar CONTROL + V. Veréis como se crea una nueva Capa con la textura que escogisteis en el paso anterior. Estará situada en primera posición, de no ser así hagan clic sobre ésta Capa con la textura y desplácela encima de la de Capa 0 y Capa 0 Copia.
Ahora cambiar el modo de fusión, de esta capa, a MULTIPLICAR.

8. CONTROL + O y escoger otra textura. Si tenéis de algún marco de libro mejor si no es así cualquiera. Repito quedaros con la técnica, haceros de estos tipos de texturas más adelante.
- CONTROL + A para seleccionar la textura elegida.
- CONTROL + C para copiarla. Cerrar el archivo de la textura.
9. De nuevo en nuestro archivo de trabajo pulsamos CONTROL + V, para pegar la segunda textura elegida en una Capa independiente. Arrastrarla hasta la primera posición en la Paleta de Capas y cambiar su Modo de Fusión, de Normal a MULTIPLICAR.

10. Pulsar CONTROL + L, para abrir nuevamente el cuadro de dialogo NIVELES y al igual que en el paso 4 darle más contraste, desplazando los triangulitos de los laterales, como os dije anteriormente.

11. Hagan clic en la Capa 0 -imagen original- y desplazarla encima del resto de Capas, es decir encima de las Capas: Capa 0 Copia, Capa Textura1 y Capa Textura2. Pulsar CONTROL + U, para abrir el cuadro de dialogo Tono/Saturación y en el valor de la opción SATURACIÓN poner éste: -40. Ahora cambiar el Modo de Fusión de Normal a LUZ SUAVE o bien a SUPERPONER. Escoger el resultado que mas os guste.

12. Clic en la Capa Textura1 - la del paso 6- y pulsar CONTROL + J para duplicarla. Arrastrar ésta copia a la primera posición y cambiarle el modo de fusión a SUPERPONER -aconsejo probar otros modos de fusión y escoger el que mejor resultado os dé-.

13. A continuación situaros en el Capa textura2 -la del paso 8- y duplicarla pulsando CONTROL + J. Como hicimos anteriormente colocamos ésta Capa, duplicada, encima del resto de Capas y cambiamos su Modo de Fusión de Normal a MULTIPLICAR.

- CONSEJO: Si lo creéis necesario podéis borrar aquellas zonas de texturas que desentonen en la imagen. Para ello os situáis en la Capa en cuestión y seguidamente clic en el icono “Añadir Mascara de Capa” -está situado en la parte inferior de la Paleta de Capas y tiene forma rectangular con un circulo blanco en su interior. Activáis la herramienta Pincel -pulsar la letra B- y pintar con un Pincel -color negro como color frontal- sobre las zonas que queráis borrar la textura.
Crear una Máscara de Capa en cada una de las Capas de Textura y repetir lo anterior -borrar las zonas con un Pincel negro-. No tiene dificultad alguna.

14. Por último ponerle un texto a la Postal, o no. A vuestro gusto.

Esto es todo. El cambio es evidente. Espero os guste y sea de vuestra utilidad.
Practicar, practicar y practicar. Modifiquen los valores, modos de fusión…personalicen las técnicas.

DISEÑO ES IMAGINACIÓNSaludos.

FOTOGRAFÍA ARTISTICA -Tutorial de Fotografía-

2011-01-30T18:44:00.021+01:00

La técnica que os expongo hoy es muy fácil de realizar y gracias a ella convertiremos una fotografía normal en una foto artística para posteriormente realizar nuestras exposiciónes fotográficas personales.

Durante el tutorial convertiremos una fotografía en color en una imagen en blanco y negro tipo Ansel Adams - afamado fotógrafo paisajístico norteamericano de fotografías, en Blanco y Negro-.
Con ello le rindo un humilde homenaje a este genio.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O, para abrir la imagen que queráis convertir en una foto de galería -Esta técnica le viene muy bien a fotografías de paisajes, pero podeis escojer la que querais-.

2. Pulsar CONTROL + J, para duplicar la capa Fondo.

3. Vamos a convertirla en una fotografía blanco y negro, si bien en lugar de seleccionar Imagen > Modo > Escala de grises, haréis clic en el icono Crear nueva capa de relleno o ajuste, en la parte inferior de la paleta Capas –el icono es un circulo mita negro mitad blanco- y en el menú desplegable seleccionar Mezclador de canales.

4. En el cuadro de diálogo, que se nos muestra, hacer clic en la casilla de verificación Monocromo –se encuentra en la parte inferior del cuadro-. De esta manera la foto se convierte en una imagen en blanco y negro. Ahora para conseguir efecto Ansel Adams realizar estos ajustes: Rojo: +200 %; Verde: -30% y Azul: +20%. Así conseguimos una imagen de muchos contrates -siempre os pongo valores como referencia, ustedes jueguen con ellos y dejenlos a su gusto-.

5. Seguidamente pulsar CONTROL + E para combinar la capa de ajuste del Mezclador de Canales con la copia de la capa original.

6. A continuación vamos a añadir espacio en blanco alrededor de la foto y lo haremos de la siguiente manera: IMAGEN > TAMAÑO DE LIENZO: En el cuadro de dialogo que se nos muestra hacer clic en la casilla de verificación Relativo y ajustar la Anchura y Altura a 5cm. Pulsar OK.

7. Ahora vamos a seleccionar el contenido de la imagen en blanco y negro, de esta manera: en la paleta capas hacer clic en la capa de la imagen en blanco y negro al tiempo que mantenemos pulsada la tecla Control.

8. Pulsar CONTROL + MAYÚCULAS + N, para crear una capa nueva.

9. EDICIÓN > CONTORNEAR: en Anchura poner 2px, escoger un color gris claro como Color y en la opción Posición seleccionar Centro. Pulsar OK y CONTROL + D, para deseleccionar.
Al crear el contorno en una capa independiente podéis jugar con los valores hasta que estéis satisfecho.

10. Volver a repetir el paso 7 para nuevamente seleccionar el contenido de la imagen en blanco y negro. Seguidamente hacer clic en SELECCION > TRANSFORMAR SELECCIÓN. Vamos a ampliar la selección hacia fuera sin que las esquinas queden redondeadas: en la barra de Opciones poner 102 en Anchura (An:) y la Altura (Al:) a 103. Pulsar Intro para aplicar la transformación.

11. Mantenemos activa la selección y creamos una nueva capa pulsando CONTROL + MAYÚSCULAS + N, nos dirigimos a EDICION < CONTORNEAR: Anchura: 1px y como Color elegimos el NEGRO. Clic en OK. Así contornemos de negro el borde exterior.

12. CONTROL + D, para deseleccionar.

13. Ya tenemos nuestra fotografía artística. Podeis dejarla tal cual o bién unir las Capas -excepto la del fondo- y desplazarla hacia arriba para tener espacio donde escribir el texto.
Es fácil, ocultar la Capa de Fondo y hacer clic sobre la capa de la imagen. A continuación pulsar CONTROL + MAYÚSCULAS + E, para unir las capas visibles y posteriormente activar la herramienta MOVER, pulsando la letra V. Hagan clic, con el ratón, en la imagen y al tiempo que mantenemos pulsada la tecla mayúsculas arrastar un poco hacia arriba o bien colocarla a vuestro gusto.

14. Como último paso activar la herramienta TEXTO, pulsando la tecla T y firmarla, poner vuestra galería, título, etc.

Como siempre todo es cuestión de practicar, practicar y practicar…y por supuesto personalizar las técnicas a base de cambios de valores y modificaciones a vuestro gusto.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
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PINTAR CON LUZ -Tutorial de Fotografía-

2011-01-19T11:48:00.007+01:00

Vamos a continuar el inicio de año con técnicas muy fáciles de realizar, para posteriormente ir subiendo un poquito el nivel.

La que os voy a enseñar hoy viene estupendamente para revivir una fotografía apagada y darle algo de dramatismo. Tiene muchas variantes y podéis usarla para favorecer retratos, recuperar colores ocultos barridos en fotografías realizadas en las primeras horas de la mañana o bien de la noche, enfatizar la atmosfera de la toma…etc.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O y escoger la fotografía que queráis.

2. CONTROL + MAYÚSCULAS + N, para añadir una capa vacía.

3. EDICIÓN > RELLENAR: se nos muestra el cuadro de dialogo “Rellenar”. Desplegar la opción USAR, del apartado Contenido, haciendo clic en la flechita y escoger 50% gris. El resto de las opciones dejarla tal cual. Pulsar OK.

4. Seguidamente cambiar el Modo de Fusión, de ésta Capa 50% gris, de Normal a SUBEXPONER COLOR. Con éste simple paso hemos oscurecido la imagen y estará excesivamente sobresaturada.
Bajar la opacidad, de ésta Capa, al 70 u 80 por ciento -a vuestro gusto-.

Notáis el cambio tan drástico que ha dado con un simple paso?

5. Ahora pintaremos las zonas de la imagen que queramos. En mi ejemplo he pintado el agua del oleaje al chocar con las rocas.
Para ello hacer clic en la capa 50% gris, para situarnos sobre ella y pulsar la letra B, para activar la herramienta Pincel, acto seguido hagan clic en el icono del AEROGRAFO situado en la barra de herramientas. Escoger uno grande con bordes suaves, color blanco y con una opacidad muy baja, entre 2-4. Pintar las zonas que queráis de la imagen, para darle luz.

Esto es todo ¡

…practicar, practicar y…practicar. Jugar con los modos de fusión, opacidad de las capas, Aerógrafo…personalizar las técnicas.
Espero os resulte útil.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos.

AÑADIR COLOR (Tutorial de Fotografía)

2011-01-09T11:33:00.015+01:00

Iniciamos el año con una técnica muy fácil de realizar, gracias a la cual vamos a añadir un color a una imagen así como un ambiente más interpretativo.

Ni que decir que lo que interesa es aprender las distintas técnicas para posteriormente modificarlas y personalizarlas. Todas ellas tienen muchas variantes.
COMENZAMOS:
1. CONTROL + O y abrir una fotografía en blanco y negro –o bien una en color y la convertir en ByN-.

2. Ahora añadir una capa de ajuste “Color Uniforme”, haciendo clic en el icono de forma circular, mitad color negro mitad color blanco, situado en la parte inferior de la paleta de capas y seleccionar “COLOR UNIFORME”. Elegir el color que queráis haciendo clic en el Selector de Color.

3. Seguidamente cambiar el Modo de Fusión de la Capa de Ajuste Color Uniforme a Superponer, Luz Suave o bien Color. Cualquiera de estos tres modos le irá bien, probar y quedaros con el efecto que mas os guste.

4. Hacer clic en la Máscara de la capa de Ajuste, para situarnos sobre ella. Pulsar la letra D para restablecer los colores frontal/fondo como Negro/Blanco. A continuación -con el color negro como color frontal- pulsar ALT + Suprimir. Así conseguimos ocultar el color seleccionado.

5. Ahora haciendo uso de una herramienta de selección –yo suelo usar siempre la herramienta Pluma- realizar una selección o selecciones de la zona de la fotografía que queráis darle color.
Realizada la selección o selecciones, cambia el color frontal al color blanco –pulsando la letra X, cambia del negro al blanco- pulsáis nuevamente las teclas ALT + Suprimir y de esta manera descubrimos el color en la zona o zonas que habíamos seleccionado.

6. La gran ventaja de utilizar ésta Capa de Ajuste es que si no os gusta el color seleccionado podéis cambiarlo de manera rápida con simplemente hacer doble clic en la capa de Color Uniforme y escoger otro. Automáticamente se cambia al color elegido.

CONSEJO: Para que no sea brusco el relleno de color calar, siempre, la selección 1px 0 2px.

Esto es todo. Técnica, sencilla de realizar, para añadir color a una imagen.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos.

CREAR UN CARTEL Y PLIEGUES -Tutorial de Diseño Gráfico-

2010-12-29T11:10:00.008+01:00

Antes de todo quiero aprovechar éste tutorial para desearos un FELIZ AÑO 2011, que esté lleno de satisfacciones y salud.

Hoy os enseñaré a crear un cartel, desde cero, y con las herramientas SUBEXPONER y SOBREEXPONER, crear efectos de pliegues de una manera muy sencilla e interesante.
Como siempre os digo lo que interesa es aprender la técnica para posteriormente emplearlas en vuestros trabajos, ya que son muy útiles.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + N. Archivo nuevo. Configurarlo a vuestro gusto.

2. CONTROL + MAYUSCULAS + N. Capa nueva.

3. Seleccionar la herramienta MARCO RECTANTGULAR (Pulsar la letra M) y hacer una selección rectangular, del tamaño que queráis, en la capa nueva.

4. Seleccionar como color frontal el que os guste (en mi caso elegí el color azul) y seguidamente rellenáis la selección con ese color: EDICION > RELLENAR: Color frontal.

5. Pulsar la letra T para activar la herramienta TEXTO y escribir el que queráis (en mi caso he puesto Feliz Año Nuevo 2011).

6. Pulsar CONTROL + E para combinar la capa de Texto con la pancarta.

7. CONTROL + T para activar la herramienta TRANSFORMACION LIBRE.

- Pinchar dentro del cuadro de Transformación Libre con el botón derecho y seleccionar 90ºACD, para girar el cartel.

- Ahora darle una curvatura a la pancarta haciendo uso del Filtro DISTORSIONAR -FILTRO > DISTORSIONAR > DISTORSIONAR: Hagan clic en el centro de la línea vertical y desplazarla. Hacer la curbatura a vuestro gusto.

- Volver a colocar el cartel a su posición original: clic botón derecho y escoger la opción 90ºAC .

