ANRAFERA

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martes, 26 de marzo de 2013

COLOREAR Fotografia -Tutorial Manipulacion Digital-













































Hace tiempo, año 2009, os expuse esta sencilla técnica para colorear fotografías antiguas -como si estuviesen pintada a mano-; como quiera que he tenido peticiones y consejos sobre estos tipos de trabajos la vuelvo a reeditar y exponerla ya que muchos de ustedes no tuvieron oportunidad de verla o aprenderla.

Hace años como quiera que no existina los carretes en color, los colores que vemos en las fotografías, eran añadidos posteriormente, dandoles un toque retro.

El resultado, como podréis comprobar, es bastante interesante. He hecho varios trabajos con esta técnica y os aseguro que quedan muy bien.


COMENZAMOS:

1. Abrir la fotografía en Blanco y Negro -cualquiera que tengais en el baul de los recuerdos, pulsando CONTROL + O.

2. Pulsar Control + J, en dos ocasiones, ya que necesitamos dos copias de la capa Fondo.

3. Ocultar la capa superior, es decir la capa “Fondo copia 2”, haciendo clic en el icono del ojo, situado a la izquierda.

4. Seleccionar la capa que se encuentra por encima de la capa Fondo, la capa “Fondo copia”, haciendo clic con el puntero del ratón, sobre ella, en la Paleta de Capas.

5. Hagan clic en el icono de Añadir Capa de Ajustes –se encuentra en la parte inferior de la Paleta de Capas, es de forma circular mitad negro, mitad blanco- y escoger TONO/SATURACION.
  • En el cuadro de dialogo de Tono/Saturación poner estos ajustes: en Tono un valor de 35, Saturación 30 y Luminosidad 0.
6. Ahora situaros en la capa de arriba –la capa “Fondo Copia 2”-.  
  • Hacer clic en el icono del ojo para descubrirla, ya que se encuentra oculta.
7. Clic en el icono de Máscara de Capa.
  • Icono situado en la parte inferior de la Paleta Capas, es un rectangulo con un circulo en su interior.
8. Pulsar la letra B, para activar la herramienta Pluma.
  • Seguidamente utilizando un Pincel negro, de Opacidad baja –entre 50/60 %- pintar, dentro de la Máscara, para descubrir el color que se encuentra detrás, de la zona que queráis pintar.
9. A continuación aplicamos un ajuste Tono/Saturación a ésta capa. IMAGEN > AJUSTES > TONO/SATURACION: 
  • Valores: Tono 15; Saturación 30 y Luminosidad 12.  
  • Activar Colorear.
10. Control + Mayúsculas + N, para crear una nueva capa. Cambiar el Modo de Fusión de Normal a COLOR.
  • Doble clic en el cuadro de color frontal y escoger un color, para pintar el pelo –el que mas os guste-.
11. Activar la herramienta Pincel, pulsando la letra B, y pintar el pelo en la capa que anteriormente habéis creado y configurado en Modo de Fusión COLOR. Si veis que queda demasiado coloreado bajar la Opacidad de la Capa.

12. Pintado el pelo, cambiar el color frontal por un tono color piel (ejemplo: E49370 – R: 228; G: 147; B: 112) y pintar, en ésta misma Capa, sobre la zona de la piel.

13. Volver a cambiar de color frontal, esta vez escoger un azul –por ejemplo- y pintar sobre el iris de los ojos.

14. Para pintar la ropa realizar los pasos anteriores, es decir CONTROL + MAYUSUCULAS +N, para crear Capa nueva y pintar, en ella, con el color que escojais.  
  • OJO el Pincel y la Capa siempre en el Modo de Fusión COLOR.
NOTA: No os preocupeis si habeís pintado más alla de los limites del pelo o la ropa, cuando hagais uso del Pincel. 
  • Pulsar la letra E para activar la herramienta BORRADOR y borrar las zonas de color que sobresalen. 
  • Si bajais la opacidad del Pincel Borrador, lo hareis mejor.
Así de esta manera, tan fácil, hemos conseguido convertir una fotografía en Blanco y Negro en una típica fotografía coloreada a mano de hace bastantes años.

- Si notáis que los bordes del pelo están sobrecargado de color, no os preocupéis, esta circunstancia era muy común en estos tipos de fotos.

Esta es una de las muchas técnicas que hay, para realizar estos tipos de trabajos. En mi opinión esta es fácil de realizar, simplemente es ir escogiendo el color frontal e ir pintando.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN

Aquí os muestro uno de los trabajos, que realice, en uno de los distintos foros donde participava. 
Consistía en darle color a la fotografía en B/N. 
La técnica empleada es la que os he enseñado, si bien aquí hice uso de selecciones.

