CREAR UN CARTEL Y PLIEGUES -Tutorial de Diseño Gráfico-

Antes de todo quiero aprovechar éste tutorial para desearos un FELIZ AÑO 2011, que esté lleno de satisfacciones y salud.

Hoy os enseñaré a crear un cartel, desde cero, y con las herramientas SUBEXPONER y SOBREEXPONER, crear efectos de pliegues de una manera muy sencilla e interesante.
Como siempre os digo lo que interesa es aprender la técnica para posteriormente emplearlas en vuestros trabajos, ya que son muy útiles.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + N. Archivo nuevo. Configurarlo a vuestro gusto.

2. CONTROL + MAYUSCULAS + N. Capa nueva.

3. Seleccionar la herramienta MARCO RECTANTGULAR (Pulsar la letra M) y hacer una selección rectangular, del tamaño que queráis, en la capa nueva.

4. Seleccionar como color frontal el que os guste (en mi caso elegí el color azul) y seguidamente rellenáis la selección con ese color: EDICION > RELLENAR: Color frontal.

5. Pulsar la letra T para activar la herramienta TEXTO y escribir el que queráis (en mi caso he puesto Feliz Año Nuevo 2011).

6. Pulsar CONTROL + E para combinar la capa de Texto con la pancarta.

7. CONTROL + T para activar la herramienta TRANSFORMACION LIBRE.

- Pinchar dentro del cuadro de Transformación Libre con el botón derecho y seleccionar 90ºACD, para girar el cartel.

- Ahora darle una curvatura a la pancarta haciendo uso del Filtro DISTORSIONAR -FILTRO > DISTORSIONAR > DISTORSIONAR: Hagan clic en el centro de la línea vertical y desplazarla. Hacer la curbatura a vuestro gusto.

- Volver a colocar el cartel a su posición original: clic botón derecho y escoger la opción 90ºAC .

8. Una vez tenemos el cartel, con su texto, doblado (un poco) y en su posición original, pulsamos CONTROL + T para activar la herramienta TRANSFORMACIÓN LIBRE y los puntos de anclaje inferiores (los de los extremos) los introducimos un poco hacia dentro.

- De esta manera conseguimos que dichas esquinas, del cartel, caigan.

9. FILTRO > TEXTURA > TEXTURIZAR. Seleccionar LIENZO en el menú emergente Textura.

- Con esto conseguimos darle naturalidad al cartel, para que no sea tan plano y liso.

10. Como podréis comprobar el resultado de aplicarle el filtro TEXTURA al cartel ha resultado muy fuerte, por lo que vamos a rebajar el efecto, usando un procedimiento sencillo:

- EDICIÓN > TRANSICIÓN TEXTURA: Reducir la Opacidad al 30%. Con esto conseguimos reducir la intensidad.

- Este procedimiento lo podéis usar con todos los filtros, de tal manera que cuando apliquéis un Filtro y el resultado es muy fuerte, os dirigí a EDICION > TRANSICIÓN… y bajáis la Opacidad.

11. Ahora comienza el sombreado del cartel:

- Seleccionar la herramienta SUBEXPONER (Pulsar la letra O). Escoger un pincel difuso de un tamaño medio y reducir la Opacidad entre 20/40%, para conseguir un efecto no demasiado intenso.

- Pintar una curva, no muy pronunciada, que vaya por el cartel desde una de las esquinas superiores a la otra.

- Pulsar la tecla ALT para cambiar, temporalmente, a la herramienta SOBREEXPONER y pintar otra curva, si bien esta la haremos paralela a la anterior y encima de ella, para conseguir aclarar parte de la zona que habíamos oscurecido.

- El efecto conjunto, de realizar un curva con SUBEXPONER y la otra con SOBREEXPONER, es la de crear una zona iluminada encima del pliegue y una sombra debajo.

12. Nuevamente haciendo uso de la herramienta SUBEXPONER pintamos otra curva, debajo de la anterior. Mas o menos desde un lateral a otro.

- Utilizar una opacidad baja y repasar las sombras en las zonas que requieran más intensidad.

- Pulsar la tecla ALT, para temporalmente trabajar con la herramienta SOBREEXPONER, y pintar encima de las partes oscuras (como lo hicimos antes). De esta manera conseguimos pintar la parte clara que hay encima de la sombra.