8. Una vez tenemos el cartel, con su texto, doblado (un poco) y en su posición original, pulsamos CONTROL + T para activar la herramienta TRANSFORMACIÓN LIBRE y los puntos de anclaje inferiores (los de los extremos) los introducimos un poco hacia dentro.

- De esta manera conseguimos que dichas esquinas, del cartel, caigan.

9. FILTRO > TEXTURA > TEXTURIZAR. Seleccionar LIENZO en el menú emergente Textura.

- Con esto conseguimos darle naturalidad al cartel, para que no sea tan plano y liso.

10. Como podréis comprobar el resultado de aplicarle el filtro TEXTURA al cartel ha resultado muy fuerte, por lo que vamos a rebajar el efecto, usando un procedimiento sencillo:

- EDICIÓN > TRANSICIÓN TEXTURA: Reducir la Opacidad al 30%. Con esto conseguimos reducir la intensidad.

- Este procedimiento lo podéis usar con todos los filtros, de tal manera que cuando apliquéis un Filtro y el resultado es muy fuerte, os dirigí a EDICION > TRANSICIÓN… y bajáis la Opacidad.

11. Ahora comienza el sombreado del cartel:

- Seleccionar la herramienta SUBEXPONER (Pulsar la letra O). Escoger un pincel difuso de un tamaño medio y reducir la Opacidad entre 20/40%, para conseguir un efecto no demasiado intenso.

- Pintar una curva, no muy pronunciada, que vaya por el cartel desde una de las esquinas superiores a la otra.

- Pulsar la tecla ALT para cambiar, temporalmente, a la herramienta SOBREEXPONER y pintar otra curva, si bien esta la haremos paralela a la anterior y encima de ella, para conseguir aclarar parte de la zona que habíamos oscurecido.

- El efecto conjunto, de realizar un curva con SUBEXPONER y la otra con SOBREEXPONER, es la de crear una zona iluminada encima del pliegue y una sombra debajo.

12. Nuevamente haciendo uso de la herramienta SUBEXPONER pintamos otra curva, debajo de la anterior. Mas o menos desde un lateral a otro.

- Utilizar una opacidad baja y repasar las sombras en las zonas que requieran más intensidad.

- Pulsar la tecla ALT, para temporalmente trabajar con la herramienta SOBREEXPONER, y pintar encima de las partes oscuras (como lo hicimos antes). De esta manera conseguimos pintar la parte clara que hay encima de la sombra.

- CONSEJO: Seguro que a la primera no os sale bien el efecto deseado cuando hacemos uso de la herramienta SOBREEXPONER, no os preocupeis pulsar CONTROL + Z para DESHACER y seguir intentándolo.

13. Ahora sólo queda repetir las operaciones anteriores hasta llegar a la parte inferior del cartel. De este manera conseguimos los efectos pliegues y dar la sensación de que se trata de un trozo de tela colgada.

14. Para perfeccionar un poco más el cartel, añadir algún pliegue en la zona cercana a las esquinas (ya sabéis, pincelada con SUBEXPONER y SOBREEXPONER a baja opacidad).

- NOTA: Para que el aspecto de los bordes del cartel sean más creíbles, los pliegues dibujados con la herramienta SUBEXPONER y SOBREEXPONER no deben llegar a las propias esquinas o laterales del cartel, si bien han de ser paralelas a los pliegues ya dibujados.

¡Y esto es todo! de ésta manera tan sencilla hemos aprendido a crear efectos de pliegues haciendo uso de las herramientas SUBEXPONER y SOBREEXPONER.
Espero os sean de utilidad.

DISEÑO ES IMAGINACION

Saludos.

FELIZ NAVIDAD

2010-12-20T09:36:00.006+01:00

Esta postal navideña la he realizado pensando en cada uno de vosotr@s, tanto seguidores y fieles a mi -vuestro- blog, como aquellos que llegan a él y no dejan rastro, con el objeto de desearos unas felices fiestas junto a los vuestros.
Con todo mi afecto y respeto:
FELIZ NAVIDAD

CREAR NIEBLA Y NIEVE -Tutorial de Manipulación Digital-

2010-12-14T10:22:00.014+01:00

Se acercan las Navidades, así como el invierno, y en algunos lugares se verán preciosos paisajes nevados.

Para aquellos lugares donde la nieve escasea, así como la niebla, he creado este tutorial, muy fácil de realizar y de lo más curioso, ya que vamos a crear el efecto de una gran nevada o bien el de un día con mucha niebla.

Todo depende de la fotografía que empleéis.

En mi caso he hecho uso de una foto que realicé el pasado año en Mérida un día que excepcionalmente nevó.
Os digo lo de siempre, lo que interesa de mis tutoriales es aprender la técnica para posteriormente emplearlas en vuestros trabajos.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O, y abrir el archivo que vayáis a usar, para este tutorial. (Recomendable una fotografía que contenga nieve o niebla)

2. CONTROL + MAYUSCULAS + N, para crear una capa nueva.

3. Activar la herramienta DEGRADADO, pulsando la letra G.

- Seleccionar el DEGRADADO LINEAL y como de gradiente: Color Frontal / Transparente.

- OJO antes de realizar el trazado aseguraros de que tenéis como color frontal el color BLANCO.

- Ahora sí, trazar una línea desde arriba hasta abajo (pulsar la letra mayúscula para que esta sea recta).

4. Bajar la Opacidad de ésta capa a 75% (aproximadamente).

5. Seguidamente nos colocamos en la capa de fondo (es decir la de la fotografía que hayáis elegido) y le aplicamos una "capa de ajuste":

- Hacer clic en el icono, situado en la parte inferior de la paleta Capas, que es un circulo mitad blanco, mitad negro. - Seleccionar CORRECCION SELECTIVA

- Una vez abierto el cuadro de dialogo en COLORES elegid NEUTROS, activáis como METODO el RELATIVO (Hacer clic en circulito, por si esta opción no está marcada, ya que suele venir activada por defecto) y en el color NEGRO poned -45.

6. Situaros de nuevo en la capa FONDO y a continuación hacer esto:

- IMAGEN > AJUSTES > BRILLO/CONTRASTE: Brillo 15 y Contraste 10.

7. Y como toque final, para mejorar el efecto realizamos esto:

- Seleccionar la capa donde realizamos el DEGRADADO (si no le pusisteis nombre será la CAPA1).

- Cambiar el MODO DE FUSION a SUPERPONER (ya que por defecto tendréis el modo NORMAL).

- Bajar la OPACIDAD a 65% (aproximadamente).

Así de fácil hemos creado un efecto de niebla y nieve intensa. A continuación vamos a continuar para crear otro bonito efecto…”Nieve sobre Texto”.

7. Pulsar la letra T para activar la herramienta TEXTO, escoger una fuente que os guste (para éste efecto vendrá bien una fuente tipo COMIC SANS) y escribir el texto que queráis.

8. A continuación hagan clic en el icono AÑADIR ESTILO DE CAPA (fx) situado en la parte inferior de la Paleta de Capas y seleccionar BISEL Y RELIEVE.
-Pongan esta configuración: 2px en Tamaño; 4px en Suavizar y bajar la Opacidad del Modo Sombra al 50%.

9. No cerréis el Cuadro de dialogo Estilo de Capa. Seguidamente aplicarle el efecto TRAZO -se encuentra en el lateral izquierdo del cuadro de dialogo- con ésta configuración: 1px de Tamaño; 25% de Opacidad y como color escoger el negro. Pulsar OK.

10. CONTROL + MAYÚSCULAS + N, para crear una capa vacía y aplicarle estos efectos: pulsar nuevamente en el icono fx -añadir estilo de Capa- y seleccionar RESPLANDOR INTERIOR.
- Poned esta configuración: 60% de Opacidad, escoger el negro como color; de Tamaño 3px; 60% de Rango y el resto de valores dejarlo tal cual. No pulséis OK aún.

11. Ahora seleccionar el efecto BISEL Y RELIEVE -como ya os dije en el paso 9 lo encontrareis en el lateral izquierdo del cuadro de dialogo- y configúralo así:
- 2px de Tamaño y el resto de valores dejarlo tal como viene por defecto. Ahora sí pulsar OK para aplicar éstos efectos, en la Capa vacía que habíamos creado en el paso anterior.

12. Pulsar la letra D para seleccionar los colores frontal/fondo por defecto, es decir negro/blanco y a continuación pulsar la letra X para intercambiarlo y quedar el blanco como color frontal.

13. Pulsar la letra B para activar la herramienta PINCEL, escoger uno de dureza 100% y el tamaño os lo dejo a vuestro gusto si bien entre 10/20px vendrá bien para crear el efecto. Seguidamente comenzar a pintar sobre las zonas del texto donde queráis colocar nieve...y a disfrutar¡

Esto es todo. Hemos aprendido de manera fácil y vistosa crear niebla y nieve.
Espero le encontréis utilidad ya que se trata de técnicas con muchas variantes y aplicaciones.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos.

APLICAR TEXTURAS -Tutorial de DISEÑO GRAFICO-

2010-12-06T11:17:00.010+01:00

Son muchas las técnicas que podemos emplear para aplicar una textura pero la que os voy a enseñar, haciendu uso de un mapa de desplazamiento queda muy bien acoplada, pues se consigue hacer coincidir la textura con las diferentes profundidades de una imagen.
Es una técnica la mar de interesante, fácil de realizar y con resultados muy buenos.
OJO, las dos imágenes a usar deben ser de igual tamaño y resolución, para ello, si son diferentes, ir a IMAGEN > TAMAÑO DE IMAGEN y en el cuadro de dialogo, apartado Tamaño del Documento, escribid los mismos valores, es decir si la primera imagen mide 18 cm de anchura por 13,05 de altura y resolución 150 px/pulgadas, abrid la segunda imagen que usareis como textura y copias el mismo tamaño y resolución en este apartado que os he dicho -IMAGEN > TAMAÑO DE IMAGEN: apartado Tamaño del Documento.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O y escoger la imagen a la que le vais a aplicar la textura.

2. Nuevamente pulsar CONTROL + O y abrir la imagen que usareis como textura -en mi caso he escogido la imagen de unas rocas como textura-.

3. Pulsar CONTROL + A, para seleccionar la imagen completa de la textura y CONTROL + C, para copiarla. Ya podéis cerrarla y situaros en el archivo donde tenemos la imagen a la que le vamos a aplicar la textura.

4. CONTROL + V, para pegar la imagen, que nos servirá de textura, en el documento del Paso 1. Veréis que ahora tenemos como fondo la imagen inicial y una segunda capa, la de la textura.

5. Situaros en la capa fondo y pulsar CONTROL + J, para realizar un duplicado de ésta. Hacer clic con el botón derecho en la capa duplicada, seleccionar propiedades de capa y nombrarla como IMAGEN. A continuación situaros en la Capa de la imagen que vamos a usar como textura -hacer clic en ella, Paleta de Capas- y una vez activada haced clic con el botón derecho del ratón escogéis la opción propiedades de capas y le ponéis de nombre TEXTURA.

6. Continuamos en la Capa “Textura”. Cambiar el Modo de Fusión, de ésta Capa, a SUPERPONER. Como podréis comprobar la textura mantiene las líneas rectas marcadas, sobre la capa de la “Imagen”. Para acomodar la textura a la imagen vamos a crear un mapa de desplazamiento.

7. Hacer clic en el icono del ojo situado a la izquierda de la Capa Textura, en la Paleta de Capas, para ocultarla. Ahora será invisible. Seguidamente hacer clic en la Capa Textura, para activarla y situarnos sobre ella. Abrir la ficha CANALES -se encuentra en la Paleta de Capas entre la ficha de Capas y la de Trazados-. Situaros en el Canal Azul, haced clic con el botón derecho del ratón y seleccionar Duplicar Canal. En este cuadro de dialogo escoged la opción Nuevo en el apartado Documento de la opción Destino y ponedle un nombre -a vuestra elección-.

8. Ya tenemos un documento nuevo. Estamos en el. Haced este paso: FILTRO > DESENFOCAR > DESENFOQUE GAUSSINO: ponedle un valor de 9px de Radio. De esta manera conseguiremos, posteriormente, que los bordes se suavicen un poco y la textura se acople de manera suave.

9. Pulsar CONTROL + MAYÚSCULAS + S y guardar este documento, que será nuestro mapa de desplazamiento, en una carpeta de vuestro disco duro. Os recomiendo que creáis una carpeta de nombre Mapas Desplazamientos e ir guardando en ella todos los documentos que hagáis para usarlo posteriormente como Mapa, al hacer uso del Filtro Desplazar.

10. Ahora regresamos al documento original -el que tenemos con las tres capas, Fondo - Imagen y Textura- y haced clic en el canal RGB para restaurar el color de la imagen. Clic en la ficha Capas y haced visible la Capa Textura, que se encontraba oculta, haciendo clic en el cuadrado vacío que se encuentra a la izquierda de la Capa, en la Paleta de Capas -donde anteriormente había el icono de un ojo-.

11. Ahora comienza la magia. Ir a FILTRO > DISTORSIONAR > DESPLAZAR y en el cuadro de dialogo, que se nos muestra, escribid los siguientes valores: 20 en los apartados de Escala Horizontal y Escala Vertical; en el apartado Mapa de Desplazamiento haced clic en la opción Estirar; en el apartado Áreas no definidas haced clic en Repetir píxeles de borde y a continuación pulsar OK.

12. Seguidamente Photoshop nos preguntara donde está el mapa de desplazamiento. Simplemente tenéis que seleccionar el que creasteis anteriormente - paso 7- y haced clic en Abrir.
Esto es todo. Echad un vistazo a la imagen y observar como la textura queda acoplada a la imagen.