Lo importante es aprender la técnica. Cada un@ la desarrolla, modifica o amplia a su gusto.

 Saludos

lunes, 18 de marzo de 2013

PLANETAS CON FOTOGRAFÍA - Tutorial Manipulación Digital-


La base de esta sencillísima técnica, y el paso más importante, para lograr este curioso efecto es la elección de la fotografía (las panorámicas son las mejores). 

Usar fotografías que contengan cielo uniforme, así como pocos elementos en el suelo, para evitar problemas de deformación en el resultado final. Como veréis esta técnica es rápida y sencilla de realizar. 

COMENZAMOS

1. CONTROL + O. Elijan una fotografía -como ya les he dicho con cielo uniforme y pocos objetos en el suelo- a ser posible panorámica. 
  • Duplíquenla pulsando CONTROL + J. 

 2. Ahora vamos a darle las proporciones adecuadas para lograr un mejor efecto. 
  • Ya dije que las Panorámicas son las mejores fotografías para lograrlo así que pulsen ALT + CONTROL + Q para abrir el cuadro de dialogo TAMAÑO DE IMAGEN y pongan los valores que les expongo en esta CAPTURA DE PANTALLA. 

3. IMAGEN > ROTACIÓN DE IMAGEN: elijan la opción 180º. 

4. FILTRO > DISTORSIONAR > COORDENADAS POLARES
  • En el cuadro de dialogo escojan la opción RECTANGULAR POLAR.

…listo! Ya tienen su pequeño “planeta”. 

CONSEJO: Al aplicarle el filtro de Coordenadas Polares es muy probable que las dos esquinas, de nuestra imagen, no cuadren a la perfección. 
  • Usen la herramienta Tampon de Clonar -pulsen la letra S para activarlo- para unir de manera uniforme las esquinas. 
  • También pueden usar la herramienta Pincel Corrector para hacerlo, si lo prefieren y la usan mejor que la del Tampon. 

 Si lo creen conveniente clonen igualmente el centro del “planeta” para darle un toque más real

Ahora practicar, practicar y practicar…y hagan uso de la Creatividad para lograr excelentes trabajos. 

Les pongo un ejemplo para que vean los resultados tan curiosos que se pueden lograr con esta sencilla técnica.

  • He duplicado la capa y posteriormente la he volteado, creado Mascara de Capa y sobre ella le he aplicado un degradado tipo reflejado. 

Finalmente le he dado un toque de Iluminación (Filtro > Interpretar > Efecto de Iluminación ). 

DISEÑO ES IMAGINACIÓN

Saludos.

lunes, 11 de marzo de 2013

Efecto DAVE HILL -Tutorial Manipulación Digital-





















Tras mucho estudio, pruebas y prácticas en múltiples de fotografías, para intentar lograr el sorprendente “efecto Dave Hill”, hoy como resultado de todo ello les pongo esta técnica.

Donde mejor se nota este efecto es en fotografías de personas con características marcadas; también en retratos.

En mi primer ejemplo les pongo una fotografía, de una de mis sobrinas, que le realicé en un patio de noche y en la otra les pongo un efecto que he logrado realizando una serie de modificaciones, sobre la imagen de una escultura.

Ustedes modifiquen mis técnicas a su gusto, personalícenlas y sepan que los valores que les pongo, siempre son orientativos ya que ellos dependen de la imagen, resolución, etc.

Espero les gusten y sea útil.

NOTA: Los excelentes trabajos de Dave Hill se basan en el fuerte impacto visual y fantástica iluminación.

COMENZAMOS:

1.      CONTROL + O y escojan una fotografía con personas o bien un retrato. Seguidamente hagan clic con el botón derecho del ratón en la Capa -Paleta de Capas- y seleccionen “Convertir en Objeto Inteligente”.

·        El convertirla en Objeto Inteligente es para realizar sobre la fotografía una edición no destructiva. Nos permite cambiar la configuración de los Filtros -que le apliquemos- en cualquier momento.

2.      IMAGEN > AJUSTES > SOMBRAS/ILUMINACIONES: jueguen con el valor de las Sombras, en mí caso le he puesto un 40% de Cantidad.

3.      Hagan clic en el icono “Crear Capa de Ajuste o relleno” que se encuentra en la parte inferior de la Paleta de Capas -icono circular mitad negro, mitad blanco- y de las opciones que se nos muestran escojan BLANCO/NEGRO
  • En este cuadro hagan clic en la opción “Automático” y seguidamente OK para aceptar.