- CONSEJO: Seguro que a la primera no os sale bien el efecto deseado cuando hacemos uso de la herramienta SOBREEXPONER, no os preocupeis pulsar CONTROL + Z para DESHACER y seguir intentándolo.

13. Ahora sólo queda repetir las operaciones anteriores hasta llegar a la parte inferior del cartel. De este manera conseguimos los efectos pliegues y dar la sensación de que se trata de un trozo de tela colgada.

14. Para perfeccionar un poco más el cartel, añadir algún pliegue en la zona cercana a las esquinas (ya sabéis, pincelada con SUBEXPONER y SOBREEXPONER a baja opacidad).

- NOTA: Para que el aspecto de los bordes del cartel sean más creíbles, los pliegues dibujados con la herramienta SUBEXPONER y SOBREEXPONER no deben llegar a las propias esquinas o laterales del cartel, si bien han de ser paralelas a los pliegues ya dibujados.

¡Y esto es todo! de ésta manera tan sencilla hemos aprendido a crear efectos de pliegues haciendo uso de las herramientas SUBEXPONER y SOBREEXPONER.
Espero os sean de utilidad.

DISEÑO ES IMAGINACION

Saludos.

FELIZ NAVIDAD

Esta postal navideña la he realizado pensando en cada uno de vosotr@s, tanto seguidores y fieles a mi -vuestro- blog, como aquellos que llegan a él y no dejan rastro, con el objeto de desearos unas felices fiestas junto a los vuestros.
Con todo mi afecto y respeto:
FELIZ NAVIDAD

CREAR NIEBLA Y NIEVE -Tutorial de Manipulación Digital-

Se acercan las Navidades, así como el invierno, y en algunos lugares se verán preciosos paisajes nevados.

Para aquellos lugares donde la nieve escasea, así como la niebla, he creado este tutorial, muy fácil de realizar y de lo más curioso, ya que vamos a crear el efecto de una gran nevada o bien el de un día con mucha niebla.

Todo depende de la fotografía que empleéis.

En mi caso he hecho uso de una foto que realicé el pasado año en Mérida un día que excepcionalmente nevó.
Os digo lo de siempre, lo que interesa de mis tutoriales es aprender la técnica para posteriormente emplearlas en vuestros trabajos.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O, y abrir el archivo que vayáis a usar, para este tutorial. (Recomendable una fotografía que contenga nieve o niebla)

2. CONTROL + MAYUSCULAS + N, para crear una capa nueva.

3. Activar la herramienta DEGRADADO, pulsando la letra G.

- Seleccionar el DEGRADADO LINEAL y como de gradiente: Color Frontal / Transparente.

- OJO antes de realizar el trazado aseguraros de que tenéis como color frontal el color BLANCO.

- Ahora sí, trazar una línea desde arriba hasta abajo (pulsar la letra mayúscula para que esta sea recta).

4. Bajar la Opacidad de ésta capa a 75% (aproximadamente).

5. Seguidamente nos colocamos en la capa de fondo (es decir la de la fotografía que hayáis elegido) y le aplicamos una "capa de ajuste":

- Hacer clic en el icono, situado en la parte inferior de la paleta Capas, que es un circulo mitad blanco, mitad negro. - Seleccionar CORRECCION SELECTIVA

- Una vez abierto el cuadro de dialogo en COLORES elegid NEUTROS, activáis como METODO el RELATIVO (Hacer clic en circulito, por si esta opción no está marcada, ya que suele venir activada por defecto) y en el color NEGRO poned -45.

6. Situaros de nuevo en la capa FONDO y a continuación hacer esto:

- IMAGEN > AJUSTES > BRILLO/CONTRASTE: Brillo 15 y Contraste 10.

7. Y como toque final, para mejorar el efecto realizamos esto:

- Seleccionar la capa donde realizamos el DEGRADADO (si no le pusisteis nombre será la CAPA1).

- Cambiar el MODO DE FUSION a SUPERPONER (ya que por defecto tendréis el modo NORMAL).

- Bajar la OPACIDAD a 65% (aproximadamente).