- CONSEJO: Si lo deseáis podéis añadir una máscara de capa a la Capa de la “Textura” y pintar sobre ella con un Pincel de color negro, para ocultar partes de la imagen que no queráis que se le aplique la textura.
Practicar, practicar y practicar…lograreis resultados impactantes.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos.

ROMPER FOTOGRAFIA -Tutorial de Diseño Gráfico-

2010-11-26T17:28:00.014+01:00

Facilísima técnica la que os voy a enseñar hoy para producir roturas en una fotografía. Es muy curiosa y lo conseguimos en poquitos pasos.

COMENZAMOS:

1. CONTROL +O, para escoger la fotografía que queráis romper.

2. CONTROL + J, para realizar un duplicado.

3. Ahora vamos a coger una imagen de un papel roto, sino tenéis podéis hacer uso de la que localicé en un CD y os expongo en mi ejemplo o bien bajar una de Internet. Para ello pulsar CONTROL + O y escogéis el archivo que contiene las hojas de papel rota. A continuación pulsar CONTROL + A para seleccionarla y seguidamente CONTROL + C, para copiarla.

4. Regresamos a la imagen principal -la del paso 1- y hagan clic en la pestaña CANALES, ubicada en la Paleta de Capas. Clic en el icono “Crear Canal Nuevo” -el que tiene una hoja con una esquina doblada- , pulsar CONTROL + V para pegar la imagen de las hojas de papel rota, que previamente habíamos seleccionado y copiado.

5. Ahora hagan clic en el icono “Cargar Canal como Selección” -es un circulo con puntos discontinuos- para activar la selección de las hojas rotas.

6. Regresar a las Capas -clic en pestaña Capas- y pulsar esta combinación de teclas: CONTROL + MAYÚSCULAS + N, para crear una nueva capa y nombrarla como “roturas”.

7. CONTROL + MAYÚSCULAS + I, para invertir la selección de las roturas y seguidamente pulsar ALT + Suprimir, así conseguimos rellenar la selección con el color frontal -negro-.

Ahí tenéis la fotografía rota. Sin necesidad de usar las manos.Fácil, fácil, fácil.

Ya sabéis, practicar, practicar y practicar. Sobre todo y lo más importante es aprender las técnicas y personalizarlas, siempre os vendrá bien en vuestras creaciones.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN

Saludos

ENVEJECER FOTOGRAFÍA -Tutorial MANIPULACION DIGITAL-

2010-11-17T10:16:00.015+01:00

Son muchas las técnicas que se emplean para conseguir que las fotografías parezcan envejecidas.
Esta que os muestro hoy, es la que suelo usar en mis trabajos por su eficacia y variantes de que dispone. No temais por que seá largo el tutorial es muy fácil de realizar.
Podéis realizar el paso a paso con los valores que os muestro o bien cambiándolos a vuestro gusto –mi consejo es que, una vez aprendida la técnica, modifiquéis los valores, incluso cambiar los pasos o los filtros, para que veáis lo maravilloso que es el programa de PhotoShop para manipular-.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O, par abrir la fotografía, que queráis darle el efecto de envejecida.

2. Control + J, para duplicarla –aconsejo le pongáis un nombre, yo le he puesto “vieja”-.

3. Volver a pulsar Control + J, para realizar un duplicado de la capa que habéis nombrado "vieja" en el paso anterior.

4. Hacer clic en el ojo –icono situado a la izquierda de la capa- de ésta capa para ocultarla.

5. Ahora hacer, igualmente, clic en el ojo de la capa FONDO para ocultarla.

6. Hacer clic en la capa “vieja” –en mi caso, ya que así la nombre- para situarnos sobre ella y a continuación pulsar CONTROL + MAYUSCULAS + U, para DESATURARLA. Con esto eliminamos todos los colores, de ésta Capa.

7. CAPA > NUEVA CAPA DE AJUSTE > BRILLO / CONTRASTE: el contraste incrementarlo a 30, dejando el brillo tal cual.Pulsar OK –esta capa de ajuste ha de estar situada encima de la capa “vieja” y debajo de la capa copia vieja y que os recuerdo que se encuentra oculta, paso 4-.

8. FILTRO > RUIDO > AÑADIR RUIDO: poner un valor del 9%, en el apartado Distribución: Gaussiana y activar la casilla de Monocromático. Pulsar OK. Con esto conseguimos darle un toque de “antiguo”.

9. CAPA > NUEVA CAPA DE AJUSTE > TONO/SATURACIÓN (o bien clic en el icono situado en la parte inferior de las Capas y con forma circular mitad negro mitad blanco). En el cuadro de dialogo Tono/Saturación configurar los valores. En mi caso he puesto estos: en Tono 35; Saturación 30 y Luminosidad la he dejado en 0. Activar la casilla Colorear. Pulsar OK.

10. Seguidamente vamos a utilizar la capa oculta “vieja copia”, por lo tanto hacer clic en ella y una vez situados sobre la misma cambiar el Modo de Fusión de Normal a SUPERPONER y reducir la opacidad al 50%. Con esto le damos un toque de color, manteniendo el tono sepia original.

11. SELECCIÓN > GAMA DE COLORES: con la herramienta Cuentagotas coger muestras de las zonas oscuras de la fotografía –simplemente ir haciendo clic en dichas zonas, al tiempo que pulsamos la tecla mayúsculas para ir añadiendo a la selección-. Mover el control de Tolerancia –un triangulito- hasta 190/200 aproximadamente. Pulsar OK.

12. Con la selección activada pulsar SUPRIMIR y así eliminamos las zonas oscuras–que anteriormente habíamos seleccionado-.

13. Ahora volver a repetir el paso 11: SELECCIÓN > GAMA DE COLORES: seleccionar MEDIOS TONOS, en el cuadro desplegable ubicado en la parte superior del cuadro de dialogo, y pulsar OK. Con la selección activa volver a pulsar la tecla SUPRIMIR y con esto eliminamos los píxeles que habíamos seleccionados.

14. CONTROL + MAYUSCULAS + N, para crear una nueva capa. Situarla encima de la capa “vieja copia” y nombrarla –yo le he puesto “nubes” ya que es lo que vamos a hacer-.

15. Con este paso vamos a simular el daño causado en la fotografía por el paso de los años y el haber estado guardada. Pulsar la letra D para restablecer los colores frontal (negro) y fondo (blanco). FILTROS > INTERPRETAR > NUBES.

16. FILTROS > TRAZOS DE PINCEL > TRAZOS CON SPRAY: en Radio he puesto 30, dejando en 0 la longitud del trazo, y en dirección he escogido Diagonal Izquierda. Pulsar OK.

17. IMANGE > AJUSTES > BRILLO / CONTRASTE: en brillo he puesto 80 y el contraste lo he puesto en el máximo 100. Pulsar OK.

18. Ahora cambiar el Mondo de Fusión, de la capa Nubes, de Normal a SUBEXPOSICION LINEAL. Así conseguimos que por la fotografía, de forma dispersa, haya unos cuantos patrones de color negro, al desaparecer el blanco a consecuencia de la Subexposición.

19. Ahora le damos un toque de color, a esta Capa: IMAGEN > AJUSTES > TONO/SATURACION: mis opciones han sido estas: 30 de Tono; Saturación mismo valor: 30 y en Luminosidad -25.

20. CONTROL + J, para duplicar la capa “nubes” y cambiar el Mondo de Fusión a TRAMA, bajar la Opacidad a 20%. Hemos hecho que la imagen sea mas clara –a gusto de cada un@, jugar con la opacidad-.

21. En este paso vamos a unir todas las capas, a excepción de la de Fondo (recordad que la capa Fondo se encuentra oculta, paso 5), pulsando las teclas CONTROL + MAYUSCULAS + E.

22. CONTROL + J, para hacer un duplicado de ésta y ponerle un nombre (vieja 2). Ahora debéis de tener tres capas: Fondo – Vieja 1 – Vieja 2-

23. CONTRL + MAYUSCULAS + N, para crear una nueva capa y nombrarla –por ejemplo: “roturas, rasguños, imperfecciones...”

24. FILTROS > INTERPRETAR > NUBES.

25. FILTROS > TEXTURAS > GRIETAS: en mi fotografía he puesto estos valores: 90 en espacio de grieta; en profundidad 10 y en brillo también 10. Pulsar OK.

26. IMAGEN > AJUSTES > BRILLO/CONTRASTE: aumentar el Brillo a +80 y el Contraste al máximo 100.

27. Ahora pulsar CONTROL + I, para invertir los colores y conseguir que los agujeros sean más oscuros en la fotografía.

28. SELECCIÓN > GAMA DE COLORES: con la herramienta Cuentagotas seleccionar todas las zonas blancas, de la capa. Pulsar OK y seguidamente con la selección activa pulsar SUPRIMIR, para eliminar todo lo blanco. Control + D, para deseleccionar.

29. Para terminar vamos a aplicar un par de Estilos de Capas. Hacer Clic en el icono fx (está situado en la parte inferior de la paleta de Capas, es el primero por la izquierda) y seleccionar BISEL Y RELIVE. Os pongo una captura para que veáis las opciones que he utilizado.

30. Sin cerrar el cuadro de dialogo de Bisel y Relieve, seleccionar SUPERPONER COLOR y escoger como color un gris; en Modo de Fusión escoger SUBEXPONER COLOR y una opacidad baja -20/25%-.Pulsar OK.

31. Cambiar el Modo de Fusión, de esta Capa, de Normal a SUPERPONER.

32. Situaros en la Capa “Vieja 2”. Pulsar nuevamente el icono fx –añadir un estilo de capa- y seleccionar RESPLANDOR INTERIOR: configurar a vuestro gusto, escogiendo como color un gris y de Tamaño grande -190%. Pulsar OK.

De esta manera hemos conseguido envejecer una fotografía. Son muchas las variantes que se pueden realizar para conseguir este efecto. Todo es cuestión de realizar cambios, tanto en los valores como en los Filtros.

DISEÑO ES IMAGINACION
Saludos.

EFECTO CINEMA -Tutorial de Diseño Gráfico-

2010-11-10T09:34:00.009+01:00

Sencilla técnica, la que os enseño hoy, mediante la cual vais a conseguir darle a vuestras fotografías un efecto cinematográfico.
Es curiosa, vistosa y muy sencilla. Espero les gusten.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O, para escoger la fotografía que vayáis a utilizar.

2. CONTROL + J, para duplicarla.

3. FILTRO > OTRO > PASO ALTO: poner de Radio 4px. y a continuación cambiáis el Modo de Fusión –de esta Capa- a Luz Intensa.

4. CONTROL + MAYÚSCULAS + E, para combinar las capas.

5. CONTROL + J, para duplicar la capa que nos ha quedado –como resultado de la combinación anterior-.

6. FILTRO > OTRO > PASO ALTO; esta vez de Radio ponéis 6px. , cambiáis el Modo de Fusión a Color y bajáis la Opacidad, de la Capa, al 40% -si no os gusta como queda cambiar el valor de la opacidad-.

7. Repetimos el paso 4: CONTROL + MAYÚSCULAS + E, para combinar las capas.

8. CONTROL + J, para realizar un duplicado de la Capa que tenemos.

9. FILTRO > DESENFOCAR < DESENFOQUE GAUSSIANO: poner un valor de 7px.

10. Vamos a darle un toque de granulado: FILTRO > RUIDO > AÑADIR RUIDO: poner 3% y la Opacidad, de la Capa, la bajáis a un 35% o 40%.

11. CONTROL + MAYÚSCULAS + E, para combinar las capas.

12. FILTRO > ENFOCAR > MÁSCARA DE ENFOQUE y escribir estos valores: en Cantidad 90%; de Ruido 10px y en Umbral 2 Niveles.

13. Ya tenemos preparada la fotografía para convertirla en un “fotograma de cine” y para ello nada más fácil que realizar estos sencillos pasos: Pulsar la letra M, para activar la Herramienta Marco Rectangular y realizar una selección, rectangular, que abarque toda la parte superior de la imagen –el ancho lo dejo a vuestra elección-. Os pongo una captura de pantalla para que os sea más fácil entender este paso.

14. CONTROL + MAYÚSCULAS + N, para crear una nueva capa vacía. Pulsar la letra D, para configurar los colores, por defecto, frontal y de fondo –negro y blanco- y seguidamente pulsamos la combinación de teclas ALT +Suprimir. Ya tenemos la parte superior del efecto fotograma.

15. Pulsar la letra V, para activar la herramienta MOVERy a continuación realizar este truco, para duplicar la parte superior. Manteniendo pulsadas las teclas ALT + Mayúsculas, hacéis clic en la selección rectangular negra –del paso 14- y arrastráis hacia la parte inferior de la fotografía. De esta manera realizamos una copia exacta y al tener pulsada la tecla mayúscula ésta se acopla perfectamente a la base de la imagen.

Fácil, fácil...a practicar.
Ésta fotografía la realicé en Bahia de Casares (Málaga), no la he trabajado simplemente le he aplicado las barras horizontales como otra alternativa.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos.

ILUMINAR IMAGEN EFECTO HDR -Tutorial Manipulación Digital-

2010-11-03T10:05:00.011+01:00

Etiquetas: photoshop

La técnica que os voy a ensañar hoy viene estupendamente para darle un efecto impresionante a una imagen.
Como todas cuanto os expongo es fácil de realizar.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O,seleccionar la imagen que queráis usar y acto seguido pulsa CONTROL + J para duplicarla.