·        Con este paso hemos fortalecido la imagen con una iluminación dura.

4.      Ahora cambien el Modo de Fusión, de esta Capa Blanco/Negro, de Normal a SUPERPONER. Vean el efecto fotográfico de Alto Contraste que se logra.

5.      Sitúense en la Capa O -simplemente hagan clic con el puntero del ratón sobre ella en la Paleta de Capas y de esta manera la activamos-. 
  • Duplíquenla pulsando el combinado de teclas CONTROL + J.


6.      FILTRO > ENFOCAR > ENFOQUE SUAVIZADO: como valores pongan estos: Cantidad: 100 % y en Radio: 10px. Pulsen OK.

·        Con la aplicación de este filtro hemos aumentado el Contraste y con ello los bordes se ven más agudos.

7.      CAPA > Máscara de Capa > Ocultar Todo. Para crear una Máscara de Capa en ésta Capa que estamos trabajando.

·        Pulsen la letra D para intercambiar los colores Frontal/Fondo a Blanco y Negro.
·        Pulsen la letra B para activar la herramienta Pincel y pinte sobre las personas, rostros, objetos de primer plano, etc. de la imagen a la que deseéis aplicar el efecto Enfoque Suavizado. Hagan este retoque con precisión.

8.      Aplicado el Enfoque Suavizado a las partes de la imagen deseada, ahora al tiempo que mantienen pulsada la tecla CONTROL hagan clic en la miniatura de la Máscara de Capa en la Paleta de Capas. 
  • De esta manera creamos una selección basada en la Máscara de Capa, es decir se selecciona lo que ustedes hayan pintando en el paso anterior.


9.      Con la selección activa, clic con puntero del ratón en el icono “Crear Capa de Ajuste o relleno” que se encuentra en la parte inferior de la Paleta de Capas -icono circular mitad negro, mitad blanco- y de las opciones que se muestran elijan BRILLO/CONTRASTE: pongan un valor en Contrate entre -40/-50.
·        Si lo desean, yo siempre lo recomiendo, guarden siempre sus trabajos con las Capas, para posteriormente realizar las modificaciones que crean ustedes y personalizarlos. Para ello pulsen el combinado de teclas: CONTROL + Mayúsculas + S y en este cuadro de dialogo escojan el formato PSD, pónganle un nombre identificativo y OK.
·        Posteriormente guarden otra copia en JPG -ocupa menos espacio- tras acoplar las capas en una sola pulsando este combinado de teclas: CONTROL + Mayúsculas +E. Escojan el formato JPG y OK.

…y esto es todo! Creo que es una sencilla técnica con la que nos acercamos a este llamativo efecto Dave Hill que a tantas gente le gustan…y otras muchas que no les gustan!

Practicar, practicar y practicar.

Modifiquen los valores y aquellos pasos que crean ustedes para lograr interesantes y personalizados trabajos.

DISEÑO ES IMAGINACION
Saludos.




domingo, 3 de marzo de 2013

ILUSTRACIÓN - Tutorial Diseño Gráfico-




Vamos a seguir con el mundo del Diseño Gráfico; en esta ocasión voy a intentar enseñarles como crear una Ilustración con Photoshop de la manera más sencilla. 

He creado esta simple Ilustración, con pocos elementos, para enseñarles la técnica. 

Hagan uso de su imaginación y creatividad…y sorpréndanse de las maravillas que pueden lograr! 

NOTA: Para ver el trabajo en su tamaño original hagan clic en el interior de las imágenes.

 COMENZAMOS

1. CONTROL + N (Documento Nuevo) y pongan los valores que les muestro en esta captura de pantalla -mis ejemplos siempre son orientativos, ustedes pueden modificarlos a su gusto-. 



 2. Pulsen ALT + Suprimir para rellenar la Capa de color negro. 
  • A continuación hagan clic en el icono (fx) “Añadir estilo de Capa” -está ubicado en la parte inferior de la Paleta de Capas-, de las opciones que se muestran escojan Superposición de Degradado y elijan uno que les gusten. 