2. IMAGEN > AJUSTES > SOMBRAS/ILUMINACIÓN: en la opción Sombras poned 95% de valor en Cantidad; en Anchura Tonal 45% y de Radio 110 px; en la opción Iluminaciones en Cantidad poner 30%, de Anchura Tonal 50% y 90px de Radio; en el apartado Ajustes poner +5 en la Corrección de Color y +50 en el Contraste de Semitono; pulsar OK.

3. Hacer doble clic en ésta Capa - Fondo- y ponedle el nombre de Base. Seguidamente pulsáis en CAPA > NUEVA CAPA DE AJUSTES > MEZCLADOR DE CANALES y activáis la casilla de verificación Monocromo, haciendo clic en el cuadradito. La imagen se verá, ahora, en blanco y negro. Poned estos valores: en Rojo: 60; Verde: 70; Azul: 35.El contraste ajustarlo a un 30%, como canal de salida el gris y de ajuste preestablecido a medida. Pulsar OK.

4. A continuación nos colocamos sobre esta capa -la de ajuste- y cambiamos el Modo de Fusión a LUMINOSIDAD. Nombrarla como Luz -hacer clic en el nombre de la capa y éste se activa. Borrar y escribir el nuevo nombre-.

5. Nos encontramos en la capa Luz. Hacer clic en el icono circular mitad negro mitad blanco situado en la parte inferior de la paleta de capas -Añadir capa de ajuste- y seleccionar CURVAS. A continuación comenzar a cambiar los valores, primero solamente el canal RGB y seguidamente los canales Rojo, Verde y Azul, para que la imagen adquiera tonos contrastados -como ejemplo os pongo capturas de pantalla para que lo entendáis mejor, es fácil-

6. Situaros en la capa Base. Pulsar CONTROL + J, para duplicarla e ir a FILTRO > OTRO > PASO ALTO: poned un valor entre 1 y 6.Pulsar OK. Seguidamente el Modo de Fusión, de esta Capa, lo cambiáis a LUZ SUAVE.

7. Par ir finalizando, con esta estupenda técnica, situaros en la capa más alta, la Capa Curvas, y pulsar esta combinación de teclas: CONTROL + ALT + Mayúsculas +E, para crear una capa con todos los elementos que se encuentran en las capas visibles. Nombrad esta capa como Imagen Completa.

8. A esta Capa -Imagen Completa- le aplicamos una filtro de color fotográfico de esta manera: IMAGEN > AJUSTES > FILTRO DE FOTOGRAFÍA: Usar el color que viene por defecto -o bien cambiarlo por otro-. Poned en DENSIDAD: 35%/65% y activar la casilla Conservar Luminosidad.

Esto es todo. Practicar, practicar, practicar...y jugar con los valores de Densidad, usar otros colores como filtro, cambiar los valores de las Curvas. El límite en estos tipos de trabajo lo pones tú.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos.

DE FOTOGRAFÍA A “OLEO” -Tutorial Diseño Gráfico-

2010-10-26T11:51:00.012+02:00

Con la técnica que os voy a enseñar hoy, aprenderéis a convertir una fotografía en un “autentico” cuadro “al Óleo”, de una manera sencillísima y aplicando unos cuantos filtros.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O y escoger una fotografía.

2. CONTROL + J, para realizar un duplicado.

3. A continuación IMAGEN > AJUSTES > TONO/SATURACIÓN: en el cuadro de valor, Saturación, ponerle un +50%.

4. Seguidamente aplicamos el primer Filtro, concretamente el efecto Cristal: FILTRO > DISTORSIONAR > CRISTAL: poned estos valores: en Distorsión 4; 3 en Suavizar; desplegar la opción Textura y escoger Lienzo con 80% de escalado.

5. CONTROL + J, para duplicar ésta Capa.

6. Nos situamos en ésta capa duplica y le aplicamos un nuevo filtro, esta vez el de Pinceladas: FILTRO > ARTISTICO > PINCELADAS: escribid estos valores: en la opción Pincel poned 4, en Enfoque 1 y como Tipo de Pincel escoged Sencillo.

7. Pulsar de nuevo CONTROL + J, para duplicar ésta última Capa –es decir a la que le hemos aplicado el filtro Pinceladas-.

8. Ahora aplicarle este filtro: FILTRO > TRAZOS DE PINCEL > TRAZOS ANGULARES, con estos valores: 45 en Equilibrio Dirección; 3 en Longitud de Trazo y en Enfoque 1.

9. CONTROL + J, para realizar un duplicado de ésta última Capa.

10. Aplicarle: FILTRO > TEXTURA > TEXTURIZAR > LIENZO y en sus opciones poned estos valores: 70% de Escalado; en Relieve 4 y en la opción Luz escoged SUPERIOR IZQUIERDA.

11. Seguidamente unimos todas las capas – en total tendremos 5 contando la de Fondo- pulsando éste combinado de teclas: CONTROL + MAYÚSCULAS + E.

12. La capa resultante, de esta combinación, la duplicamos pulsando, como ya sabéis, CONTROL + J y a continuación la “desaturamos” pulsando ésta combinación de teclas: CONTROL + MAYÚSCULAS + U.

13. Ahora cambiar el Modo de Fusión, de ésta Capa, a SUPERPONER y bajar su Opacidad entre 50% y 60%, aproximadamente.

14. Finalizamos aplicando a ésta Capa –la que hemos cambiado a Modo Superponer en paso anterior- éste filtro: FILTRO > ESTILIZAR > RELIEVE: 135º de Angulo, de Altura 1 px y 500% de Cantidad.

…y de esta manera, tan sencilla, hemos creado nuestro Cuadro al “OLEO”.

Espero le encontréis utilidad y comos siempre os digo - no me canso.- practicar, practicar y practicar…y modificar los valores, personalizar las técnicas¡.
DISEÑO ES IMAGINACIÓN

Saludos

ELIMINAR OJOS ROJOS -Tutorial de Fotografía-

2010-10-19T13:04:00.015+02:00

Como quiera que me han solicitado que expusiera un tutorial de como eliminar el rojo de los ojos os voy a enseñar la técnica que uso para subsanar éste problema.
(Esto suele ocurrir con frecuencia debido a una serie de circunstancias, entre ellas que el Flash rebota en el fondo del globo ocular, que la persona está en una sala oscura o las pupilas están dilatadas y también ocurre cuando el flas se encuentra en la cámara o muy cerca de la lente).

Son muchas las técnicas que se pueden emplear para la corrección de los ojos rojos, si bien para mí la mejor es la que suelo realizar con el método Selección y Sustitución.
Requiere un poco de esfuerzo pero es la mejor ya que se sigue manteniendo la textura y destellos de las pupilas.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O, y escoger la fotografía.

2. CONTROL + J, para duplicarla –no me cansaré de deciros que trabajéis sobre copias nunca sobre el original-

3. A continuación abrir la paleta CANALES –pinchar en la pestaña que se encuentra a la derecha de la pestaña de Capas-.

4. Observareis que se nos muestra en primer lugar el canal RGB y debajo de este los Canales ROJO – VERDE –AZUL. Pues bien hay que escoger el canal con la mejor pupila, es decir el más oscuro, que suele ser el VERDE.

5. Situaros sobre el Canal Verde y activar la herramienta Marco Elíptico (pulsar la letra L y a continuación pulsar nuevamente al tiempo que tenemos pulsada la tecla Mayúsculas).

6. Con la herramienta MARCO ELÍPTICO seleccionamos una pupila –la selección debe rodear completamente la pupila, todo lo rojo-.

7. Ahora mantenemos pulsada la tecla Mayúsculas y realizamos una nueva selección, esta vez sobre la segunda pupila.
CONSEJO: Si cuando realizáis la selección pulsáis la Barra Espaciadora podréis mover la selección a vuestro antojo y cuadrarla perfectamente.

8. Ya tenemos seleccionada las dos pupilas. Ahora con las selecciones activas las calamos: SELECCIÓN > CALAR: 1 px. De esta manera conseguimos suavizar ligeramente el contorno de la selección.

9. Pulsar CONTROL + C, para copiar las pupilas seleccionadas.

10. Hacer clic en el Canal Rojo y pulsar Control + Mayúsculas + V (para pegar dentro) o bien EDICIÓN > PEGAR DENTRO.

11. Clic en el canal Azul, para activarlo y repetimos Control + Mayúsculas + V. Con estos pasos hemos conseguido pegar la pupila del Canal Verde –la más oscura- sobre la pupila del Canal Rojo –la mala- y la pupila del Canal Azul.

12. Pulsar en la pestaña Canal y comprobar el resultado. El color rojo ha desaparecido y la pupila, corregida, conserva su textura y destellos.

13. Ahora vamos a mejorar el color de los ojos: Pulsar CONTROL + E para unir las dos capas en una. Seguidamente CONTROL + J para duplicarla.

14. A la capa que acabamos de duplicar le cambiamos el Modo de Fusión de Normal a SUPERPOSICION (la imagen se hará mas oscura, ayudando a mejorar el color del ojo).

15. Como quiera que la piel también se ha oscurecido, vamos a utilizar una mascara para suavizar este problema de la piel oscura.

16. Hacer clic en el icono “Añadir máscara de capa” ubicado en la parte inferior de la paleta capas –icono rectangular con circulo blanco central-. La mascara se rellena de color blanco, permitiéndonos ver el contenido de toda la capa.

17. Como queremos que solamente se vean los pixeles de la pupila y el iris, realizar este paso: Clic en la mascara de capa, para activarla y dirigiros a EDICION > RELLENAR: Seleccionar, en el cuadro de dialogo, el color Negro, Opacidad 100 % y modo se fusión Normal.

18. Seguidamente seleccionar como color frontal el Blanco (pulsando la letra X alternamos los colores frontal - fondo).

19. Activar la herramienta PINCEL –pulsando la letra B- y escoger una brocha de bordes suaves.

20. Pintar sobre el iris y la pupila (ajustar el tamaño de la brocha de forma que pinte solamente dentro del diámetro del iris). Conforme vayáis pintando los pixeles, de esta capa, se irán mostrando.

21. Control + Mayúsculas + N, para crear una nueva capa y colocarla en la primera posición –encima de la capa Fondo Copia-. Cambiar el Modo de Fusión a LUZ SUAVE y teniendo aun como color frontal el blanco pintar sobre el iris.

Así hemos conseguido eliminar el color rojo de los ojos, manteniendo su textura, destellos y también con el último paso -21- dar brillo al tono del ojo.

Este es mi método preferido un poco más largo que otras técnicas pero de un resultado estupendo.

Ya sabéis practicar, practicar y practicar.

DISEÑO ES IMAGINACION
Saludos.

CONVERTIR UNA IMAGEN EN SILUETA -Tutorial de Diseño Gráfico-

2010-10-12T17:17:00.007+02:00

Este tutorial, como casi todos los que os pongo, es muy fácil de realizar y con un resultado espectacular.

Con unos poquitos pasos vamos a convertir una fotografía en una silueta.

COMENZAMOS:

1. Abrir una imagen (CONTROL + O) –para este tutorial he elegido la cabeza de una vaca. Si tenéis alguna fotografía que sea expresiva escogerla, le vendrá muy bien este efecto-.

2. CONTROL + J, para duplicarla (trabajad sobre copia nunca sobre original)

3. IMAGEN > AJUSTES > DESATURAR o bien pulsar Control + Mayúsculas + U. Así convertimos la imagen en escala de grises con la ventaja de que no se pierde la Luminosidad.

4. Ahora enfocar la imagen: FILTRO > ENFOCAR > MÁSCARA DE ENFOQUE: Jugar con los valores hasta encontrar el adecuado para la imagen.

5. Ahora convertiremos la imagen en Blanco y Negro realizando este simple paso: IMAGEN > AJUSTES > UMBRAL: Desplazar el regulador hasta que encontréis el nivel adecuado –debe de ser entre 65 / 100, pero no obligatorio-.

6. Ahora por último vamos a difuminar un poco los rasgos. Para ello realizar esto: FILTRO > DESENFOCAR > DESENFOQUE GAUSSIANO: aplicarle entre 0.5 / 1 px.

CONSEJO: Si veis que quedan puntos negros, en la silueta, que no os gusten, seleccionar la herramienta Borrador (E) y eliminarlos.

Nada más, así de fácil...ya sabeis¡ practicar, practicar y practicar.

DISEÑO ES IMAGINACION

Os pongo un trabajo personal -partiendo desde ésta técnica-, de una fotografía mía.

Saludos.

EFECTO LUZ FUERTE -Tutorial de Retoque fotográfico-

2010-10-03T20:32:00.010+02:00

Antes de nada quiero agradecer vuestras visitas y la generosidad que mostrais en vuestros comentarios. Me llena de satisfacción la respuesta que está teniendo mi blog, nunca esperé tal acogida.

Esta semana me ha visitado el canal autonómico "CANAL DE EXTREMADURA" para realizarme un reportaje. Éste será emitido el Sábado día 9 de Octubre a las 10:00 h. en el programa Conecta-T, de dicho Canal, e igualmente podrá ser visto por Internet. La directora quedó en mandarme el enlace y concretarme el día de la emisión -con toda seguridad será el día y hora que os he indicado-. Si estaís interesado en conocerme, un poco más, dias antes os pongo el enlace o bien os mando un correo.

También me he llevado la grata sorpresa de ser entrevistado en RadioBlog- ésto fué el día 29 de Septiembre, recién cumplido mi primer año-...en fin¡ me estoy enrollando a lo nuestro¡...y me reitero en agradeceros vuestra fidelidad.

Vamos a comenzar la segunda temporada, tal como finalizamos la primera, con una técnica muy fácil de realizar y muy efectiva.

Aplicando ésta, sencilla técnica, vamos a destacar las partes, que nos interese, de una imagen.

En unos cuantos pasos vamos a embellecer nuestras fotografías.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O y escoger la fotografía que queráis.

2. CONTROL + J, para duplicarla. Siempre hay que trabajar sobre un duplicado, jamás sobre la original.

3. IMAGEN > AJUSTES > Sombras/Iluminaciones: dejad los valores que vienen por defecto.

4. A continuación creamos una Capa de Ajustes de Blanco/Negro, para ello haced clic en el icono desplegable “Crear nueva Capa de Ajuste” situado en la parte inferior de la Paleta de Capas –es un circulito mitad negro, mitad blanco- y del campo desplegable seleccionar Blanco y Negro.

5. Cambiar el Modo de Fusión, de ésta Capa de Ajustes, a SUPERPONER.

6. CONTROL + J, para realizar un duplicado de ésta Capa –capa de ajuste Blanco y Negro- y seguidamente aplicar FILTRO > DESENFOQUE SUAVIZADO.

7. A continuación situaros en la miniatura de la Máscara de Capa –haciendo clip en el interior de ella-. Pulsar la letra D para poner el color negro como color frontal y seguidamente pulsar CONTROL + Suprimir, así rellenaremos de negro la máscara de capa y la imagen –fotografía- vuelve a su estado anterior.

8. Pulsar la letra X, para cambiar el color frontal al color blanco. Ahora pulsar la letra B, para activar la herramienta PINCEL, y pintar sobre la parte de la fotografía que queráis destacar.
Conforme paséis el Pincel, por la zona que queráis destacar, los colores de esa parte de la imagen se van acentuando.

Esto es todo ¡De esta manera tan fácil destacamos partes de una imagen, realzando la misma y dándole un toque personal a la fotografía.

…practicar, practicar y practicar.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN

Saludos

PRIMER ANIVERSARIO

2010-09-29T19:03:00.005+02:00

Hace un año se me ocurrió la idea de plasmar mis conocimientos de Photoshop en un Blog, de una manera sencilla y comprensible para facilitarle la labor a tod@s aquellos que se inician en este mundillo, así como los ya iniciados y con conocimiento.
Nunca pensé que esta idea tuviese una respuesta tan masiva como la que le habeis otorgado.
Muchísimas gracias a mis seguidores y a cuantas personas me visitan, tanto las que comentan como las que no dejan sus huellas.
Os estoy muy agradecido y espero seguir en esta línea -si ustedes me permiten- durante mucho tiempo.
Me reitero....¡MUCHAS GRACIAS¡

CONVERTIR FOTOGRAFÍA EN DIBUJO -Tutorial Diseño Gráfico-

2010-09-24T12:28:00.010+02:00

Hoy os voy a enseñar una técnica, muy fácil de realizar, gracias a la cual conseguiremos convertir nuestras fotografías en Dibujos.
Repito es muy fácil de realizar y los resultados son bastante bueno.

COMENZAMOS:

1. Pulsar CONTROL +0 y elegir la fotografía, a continuación pulsar CONTROL + J para duplicarla -paso obligatorio en todo trabajo-

2. Aplicamos el filtro ARTISTICO > BORDES AÑADIDOS,con estas opciones: 4 – 6 – 0.

3. CONTROL + E, para acoplar las capas visibles (que son la de fondo y la duplicada).

4. Una vez acopladas, pulsamos CONTROL + J para duplicar la capa existente (que es la que ha resultado del acoplamiento anterior).

5. Ahora le aplicamos un desenfoque gaussiano: FILTRO > DESENFOQUE > DESENFOQUE GAUSSIANO: ponedle 6 px. de Radio (con esta cantidad queda bien).

6. Por último el modo de esta capa lo cambiamos de Normal a MULTIPLICAR, le bajamos la opacidad a un 20% aproximadamente y acoplamos las capas -CONTROL + E-.

Así de fácil hemos convertido una foto en dibujo.

Espero la encontréis de interés y les deis uso.

CONSEJO: No me cansaré de deciros que practiquéis una y otra vez. Modificar los valores, de cualquiera de las técnicas, que os expongo, personalizarlas y dar rienda suelta a la imaginación. Conseguiréis resultados de lo más sorprendente.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN

Saludos.

EFECTO ATARDECER (Tutorial de Retoque Fotográfico)

2010-09-17T15:18:00.003+02:00

Con la técnica que os enseño hoy vais a darle un efecto “atardecer” a cualquier imagen, en especial fotografías de rostros.
Es muy fácil de realizar y el resultado final muy vistoso.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O, para escoger la fotografía.

2. CONTROL + J, para realizar un duplicado.

3. CONTROL + MAYÚSCULAS + U para Desaturar la fotografía. Bajar la Opacidad de ésta Capa al 50% y como Modo de Fusión escoger MULTIPLICAR.

4. CONTROL + J, para duplicar ésta Capa. Subir la Opacidad al 100% y cambiar el Modo de Fusión a NORMAL -os recuerdo que estaba en Multiplicar, paso 3-.

5. FILTRO > INTERPRETAR > EFECTOS DE ILUMINACIÓN:
- Como Tipo de Luz escoger FOCO
- En color seleccionar un marrón -haciendo clic en el cuadro primero, que tiene por defecto el negro. Si queréis poned el que yo he escogido para mi ejemplo: R: 228 / G: 122 / B: 16 o bien escribir en el recuadro: e47a10.
- El resto de las opciones dejarla tal cual.
Os pongo una captura de pantalla para que os resulte más fácil.

6. CONTROL + J, para duplicar ésta Capa -la que le hemos aplicado el efecto de Iluminación-. Cambiar el Modo de Fusión a LUZ SUAVE y bajar la Opacidad de la Capa al 35%.

7. CONTROL + J, para realizar un duplicado de ésta última Capa. A continuación dirigiros a FILTRO > DESENFOCAR > DESENFOQUE GAUSSIANO: poned de Radio un valor alto.
En mi ejemplo he puesto 25px.
Cambiar el Modo de Fusión a NORMAL -estaba en Luz Suave-. Bajar la Opacidad de la Capa al 50%.

…y esto es todo ¡Observad que resultado final más vistoso y fino resulta.
Fácil, fácil para que practiquéis, practiquéis y practiquéis, modificando los valores y personalizando ésta técnica...

DISEÑO ES IMAGINACIÓN

Saludos.

CORRECCION DEL COLOR -Tutorial de Fotografías-

2010-09-08T10:17:00.004+02:00

Con la técnica que os muestro hoy, podemos corregir los colores de una mala fotografía, como es mi caso.

Esta toma la realicé con la cámara de mi teléfono móvil y como podréis ver es bastante mala.

Con PhotoShop vamos a mejorarla.

COMENZAMOS:

1. Abrir la fotografía (CONTROL + O).

2. Pulsar CONTROL + J, para duplicarla –este paso es obligado, no me cansaré de deciros que trabajéis sobre copia, nunca sobre el original-.

3. Desenfocar la capa aplicándole FILTRO > DESENFOCAR < DESENFOQUE GAUSSIANO: en mi caso le he puesto de radio 10 px.

4. A continuación cambiar el Modo de Fusión de Normal a LUZ SUAVE.

5. Con estos pasos hemos recuperado, algo, los colores y contraste de la fotografía.
Ahora situaros en la capa FONDO y aplicar una capa de ajuste CURVAS: CAPA > NUEVA CAPA DE AJUSTE > CURVAS (o bien hacer clic sobre el icono con forma circular mitad color negro mitad color blanco ubicado debajo de la paleta de Capas y seleccionar Curvas).
Hacer clic en el centro de la Curva y desplazar, un poquito, hacia abajo, para oscurecer la fotografía.

6. CAPA > NUEVA CAPA DE AJUSTE > NIVELES: vamos a hacer uso de los cuentagotas del negro y del blanco, de esta manera: clic en el cuentagotas de punta negra y hacer clic en la zona de la fotografía más oscura, a continuación escoger el cuentagotas de punta blanca y hacer clic en la zona de la imagen mas clara.
De esta manera conseguimos recuperar definición en la imagen.

7. CAPA > NUEVA CAPA DE AJUSTE > CORRECCION SELECTIVA: en mi caso he modificado el color Amarillo –seleccionarlo en el cuadro desplegable situado en la parte superior del cuadro de dialogo- con estos valores: Cyan: 0; Magenta: he puesto +1, en Amarillo: +12 y en el Negro he puesto +10.

8. Con éste último paso hemos conseguido algo más de nitidez en la imagen. Ahora pulsar la letra Q, para activar MASCARA RÁPIDA y pulsar la letra B para seleccionar el Pincel.
Dibujar en la mascara la zona de la fotografía que creáis que deba de ser mejorada –por ejemplo una zona donde aun haya un color predominante-.

9. Pulsar la letra Q, para salir de la Máscara Rápida y seguidamente se nos muestra la selección que hemos realizado. Invertir esta selección: SELECCIÓN > INVERTIR (Control + Mayúsculas + I) y suavizar un poco ésta selección: SELECCIÓN > PERFECCIONAR BORDE: poner 4 px en radio.

10. Ahora vamos a aplicarle una nueva capa de ajuste: CAPA > NUEVA CAPA DE AJUSTE < EQUILIBRIO DE COLOR: hacer clic en MEDIOS TONOS y poner los valores que creáis convenientes – en mi caso he puesto estos -15 / +16 / 0, a continuación hacer clic en ILUMINACIONESy poner, igualmente los valores que correspondan –en mi caso puse estos: -3 / +1 / 0-.

Esto es todo. Con la ayuda de PhotoShop, y haciendo uso de unas cuantas CAPAS DE AJUSTES hemos mejorado una foto bastante apagada y mal realizada.

Aprender la técnica y emplearla en vuestros trabajos. Os vendrá muy bien…y practicar, practicar,practicar.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN

Saludos.

ENFOQUE DE INSTANTANEA -Tutorial de Retoque Fotográfico-

2010-08-30T20:27:00.009+02:00

Hola a tod@s. Finalizada mis vacaciones, regreso a la dinámica diaria y a retomar de nuevo mi blog para continuar mostrando las mil y una maravillas que se puede realizar con PhotoShop, a base de tutoriales fáciles de realizar para que no tengáis problemas a la hora de emplear estas técnicas en vuestras creaciones.

Espero y deseo hayais tenido unas felices vacaciones y a los que se marchan ahora les deseo lo mejor, así como a los que no hayan tenido vacaciones.

La técnica que os muestro hoy es ingeniosa y muy sencilla. Consiste en centrar la atención de quien mira la foto en una sola zona, mediante una instantánea, sin recortarla y dejando el resto de la foto visible.
Es un efecto atractivo y muy fácil de realizar. Espero os guste y le encontréis uso.

COMENZAMOS:

1. Abrir la fotografía –CONTROL + O - que vayais a usar para este tutorial.

2. Pulsar la letra M (de esta forma activamos la herramienta Marco Rectangular). Seguidamente realizamos un selección rectangular alrededor de la zona que queramos utilizar como punto focal.

3. Ahora nos dirigimos a SELECCION y hacemos clic en TRANSFORMAR SELECCION, y la selección activa se convierte en un marco delimitador igual que el de Transformación Libre, si bien con Transformar Selección los que hacemos es transformar el contenido de la selección y no su contenido.

4. Seguidamente situamos el cursor fuera del marco delimitador, hacemos clic y arrastramos, el cursor, para rotar la selección.
Cuando la hayáis rotado a vuestro gusto, pulsáis RETORNO (Intro).

5. A continuación pulsamos CONTROL + J y de esta manera copiamos el área seleccionada en su propia capa, quedando situada encima de la capa Fondo.

6. El siguiente paso es hacer clic en el icono Añadir estilo de capa (el icono es un circulo negro con la letra “f” en el centro, situado en la parte inferior de la Paleta Capas)

7. Del menú desplegable, que se nos muestras, seleccionar TRAZO. Sale un cuadro de dialogo y en él en el apartado TAMAÑO ponemos 9 px (es el tamaño elegido por mí, podeis variarlo y poner otro tamaño distinto).
De esta manera hemos creado un trazo de grosor 9 px.

8. Seguimos en el cuadro de dialogo, del TRAZO, y ahora lo que hacemos es cambiar el valor del cuadro POSICION de FUERA a DENTRO.
De esta manera las esquinas del trazo dejan de ser redondeadas, al haber colocado el trazo en el interior de la capa.

9. A continuación cambiamos el color del Trazo. Para ello hacemos clic en el selector de color (por defecto suele venir de color rojo) y escogemos el color blanco, como color del trazo.

10. Ahora el siguiente paso es añadir una SOMBRA PARALELA. En la lista de Estilos de la izquierda del cuadro de dialogo ESTILO DE CAPA, hacemos clic en SOMBRA PARALELA y realizamos esta configuración:
- OPACIDAD: 90%
- ANGULO: 118º
- DISTANCIA: 12
- TAMAÑO: 12
- De esta manera creamos una sombra oscura en la parte inferior derecha de la instantánea.

11. Para finalizar ésta técnica vamos a ajustar el fondo para, de esta manera, centrar la atención de la instantánea que hemos creado:
- En la paleta CAPAS hacer clic en la capa FONDO, para activarla.
- A continuación pulsamos CONTROL + L, para abrir el cuadro de diálogo NIVELES y arrastramos el deslizador NIVELES DE SALIDA de la parte inferior derecha hacia la izquierda. Así oscurecemos el fondo.

NOTA: Yo he realizado este efecto (oscurecer el fondo), pero podéis hacer múltiples de cosas para manipularlo como por ejemplo aplicarle un Desenfoque Radial, Desaturar…etc.