 3. CONTROL + Mayúsculas + N, para crear Nueva Capa. 
  • Escojan como color frontal un tono azul y como color de fondo tono rojo (simplemente tienen que hacer clic en ambos iconos, ubicados en el Panel de herramientas, y seleccionar un color del Selector de Color). 
  • Activen la herramienta Degradado, pulsando la letra G, y arrastren el puntero del ratón desde la parte superior del Archivo hacia su parte inferior. 
  • Cambien el Modo de Fusión de esta Capa a LUZ FUERTE y su Opacidad bájenla a un 50%


4. En este paso vamos a incorporar a nuestro fondo “nubes” y lo vamos a realizar de la siguiente manera: 
  • CONTROL + O y escogemos una fotografía que tengamos con nubes. 
  • Pulsar CONTROL + A, para seleccionar toda la imagen; CONTROL + C, para copiar la imagen y regresamos a nuestro documento original -pueden hacer clic en el signo X de la imagen de nubes para cerrarla pues ya no la necesitaremos-. 
  • Una vez en el Archivo que nos encontramos trabajando pulsar CONTROL + V y con ello hemos incorporado las nueves a nuestro fondo y en Capa independiente. 
  • Cambien el Modo de Fusión de esta Capa a LUZ SUAVE para que se fusione con el fondo. 



 5. Hasta aquí hemos realizados los pasos necesarios para crear nuestro imaginario fondo -repito todo es orientativo, ustedes pongan o hagan el fondo que deseen-. 
  • CONTROL + Mayúsculas + N para crear una nueva Capa, activen la herramienta Pincel pulsando la letra B y pinten sobre su base con un Pincel de color negro para crear el suelo. 
  • Háganlo de manera irregular.;



 6. CONTROL + Mayúsculas + N para crear una nueva Capa. En esta vamos a pintar la hierba. Como tenemos activada la herramienta Pluma, vayan a sus opciones -arriba en la barra- y abran el Selector de Pinceles Preestablecidos; elijan un Pincel de los de Hierba y comiencen a pintar sobre el suelo para crear la hierba. 
  • Vayan haciendo clic con el puntero del ratón sobre el suelo y verán cómo se va formando la hierba. Una vez han pintado la hierba por todo el suelo, pulsen la letra V, para activar la herramienta MOVER
  • Hagan clic con el puntero del ratón en la hierba -también pueden hacer uso de las flechas direccionales del teclado- y desplácenlo hacia abajo, un poco, para que quede perfectamente fusionada con el suelo -capa negra- y sólo sobresalga un poco de hierba. 



 7. CONTROL + O y escojan una fotografía con el elemento que quieran ustedes incorporar a las escena. 
  • En mi caso he escogido un tronco de árbol, pues me pareció apropiado para esta Ilustración. 
  • Para convertirla en “Ilustración” e incorporarla a nuestro trabajo principal hagan esto: 
  • IMAGEN > AJUSTES > UMBRAL: usé un valor de 105; a continuación SELECCIÓN > GAMA DE COLOR.
  • clic con el puntero del ratón -tendrá forma de Cuentagotas- en la zona blanca de la imagen y OK. 
  • Toda la zona blanca de la imagen queda seleccionada. 
  • CONTROL + Mayúsculas + I (invertir la selección); ALT + Suprimir, (rellenar la selección de negro), conseguimos una figura de contorno negro e ilustrativa. 
  • CONTROL + C (copiar). 
  • Cierren esta imagen pulsando en la X, ya no haremos uso de ella. 



8. Regresamos a nuestra Ilustración y pulsamos CONTROL + V, ya tenemos nuestro primer elemento incorporado a nuestra escena, como les dije anteriormente en mi caso se trata del árbol. 
  • Pulsen la combinación de teclas CONTROL + T, para activar la herramienta TRANSFORMACIÓN LIBRE, escalen o reduzcan el elemento incorporado y ubíquenlo en la zona de la imagen que quieran. 

9. Repetimos los pasos anteriores (7 y 8) e incorporamos un nuevo elemento
  • En mi caso se trata de una Cigüeña. Con ello ya tenemos suficiente para este ejercicio. 



 10. CONTROL + Mayúsculas + N, nueva Capa. En esta, como final, vamos a crear la luna de esta manera tan sencilla: 

  • Pulsen la letra B para activar la herramienta Pincel, escojan el color blanco y un tamaño de 450px. Hagan clic en la esquina superior izquierda de la imagen; cambien su modo de fusión a SOBREEXPOSCIÓN LINEAL y bajen su opacidad al 50%

...LISTO! luna creada. 


Si lo consideran oportuna con la herramienta MOVER -V- coloquenla a su gusto en la imagen. 



 Como verán, con un poquito de imaginación han logrado una estupenda y sencilla Ilustración. 

…practicar, practicar, practicar y hagan uso de la CREATIVIDAD, ya verán que grandes trabajos consiguen. 

DISEÑO ES IMAGINACIÓN. 

Saludos.