Como siempre os digo, lo importante es aprender la técnica para posteriormente aplicarla a vuestros trabajos personales.

Esta es una instantánea, de las muchas que que realicé, para crear un albun de bodas, digital, por encargo. Les gustó mucho el resultado final, por su originalidad, cosa que me alegró mucho y de ahí que os ponga una muestra, para que veais que todo es cuestión de dar riendas suelta a la imaginación...y practicar, practicar y practicar.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN.

Saludos.

DAR VIDA A CREACCIONES 3D -Tutorial Avanzado-

2010-08-12T19:08:00.017+02:00

Pese a que continúo de vacaciones, aprovechando que hoy estoy en casa y puedo acceder a Internet, he preparado éste tutorial para los que no están de vacaciones comprueben las maravillas que se pueden realizar con Photoshop.

Pido perdón a los que se inician, ya que este tutorial es de grado Medio/Avanzado, no habitual en mi blog, pero son muchos los que me han solicitado algo mas de complejidad y por ello expongo y enseño éste, para que comprobéis las maravillas que se pueden realizar con la combinación de un programa de 3D y Photoshop.

Lo que interesa es quedarse con la técnica y practicar con ella. Cuando finalice mi "veraneo" volveré a exponer tutoriales de iniciación y fácil de realizar.

Ésta técnica la he aprendido del reconocido Ilustrador Digital “Derek Lea” en su libro PhotoShop Creativo –Anaya Multimedia-. Libro que recomiendo.

Para este trabajo he empleado los archivos que vienen en el CD del libro. El boceto del trabajo es el archivo realizado con un programa 3D al cual, con Photoshop, le he aplicado texturas.

Lo que importa es aprender la técnica para posteriormente aplicarlas a vuestros trabajos. Ello se consigue practicando, practicando…y practicando.

COMENZAMOS:

1. Abrir el archivo realizado con un programa 3D. En mi caso le he puesto el nombre de “Latas”.

2. Pulsar CONTROL + MAYÚSCULAS + N para crear una capa nueva vacía.

3. A continuación abrir el archivo, textura1, y pulsar Control + A para seleccionarlo en su totalidad y seguidamente Control + C, para copiar la selección.

4. Volvemos al archivo “Latas”, seleccionamos la herramienta Pluma y habilitamos los botones Trazados y Añadir al área trazado. Dibujamos, con la herramienta Pluma, el contorno del lado izquierdo y parte superior del torso de la “lata” principal –la de mayor tamaño y se encuentra en el centro-.

5. Pulsamos Control + Retorno o bien clic en el botón Cargar trazado como selección ubicado en la paleta Trazados y con ésta selección activa hacemos uso del filtro PUNTO DE FUGA-gracias al cual vamos a ajustar la textura a la perspectiva del objeto-: FILTRO > PUNTO DE FUGA: Se abre un cuadro de diálogo y en el escogemos la herramienta CREAR PLANO. Con ella definimos las esquinas del plano lateral haciendo clic cuatro veces –uno clic en cada esquina- y seguidamente pulsamos la tecla Control al mismo tiempo que hacemos clic en el punto central del segmento que hemos realizado cuando definimos las esquinas del plano y arrastramos hacia la derecha. Así conseguimos crear una cuadrícula perpendicular en la parte superior.

6. Ahora hacemos uso de la herramienta EDITAR PLANO y arrastramos los bordes del plano para darle forma. Una vez ajustado hacer clic –con la herramienta que estamos usando, es decir Editar Plano- en el plano lateral para seleccionarlo como destino.

7. Pulsar CONTROL + V. Comprobaréis que se muestra un marco rectangular en la parte superior izquierda del espacio de trabajo de Punto de Fuga, cambiando de manera automática a la herramienta Marco. Hacer clic en el borde de la selección y arrastrarlo al primer plano de perspectiva, de esta manera la textura inmediatamente se adapta a la perspectiva definida por la cuadrícula sobre la que se encuentra.

8. Seleccionar la herramienta Transformación y arrastrar los puntos de esquina del cuadro delimitador para cambiar el tamaño de la textura hasta que ocupe todo el lado.

CONSEJO: Cuando creáis los planos de perspectiva, aseguraros de que estos cubren completamente los lados de la imagen, que no se queden corto.

9. Mantener pulsada la tecla ALT mientras presionáis el centro del cuadro delimitador y arrástralo al plano perpendicular en la parte superior de la forma. Usar los manejadores de esquinas y puntos medios para cambiar su tamaño. Cuando veáis que está bien hacer clic en OK para salir del Punto de Fuga y veréis como la textura aparece en la capa de destino. Reducir la Opacidad de la Capa al 65% y cambiar el Modo de Fusión de Normal a MULTIPLICAR.

10. Pulsar Control + J, para duplicar ésta capa y cambiar el Modo de Fusión a SUPERPONER.

11. Esta es la base para la realización de este trabajo.

Todo consiste en ir abriendo distintas imágenes de texturas, seleccionar, copiar, crear selecciones de las partes de los objetos – en mi caso las latas, brazos, ojos, boca…- y hacer uso del Punto de Fuga para ajustar la textura a la perspectiva de los objetos.
También hacer uso de los modos Transformación Libre y Deformación –dependiendo del objeto que se esté trabajando-. Igualmente es interesante que cuando realicéis trabajos, que contengan muchas capas, seleccionar varias –las que guarden relación y misma temática y agruparlas, facilita el trabajo: Capa > Nueva> Grupo de Capas

Es un trabajo de mucha paciencia. Pero de resultados sorprendentes.

CONSEJO: Una vez copiadas las texturas en los objetos, jugar con los modos de fusión, duplicarlas y cambiar a otro modo de fusión. Al tener creada las texturas en capas duplicadas y separadas, se puede volver a cualquiera de ellas para editar la opacidad o el modo de fusión y así ajustar la forma en la que se fusiona.

12. Para crear el fondo hice uso de varias texturas: Abrir > escoger la imagen de la textura y a continuación pulsar la letra V, para seleccionar la herramienta Mover. Mantener pulsada la tecla Mayúsculas y arrastrar la imagen de la textura al archivo de trabajo –en este caso el de las latas-. Ahora dicha textura aparecerá en una capa nueva. Desplazarla hasta situarla justo encima de la capa de Fondo.

13. Abrir > imagen de la textura –diferente a la del paso anterior- y nuevamente arrastrar con la herramienta Mover mientras pulsáis Mayúsculas para incorporar la imagen al área del trabajo, la cual aparecerá en una nueva capa.
Ésta capa situarla sobre la capa donde se encuentra el dibujo modelado en 3D –las latas-.

14. Cambiar el Modo de Fusión, de esta Capa, a Subexposición lineal. Pulsar Control + J para duplicarla y reducir la opacidad a un 30%. Control + J, para duplicar ésta Capa y cambiar el modo de fusión –de esta capa duplicada- a Superponer y de Opacidad 100%.

15. Ahora vamos a dar unas pinceladas al objeto de darle un toque más natural. Control + Mayúsculas + N para crear una nueva capa y seguidamente pulsa la letra B para activar la herramienta PINCEL. Seleccionar un pincel de punta preestablecidas de tiza, pastel y óleo y habilitar las casillas de verificación Bordes húmedos y Suavizar.
Establecer la opacidad del pincel al 50%, muestrear los colores del fondo y dar pinceladas gradualmente en las áreas que queráis que sean más pronunciadas. Alterar el tamaño del pincel, la opacidad, muestrear los colores del fondo…

TRUCO: Cuando hagáis uso de la herramienta Pincel la manera más rápida y eficiente de utilizar los colores de una imagen es pulsar la tecla ALT. Al pulsarla se pasa temporalmente de la herramienta Pincel a la herramienta Cuentagotas, con la que podréis muestrear un color frontal al hacer clic en el lugar que queráis de la imagen. Es un método intuitivo para pintar con diferentes colores.

…y así, con el empleo de Texturas –en una serie de capas y combinando los modos de fusión y opacidad-, el uso de Transformación Libre -para distorsionar libremente las texturas a cualquier forma-, aplicando el filtro Punto de Fuga –para asignar texturas en diferentes planos y ajustar perfectamente a la perspectiva entre ellos- y también usando la función Deformar –nos permite seguir de forma precisa casi cualquier curva o contorno-, conseguimos realizar un estupendo trabajo de Ilustración Digital.

Todo es cuestión de paciencia y practicar. No hay dificultad, dar rienda suelta a la imaginación y vereies que buenos trabajos conseguis.

Hasta Septiembre, continuo con mis vacaciones.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN

Saludos.

TEXTURAS PSICODÉLICAS -Tutorial Diseño GráIfico-

2010-07-24T18:51:00.003+02:00

Con esta técnica vamos a crear una textura que nacerá de nuestro proceso creativo. Posteriormente modificarla y crear nuevas texturas.

Es la base para dar rienda suelta a la imaginación y crear nuestras propias texturas y fondos de pantalla.

COMENZAMOS:

1. Pulsar Control + N (ARCHIVO > NUEVO) para crear un nuevo documento. Poned estas medidas 400 X 400 píxeles.

2. Pulsar la letra D para establecer los colores por defecto: el negro como color frontal y el blanco de fondo.

3. Activar la herramienta DEGRAGADO pulsando la letra G. En la paleta de Opciones –se encuentra en la parte superior del área de trabajo- desplegáis el menú MODO y escogéis el modo DIFERENCIA.

4. Ahora comenzamos a divertirnos: Hacer clic y arrastrar el cursor por el Lienzo y de esta manera crear un degradado de blanco al negro. Hacerlo de la manera que mas os plazca.

5. Repetir muchas veces este procedimiento, creando nuevos degradados, transformando siempre la imagen anterior y observando como la textura se vuelve más y más interesante.

CONSEJO: Recomiendo que utilicéis todo los tipos de degradados: Lineal, Radial, de Angulo, Reflejados…y siempre de forma aleatoria.

6. Cuando estéis satisfechos de la textura conseguida pulsar Control + J, para duplicar ésta Capa.

7. Ahora aplicarle este filtro: FILTRO > DISTORSIONAR > ONDA y ponedle estos valores: Generadores 5, Longitud: en mínima 10 y en máxima 120, en Amplitud como mínima 5 y de máxima 35, en Escala poned 100% tanto en Horizontal como en Vertical, Tipo: Sinuosidad y en Áreas no definidas hacer clic en la opción Repetir píxeles de borde.

8. Pulsar OK para aplicar el Filtro.

9. Ahora cambiamos el Modo de Fusión de Normal a ACLARAR.

10. Seguidamente duplicar varias veces la capa (Control + J) y volver a aplicar el filtro con los mismos valores –pulsar Control + F así conseguimos aplicar el último filtro. Cada pulsación se aplica una vez el filtro-.

11. Cuando estéis satisfecho de la textura conseguida pulsar Control + E para aplicar las capas.

12. Para finalizar modificar la tonalidad general de la textura. Para ello vamos a IMAGEN > AJUSTES > TONO/SATURACIÓN: ponedle los colores que queráis.

Así hemos conseguido crear una textura “muy personal” y psicodélica.

DISEÑO ES IMAGINACION

Saludos.

COLLAGE CON FOTOGRAFÍAS -Tutorial de Diseño Gráfico-

2010-07-17T20:58:00.007+02:00

Dado que los tutoriales de Diseño Gráfico están gustando mucho, voy a continuar en ésta línea y hoy os voy a enseñar como hacer un collage haciendo uso de varias fotografías. Es un poco largo, como todos los Tutos de Diseño, si bien es fácil de realiazar.

Escogeremos varias fotografías y haremos una composición. Será un collage de alta resolución, para los que quieran posteriormente imprimirlo, por lo que todas las fotografías –que uséis- han de tener una resolución de 300 puntos por pulgada.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O, y escoger una fotografía, que os guste, para el fondo del collage. Hacer doble clic en la capa Fondo para convertirla en una Capa regular y seguidamente guardar el documento: CONTROL + MAYÚSCULAS + S. Ponerle el nombre de Collage. psd (formato Photoshop).

2. Ahora pulsar CONTROL + O, y escoger otra fotografía (os recuerdo que todas las fotografías han de tener una resolución de 300 puntos por pulgada. Si desconocéis la resolución iros a IMAGEN > TAMAÑO DE IMAGEN: En este cuadro de dialogo veréis la resolución de la foto y de no ser la adecuada podéis cambiarla a 300ppp). Activar la Herramienta Mover, pulsando la letra V, hacer clic en la fotografía y arrastrarla al documento principal –Collage-.
Hacer Clic con botón derecho en la Paleta de Capas y escoger Propiedades de Capa. Se nos muestra un cuadro de dialogo y en el escribir Fotografía 2. Pulsar OK.

3. Repetir el paso anterior para escoger una tercera fotografía –nombrarla como Fotografía 3-. Podéis escoger una mas o varias, pero con tres fotos quedará bien el Collage. Ahora tenemos todas las imágenes en el documento principal –Collage-, por lo tanto cerrar todas las fotografías, que abristeis, anteriormente, para optimizar mejor el trabajo.

4. Pulsar en el icono del ojo, de las Capas Fotografía 2 y Fotografía 3. Situaros en la Fotografía que escogimos para el Fondo –la única que estará visible, tras ocultar las otras dos- y aplicar un Desenfoque Radial: FILTRO > DESENFOQUE > DESENFOQUE RADIAL: Activar el método Zoom y poner un valor de 100.

5. Seguidamente hacer visible la Capa Fotografía 2 –pulsar en el icono del ojo-. A continuación activamos Transformación Libre pulsando la combinación de teclas CONTROL + T. Clic con botón derecho en el interior del recuadro y seleccionar Voltee Horizontalmente. Ahora escalarla –reducirla- y colocarla en la parte inferior derecha de la imagen –estos movimientos son opcionales, os lo pongo como referencia, ustedes colóquenla donde deseen-.

6. Hacer clic en el icono “añadir máscara de capa” –está situado en la parte inferior de la Paleta Capas, es un cuadrado y en su interior un circulo blanco-. Activar la herramienta Pincel –pulsar la letra B- y de su barra de opciones escoger el Aerógrafo –clic en su icono- y a continuación pintar sobre la imagen, con un Aerógrafo suave y de color negro. El pintar con negro hace que la imagen desaparezca –es la función de la Máscara de Capa-. Cuando pinta con el blanco, la imagen se vuelve a mostrar. Esconder la parte de la imagen que no os interese, haciendo uso de esta técnica.

7. Ahora cambiar el Modo de Fusión –de esta Capa, Fotografía 2-a SUPERPONER y reducir la Opacidad al 80%. Las dos imágenes se fusionan perfectamente, pero se ha perdido detalle de la fotografía 2, por lo que vamos a realzar los tonos de la imagen. Hacer clic en IMAGEN > AJUSTAR > NIVELES (o bien pulsar CONTROL + L).
Mover los reguladores, de los niveles de entradas; es decir los triangulitos de la izquierda y de la derecha, hasta conseguir un buen tono.

8. A continuación descubrir la tercera fotografía. Hacer clic en el icono “vacio” junto a la Capa Fotografía 3 en la Paleta de Capas. Pulsar CONTROL + T, para escalar la fotografía de la misma manera que lo realizasteis en el paso 5. Dependiendo del tipo de imagen podéis rotarla, voltearla…a vuestro gusto. Pulsar OK, para aceptar la transformación.

9. Seguidamente fusionamos la Fotografía 3 con las que ya teníamos, es decir Fotografía 1 y Fotografía 2. Para ello repetir el paso 6. Hacer uso del Aerógrafo, para ocultar parte de la imagen. También os recomiendo que utilicéis un degradado para fusionar la imagen. Es fácil: Pulsar la letra G, para activar la herramienta Degradado; hacer clic en la flechita del Selector de Degradado y seleccionar Color Frontal/Transparente.
Escoger el Degradado Lineal y aplicarlo en la Fotografía 3 –OJO, tenéis que trabajar en la Máscara de Capa de la Capa Fotografía 3, sino os encontráis en ella hacer clic en su interior y posteriormente le aplicáis el degradado que os he dicho anteriormente-.
El degradado aplicarlo a vuestro gusto; ir haciendo clic y arrastrar en las zonas a ocultar. Aplicarlo varias veces hasta conseguir un buen resultado.

10. Hacer clic en la capa Fotografía 3, en la Paleta de Capas, y arrastradla debajo de la capa Fotografía 2. Cambiarle el Modo de Fusión, de esta Capa –Fotografía 3- a LUMINOSIDAD, y con esto haréis que tome los atributos de la capa que tenemos de fondo –Fotografía 1-, fusionándose suavemente y sin cargar demasiado la composición con más colores.

11. Situaros en la Capa Fotografía 1, es decir la que tenéis de Fondo, y duplicarla, pulsando CONTROL + J; hacer clic en ésta copia y arrastrarla hasta la primera posición en la Paleta de Capas.
A continuación cambiar su Modo de Fusión a SUPERPONER.

12. Vamos a utilizar esta Capa –Fotografía 1 Copia- como capa de color con el fin de simplificar los colores de la composición. Ir a IMAGEN > AJUSTES > TONO/SATURACION - o bien pulsar CONTROL + U -; hacer clic en la casilla de verificación Colorear y escribir esto valores –como ejemplo-: 25 en Tono, en Saturación 100 y +12 en Luminosidad.
Con esta configuración le damos un tono naranja, que le irá bien.

13. A continuación intensificamos un poco más los colores. Pulsar CONTROL + L, para abrir el cuadro de dialogo NIVELES. Mover el triangulo del nivel de sombra – el de la izquierda- hacia la derecha. Con esto hacemos que se oscurezca. Mover, también, el triangulito central hacia la derecha, para dar más profundidad.

14. CONTROL + MAYÚSCULAS + N, para crear una nueva capa y nombrarla como Capa Compuesta. Situarla en la primera posición, es decir encima de las restantes Capas. Vamos a reunir en ésta Capa todas las imágenes que tenemos en la composición. Pulsar la tecla ALT e ir al menú CAPA > COMBINAR VISIBLES –OJO, no soltéis la tecla ALT-. Con este paso hemos creado una capa compuesta al tiempo que mantenemos todas las demás. ¡estupendo y útil truco¡

15. Vamos a suavizar el Collage, difuminándolo y fusionándolo con la imagen de abajo. Estamos en la “Capa Compuesta”. Aplicar FILTRO > DESENFOQUE > DESENFOQUE GAUSSIANO: escribir un valor de 7px. y la Opacidad bajarla al 50%.

Con este último paso hemos suavizado la fusión sin sacrificar ningún detalle de la imagen.

Esto es todo. Aunque parezca difícil, no lo es. Seguid los pasos tal como os lo explico y si tenéis dudas me las hacéis llegar a mi correo.

Lo de siempre…practicar, practicar y practicar.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos

TEXTO EN MADERA -Tutorial de Diseño Gráfico-

2010-07-11T08:55:00.010+02:00

Con esta técnica, que os enseño hoy, vamos a intentar recrear un elemento del mundo real, la madera.
Repito lo de siempre, son muchísimas las técnicas que existen para realizar un mismo trabajo. Esta es una de las tantas que hay y espero os sea útil y fácil de realizar.

COMENZAMOS:

1. Pulsar la combinación de teclas CONTROL + N para crear un nuevo archivo: 17 x 17 cm y de 150 pixeles por pulgada, modo RGB.

2. Pulsar ALT + Suprimir para rellenar el fondo de color negro –o de cualquier otro color, es indiferente-.

3. Ahora seleccionar dos tonos de madera para el color frontal y el de fondo. Hacerlo así: clic en el interior del cuadro correspondiente al color frontal –barra de herramientas- y en el cuadro del Selector de color, en su parte inferior, escribid estos números CF9242. Repetid éste paso para el color de fondo y escribid 904A0B. Ya tenéis dos tonos de madera (estos son los que yo he usado, ustedes pueden escoger otros tonos).

4. CONTROL + MAYÚSCULAS + N, para crear una nueva capa. Pulsar la letra T para activar la herramienta de TEXTO y escribir una letra de tamaño grande. Ahora situaros en ésta Capa –donde habéis escrito la letra- y hacer clic con el botón derecho del ratón y seleccionar “Rasterizar Texto”.

5. Seleccionar la letra pulsando CONTROL + Clic en el recuadro de la Capa –donde se encuentra la letra-. Seguidamente pulsar la letra G para activar la herramienta DEGRADADO -aseguraros de que el degradado por defecto es Color frontal / color de fondo y esté activo. Si no es así hacer clic sobre la flecha derecha del degradado y abierto el seleccionador de Degradados, pulsar sobre el icono de Color frontal/color de fondo-.
Escoger el Degradado reflejado –segundo icono por la derecha-, hacer clic en el centro de la selección –la letra la tenemos seleccionada- y arrastrar hacia abajo. Así hemos rellenado el texto.

6. Pulsar CONTROL + J, para duplicar ésta capa –la de la letra que acabamos de rellenar con el degradado-. Aconsejo nombréis estas dos capas. Ejemplo: madera base y madera activa – esta capa colocarla encima de la capa de madera base-.

7. Situaros sobre la capa primera, es decir Madera activa y añadirle ruido: FILTRO > RUIDO > AÑADIR RUIDO: aplicarle 12% de Cantidad, Distribución Gaussiana y activar la casilla Monocromático (con esta opción los puntos tienen dos tonos, claro y oscuro, sin no seleccionáis esta opción los puntos son de colores aleatorios).

8. Seleccionar la letra pulsando CONTROL + Clic en el recuadro de la Capa y aplicarle FILTRO >DESENFOQUE> DESENFOQUE DE MOVIMIENTO: introducir un valor de 0 en el Angulo y 20 px en Distancia –esta es la que marca la suavidad y longitud de cada granulado-.

9. Ahora vamos a aumentar el contraste: FILTRO > ENFOCAR > ENFOCAR. Deseleccionar pulsando CONTROL + D.

10. A continuación vamos a realizar varias imperfecciones en la madera. Pulsar la letra M y a continuación nuevamente pulsarla, al tiempo que tenemos presionada la tecla mayúsculas, para activar la herramienta Marco Elíptico –para acceder a otras herramientas del mismo conjunto, mantener pulsada la tecla mayúsculas al tiempo que se pulsa la letra para pasar de una a otra, en este caso MAYÚSCULAS+ T-.
Realiza una selección, en cualquier parte de la letra. Mantener pulsada la tecla mayúscula y realizar otra selección en otra parte. Con estas dos selecciones, de forma elíptica, activadas aplicarle este filtro: FILTRO > DISTORSIONAR > MOLINETE. Distorsionar a vuestro gusto. En mi caso le puse 110 de Angulo. Si preferís mas imperfecciones repetir este paso, si bien aconsejo que cambiéis la configuración para dar sensación de mayor variedad.

11. Ahora vamos a hacer uso de los Estilos de Capas. Pulsar en el icono (fx) -situado en la parte inferior de la Paleta de Capas- y seleccionar Bisel y Relieve. Poned la configuración que os muestro en la captura de pantalla.

12. Seguidamente y por el mismo procedimiento le añadimos un TRAZO –es decir, pulsar en el icono fx y seleccionar Trazo-. Poned estos valores: 6 px de Tamaño; en Posición escoger Fuera y como color un marrón.

13. Ahora le toca el turno a la SOMBRA INTERIOR –realizar el mismo procedimiento que para los estilos anteriores, clic en icono fx-. Ponerle estos valores: en Modo de fusión escoger Multiplicar y un color marrón –un poco más oscuro que el que pusisteis en el Trazo-; 15px de Distancia y 25px de Tamaño. Resto de opciones dejarla tal cual.

14. Después le aplicamos un RESPLANDOR INTERIOR con estos valores: Multiplicar como modo de fusión con 50% de Opacidad y en Ruido poned 25% -aumentando el Ruido simulamos la textura de la madera-; haced clic en el cuadradito del color y escoger un color marrón; en la opción Elemento poned de Tamaño 45px. Resto opciones dejarlas tal cual.

15. Por último pulsar CONTROL + MAYÚSCULAS + E, para acoplar todas las capas –OJO, guardar copias de los trabajos en Capas, antes de acoplarla, para posteriormente realizar modificaciones y cambios de valores. Nada mejor que experimentar-.

Ya tenemos nuestra letra de madera. Fácil y bonita.

Practicar, practicar y practicar. Veréis que resultados más sorprendentes podéis conseguir.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN

Saludos.

CREAR UN CUADRO ESTILO MONDRIAN -Tutorial Diseño Gráfico-

2010-07-04T11:02:00.003+02:00

Hoy vamos a tratar de imitar al gran pintor “Piet MONDRIAN”, creando un cuadro a su estilo. Os recuerdo que este gran pintor nació en Holanda allá por el año 1.872 y que sus cuadros más característicos eran composiciones formadas por rectángulos de colores planos (usaba con asiduidad los colores primarios). No usaba el color amarillo, si bien ello no quiere decir que nosotros no lo usemos.
Otro gran pintor y considerado el padre de la pintura abstracta fue KANDINSKY.
Como siempre os digo lo importante es aprender la técnica y posteriormente realizar variaciones, de la misma, para conseguir estilos personales.
Es fácil de realizar. No tiene complicación alguna. Todo es cuestión de escoger unos parámetros de composición y de color.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + N, para crear una nueva imagen. Al tratarse de un cuadro es importante la resolución, es decir la cantidad de pixeles por pulgadas. Por esta circunstancia aconsejo que pongáis estos valores: En Anchura: escribir 15 cm. En Altura, poner 20 cm. En el apartado Resolución escribir 300 píxeles/pulgada y como Modo de Color escoger RGB. Si notaréis que el rendimiento del ordenador baja (depende de la cantidad de memoria RAM que tenga), es decir se ralentice trabajando con Photoshop; reducir alguno de los parámetros – IMAGEN > TAMAÑO DE IMAGEN: reducir las medidas o la resolución.

2. CONTROL + MAYUSCULAS + N, para crear una nueva Capa y nombrarla como “Líneas negras”. Pulsar OK.

3. Situaros en esta Capa –Líneas negras- y pulsar la letra U, para activar la herramienta LINEA–se activará la herramienta Rectángulo, por lo que tenéis que pulsar Mayúsculas + U hasta que aparezca el icono de la herramienta Línea- A continuación dirigiros a la Barra de Opciones y configurar sus parámetros: En Grosor, escribir 30px; seleccionar Normal en Modo; Opacidad mantenerla en el 100% y activar la casilla Suavizar.

Configurada la herramienta Línea hacer clic en el punto del Lienzo donde queráis iniciar la misma, sin soltar el botón del ratón, arrastrar haciendo el trayecto que deseéis –por supuesto ¡siempre en línea recta- y soltarlo donde queráis que finalice.
CONSEJO: Pulsar la tecla Mayúsculas mientras arrastráis el cursor del ratón, para conseguir trazar rectas verticales u horizontales.

4. De esta manera continuar haciendo líneas hasta crear rectángulo, luego crear subdivisiones haciendo rectángulos más pequeños. Si os equivocáis recordar que pulsando Control + Z elimináis la última acción o si preferís podéis eliminar partes de las líneas con la herramienta Borrador –pulsar la letra E, para activar esta herramienta-

Os pongo una captura de pantalla para que entendáis este paso.

5. Una vez trazada la base principal de la composición, vamos a pintar los rectángulos y cuadrados. Lo haremos de manera sencilla y entretenida. Pulsar CONTROL + MAYÚSCULAS + N, para crear una nueva capa y ponerle de nombre COLORES. Pulsar OK.
Ahora situaros en la Capa Líneas negras; pulsar la letra W, para activar la herramienta VARITA MÁGICA y hacer clic en uno de los recuadros que creasteis en el paso 4 - veréis que el interior de ese rectángulo o cuadrado se selecciona -.
Ahora colocaros en la Capa Colores; pulsar la letra G, para activar la herramienta BOTE DE PINTURA –si se activa la herramienta Degradado pulsar Mayúsculas + G para pasar a la herramienta Bote de Pintura –.
Seguidamente dirigiros a VENTANA > MUESTRAS, para que se nos muestre la Paleta de Colores y así tenerla a mano. Ya sólo queda hacer clic –os recuerdo que tenemos activada la herramienta Bote de Pintura- en un color de la Paleta Muestras, para seleccionarlo y a continuación hacer clic en el interior del recuadro que teníamos, previamente, seleccionado. Así de fácil rellanamos el rectángulo o cuadrado.

Ahora realizar este paso para rellenar los restantes rectángulos y cuadrados.
OS RECUERDO: Que pulséis la letra W para activar la herramienta Varita Mágica. Colocaros en la Capa Líneas negras. Hacer clic en el interior del recuadro o cuadro a rellenar –si queréis rellenar dos o tres recuadros a la vez simplemente tenéis que pulsar la tecla Mayúsculas e ir haciendo clic en los distintos recuadros-. Seguidamente os colocáis en la Capa Colores. Pulsar la letra G para activar la herramienta Bote de Pintura; hacer clic en un color de la Paleta Muestras y por último hacer clic en el interior del la selección –recuadro o cuadro- a rellenar.

Aunque parezca complicado no lo es. En cuanto rellenéis varios recuadros cogéis la dinámica y es fácil.

Una vez habéis asimilada la técnica, realizar múltiples de variaciones y darle vuestro toque personal a los trabajos.

Os pongo varias muestras.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos

MEJORAR LABIOS -Tutorial Retoque fotográfico-

2010-06-27T11:13:00.005+02:00

Hoy nos adentramos en el mundo del retoque fotográfico. Os voy a enseñar una técnica, muy fácil de realizar, para mejorar los labios de una persona, es decir darle un poco más de vida - digitalmente-.

Esta técnica la podéis utilizar para mejorar texturas, sujetos, objetos, etc.
Espero la encontréis interesante, sobre todo aquellos que se inician en el mundo de Photoshop y el retoque de fotografías -todos los retoques de una fotografía han de realizarse de manera sutil, no abusen de las técnicas-.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O y escoger la imagen (en mi caso la boca de una modelo extraída de la web).

2. Pulsar CONTROL + J, para duplicar la capa fondo.

3. Seguidamente cambiáis el modo de fusión de la capa duplicada, (fondo copia), de Normal a SUPERPOSICION.

Notareis que los labios se tornan en una sombra más profunda. (Lo hemos oscurecido)

4. A continuación vamos a profundizarlo más.

Para ello pulsar la letra O para activar la herramienta SUBEXPONER configurarla con estos valores:

TAMAÑO PINCEL: 70
RANGO: Medios Tonos
EXPOSICION: 50%

5. Pasar el pincel por encima de los labios, teniendo cuidado de no quedarse demasiado tiempo en el mismo lugar o de subexponer una misma zona repetidamente, ya que esto haría oscurecerlo demasiado.

Pasarlo con suavidad, por encima de las aéreas de los labios, hasta que veáis como surge los rojos más vivos.
¡Con cuidado!

6. En esta capa (copia fondo) añadirle una máscara de capa y la rellenáis con color negro. (Ya sabéis para añadir una máscara de capa hacer clic en el icono que se encuentra en la parte inferior de la paleta de Capas, con el dibujo de un circulo blanco).

Con esto conseguimos recuperar el color original de la foto.

7. Seguidamente, con el color frontal como blanco, pulsar la letra B para activar la herramienta PINCEL y pintar sobre los labios para mostrar los tonos más ricos de estos -hacerlo sutílmente-.

Y ESTO ES TODO, sencillo y fácil.

Hacer uso de ésta técnica para acentuar el color de cualquier zona. Aquí os pongo un ejemplo de aplicarla a unos ojos.

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Saludos.

EFECTO HDR CON FILTROS -Tutorial Manipulación Digital-

2010-06-20T11:14:00.009+02:00

Nueva técnica, en esta ocasión haciendo uso de Filtros, para convertir una imagen normal en sorprendente.
Como todas cuanto os expongo, intento hacerlo lo más comprensible y fácil de realizar, principalmente para aquellos que se inician no tengan problemas en seguir los pasos. Pese a que es un poco largo, no tiene complicación alguna el realizarlo.

COMENZAMOS:

1. Control + O > y seleccionar la imagen que vayáis a usar para realizar este tutorial.

2. Seguidamente ir a IMAGEN > AJUSTES > SOMBRAS/ILUMINACIONES: escribir estos valores –os lo pongo como ejemplo, ustedes pueden cambiarlos-: en Cantidad 80; de Anchura Tonal 45; Radio: 100. En el apartado Iluminaciones escribid estos valores, para cada apartado y en el orden que os lo pongo: 40, 65 y 90. En Ajustes: +5 y en Corrección de Color y Contraste de Semitono poned +55, en ambos. Pulsar OK. Nombrar esta capa como Base.

3. A continuación saturamos los colores haciendo uso de una curva: CAPA > NUEVA CAPA DE AJUSTE > CURVAS: hacer clic en la parte superior de la línea, para crear un punto, y nuevamente clic, pero esta vez en la parte inferior. Mover el punto superior hacia arriba, un poco, y el punto inferior hacia abajo, hasta que las curvas tracen una S –os pongo una captura de la curva, para orientaros-

4. Situaros en la Capa Base y pulsar CONTROL + J, para realizar un duplicado de ésta.

5. Colocados en ésta Capa duplicada –Base Copia- ir a FILTRO > OTRO > PASO ALTO: poner un valor de 3 y cambiar el Modo de Fusión a Luz Intensa. Acto seguido pulsar CONTROL + E, para combinar estas dos capas. Ahora tendremos ésta Capa y la de Ajustes.

6. Situaros en la Capa que ha resultado de la unión anterior -la de la Imagen- y pulsar CONTROL + J, para duplicarla.

7. Aplicar nuevamente el filtro Paso Alto: FILTRO > OTRO > PASO ALTO: poned 4 de valor y como Modo de Fusión seleccionar en esta ocasión COLOR. Bajar la Opacidad al 40% y pulsar CONTROL + E para combinar hacia abajo.

8. Situaros en la capa de la imagen y pulsar en CAPA > CAPA DE AJUSTE > TONO/SATURACION: ahora tenéis que quitar la saturación del color que predomine en la imagen, es decir si predomina el color Azul pulsáis en la pestaña desplegable Editar, seleccionáis Azules y movéis las distintas opciones, para que pierda intensidad. La opacidad de esta Capa bajarla al 40%.

9. Pulsar CONTROL + MAYÚSCULAS + E, para combinar todas las Capas visibles, es decir la Capa de la Imagen y la Capa de Ajuste Curvas. Ahora tendremos una sola Capa. Seleccionarla y pulsar CONTROL + J, para duplicarla.

10. FILTRO > DESENFOCAR > DESENFOQUE GAUSSIANO: darle un valor de 5px.

11. FILTRO > RUIDO > AÑADIR RUIDO: en Cantidad poned un valor de 3%; Distribución: Gaussiano. Activar la casilla Monocromático. Ponedle de nombre a esta Capa RUIDO y bajad la Opacidad al 35%.

12. Pulsar CONTROL + J, para duplicar ésta Capa –la que hemos llamado Ruido, paso anterior-. Subid la Opacidad de esta capa duplicada al 100% y cambiar su Modo de Fusión a COLOR.
- Os hago un resumen de las Capas para que veáis la situación de las mismas:
- Capa Ruido, debe estar en Modo de Fusión Normal y de Opacidad al 35%
- Capa Ruido Copia, ha de estar en Modo de Fusión Color y de Opacidad al 100%.

Pulsar CONTROL + MAYÚSCULAS + E, para acoplar todas las capas visibles y nombrad la capa resultante como IMAGEN.

13. Ahora dirigiros al menú FILTRO > ENFOCAR > MASCARA DE ENFOQUE: poned estos valores: Cantidad 90%; 10px de Radio y 5 niveles de Umbral.

14. Situaros en la capa de la imagen e ir a CAPA > NUEVA CAPA DE AJUSTE > MAPA DE DEGRADADO: hacer clic en el degradado para editarlo y escoger el color que queráis. Cambiáis el Modo de Fusión, de esta capa de ajuste, a Color y bajad la Opacidad al 45%.

15. Volveros a colocar en la capa de la imagen y pulsar CONTROL + J, para duplicarla. Cambiar su Modo de Fusión a Subexposición de color. Seleccionar como color frontal el negro –pulsar la letra D y así restablecemos los colores frontal y de fondo, por defecto -.

16. Ahora situaros en la Capa Imagen Copia –la capa que habéis duplicado en el paso anterior- e ir a SELECCIÓN > GAMA DE COLORES y poner esta configuración: en Tolerancia 100 y activar la casilla de verificación Invertir –clic sobre ella para seleccionarla-.
Pulsar OK. De esta manera conseguimos seleccionar todos los colores negros de la imagen.
A continuación los ocultamos con una máscara, de esta manera: CAPA > MÁSCARA DE CAPA > DESCUBRIR SELECCIÓN.

17. Seleccionar la Capa del Mapa de Degradado –paso 15- haciendo clic en ella, en la Paleta de Capas y bajáis su Opacidad a 35%.
Seguidamente os situáis en la Capa Imagen y le ponéis un valor del 65% de Opacidad.

Esto es todo. Mirad la diferencia de la imagen original a la imagen final.
Ya sabéis, jugad con los valores, los Filtros y…practicar, practicar y practicar.

CONSEJO: Una buena opción sería aplicar un color mediante “Filtro de Fotografía”. Es fácil, simplemente tenéis que pulsar en la Instantánea que creasteis en el paso 14 y dirigiros a IMAGEN > AJUSTES > FILTRO DE FOTOGRAFÍA: elegir un color que os guste, para aplicar a la imagen; activar la casilla Conservar Luminosidad y darle un 65% de intensidad. Pulsar OK y veréis el cambio que se ejerce sobre la imagen.

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DIBUJAR CON DEGRADADOS -Tutorial de Manipulación Digital-

2010-06-14T18:24:00.007+02:00

Ante todo quiero agradecer los muchos mensajes que he recibidos de ustedes interesandose por mi maltrecho dedo pulgar. Sigo con la rehabilitación pero ya puedo desarrollar los movimientos con total libertad y sin molestias. Os estoy muy agradecido.

Hoy os voy a ensañar una técnica, muy fácil de realizar, mediante la cual vamos a combinar el realismo y el arte dentro de una misma fotografía en forma de transición, haciendo uso de un Mapa de degradado, para su alteración final.

Con esta técnica quiero acercar a tod@s aquell@s que no están familiarizados con los mapas de degradados para que utilicen la potencia de esta herramienta.

También quiero indicaros que es una técnica para ¡experimentar! No tiene el propósito de conseguir un resultado final específico.

COMENZAMOS:

1. Pulsar CONTROL + O y escoger una imagen. En mi caso he seleccionado los ojos de una fotografía, de una de mis hijas, y la he usado para realizar ésta técnica.

2. CONTROL + J, para duplicar la capa Fondo.

3. Haced clic en el cuadrado del color frontal, en la barra de herramientas, y escoger un color de tono oscuro –uno que os guste- y como color de fondo poned el color negro.

4. Ahora añadir una Capa de ajuste “Mapa de degradado” haciendo clic en el icono situado en la parte inferior de la Paleta de Capas -tiene forma de circulo mitad color negro mitad color blanco- y seleccionar Mapa de degradado del menú desplegable que se nos muestra.

5. Comprobareis que se ha cargado un degradado predeterminado utilizando los colores elegidos como color frontal y de fondo, de tal manera que el tono frontal se ha aplicado a las áreas más oscuras de la imagen, mientras que el negro hace una transición gradual hacia las zonas con más iluminación.

6. Situaros en la Capa “Fondo Copia” –la del paso 2- y pulsar la combinación de teclas CONTROL + MAYÚSCULAS + U para desaturar la imagen (o bien Imagen > Ajustes > Desaturar).

7. A continuación situaros en la Capa de ajuste Mapa de degradado y cambiar el Modo de Fusión a Diferencia - con este Modo de fusión se consigue hacer arte a partir de una imagen-.
Seguidamente haced clic en el interior del recuadro de la máscara, de esta Capa, para activarla y pulsar la letra G para activar la herramienta Degradado.
Configurar el color frontal con un color gris y el de fondo con color negro.
Aplicar degradados en la máscara de capa y comprobar los resultados tan interesantes y curiosos que se obtienen.

Esto es todo¡. Fácil técnica que espero os guste y practiquéis…muchas veces ¡ los resultados son muy, pero que muy buenos...

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