Así de fácil hemos creado un efecto de niebla y nieve intensa. A continuación vamos a continuar para crear otro bonito efecto…”Nieve sobre Texto”.

7. Pulsar la letra T para activar la herramienta TEXTO, escoger una fuente que os guste (para éste efecto vendrá bien una fuente tipo COMIC SANS) y escribir el texto que queráis.

8. A continuación hagan clic en el icono AÑADIR ESTILO DE CAPA (fx) situado en la parte inferior de la Paleta de Capas y seleccionar BISEL Y RELIEVE.
-Pongan esta configuración: 2px en Tamaño; 4px en Suavizar y bajar la Opacidad del Modo Sombra al 50%.

9. No cerréis el Cuadro de dialogo Estilo de Capa. Seguidamente aplicarle el efecto TRAZO -se encuentra en el lateral izquierdo del cuadro de dialogo- con ésta configuración: 1px de Tamaño; 25% de Opacidad y como color escoger el negro. Pulsar OK.

10. CONTROL + MAYÚSCULAS + N, para crear una capa vacía y aplicarle estos efectos: pulsar nuevamente en el icono fx -añadir estilo de Capa- y seleccionar RESPLANDOR INTERIOR.
- Poned esta configuración: 60% de Opacidad, escoger el negro como color; de Tamaño 3px; 60% de Rango y el resto de valores dejarlo tal cual. No pulséis OK aún.

11. Ahora seleccionar el efecto BISEL Y RELIEVE -como ya os dije en el paso 9 lo encontrareis en el lateral izquierdo del cuadro de dialogo- y configúralo así:
- 2px de Tamaño y el resto de valores dejarlo tal como viene por defecto. Ahora sí pulsar OK para aplicar éstos efectos, en la Capa vacía que habíamos creado en el paso anterior.

12. Pulsar la letra D para seleccionar los colores frontal/fondo por defecto, es decir negro/blanco y a continuación pulsar la letra X para intercambiarlo y quedar el blanco como color frontal.

13. Pulsar la letra B para activar la herramienta PINCEL, escoger uno de dureza 100% y el tamaño os lo dejo a vuestro gusto si bien entre 10/20px vendrá bien para crear el efecto. Seguidamente comenzar a pintar sobre las zonas del texto donde queráis colocar nieve...y a disfrutar¡

Esto es todo. Hemos aprendido de manera fácil y vistosa crear niebla y nieve.
Espero le encontréis utilidad ya que se trata de técnicas con muchas variantes y aplicaciones.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos.

APLICAR TEXTURAS -Tutorial de DISEÑO GRAFICO-

Son muchas las técnicas que podemos emplear para aplicar una textura pero la que os voy a enseñar, haciendu uso de un mapa de desplazamiento queda muy bien acoplada, pues se consigue hacer coincidir la textura con las diferentes profundidades de una imagen.
Es una técnica la mar de interesante, fácil de realizar y con resultados muy buenos.
OJO, las dos imágenes a usar deben ser de igual tamaño y resolución, para ello, si son diferentes, ir a IMAGEN > TAMAÑO DE IMAGEN y en el cuadro de dialogo, apartado Tamaño del Documento, escribid los mismos valores, es decir si la primera imagen mide 18 cm de anchura por 13,05 de altura y resolución 150 px/pulgadas, abrid la segunda imagen que usareis como textura y copias el mismo tamaño y resolución en este apartado que os he dicho -IMAGEN > TAMAÑO DE IMAGEN: apartado Tamaño del Documento.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O y escoger la imagen a la que le vais a aplicar la textura.

2. Nuevamente pulsar CONTROL + O y abrir la imagen que usareis como textura -en mi caso he escogido la imagen de unas rocas como textura-.

3. Pulsar CONTROL + A, para seleccionar la imagen completa de la textura y CONTROL + C, para copiarla. Ya podéis cerrarla y situaros en el archivo donde tenemos la imagen a la que le vamos a aplicar la textura.

4. CONTROL + V, para pegar la imagen, que nos servirá de textura, en el documento del Paso 1. Veréis que ahora tenemos como fondo la imagen inicial y una segunda capa, la de la textura.

5. Situaros en la capa fondo y pulsar CONTROL + J, para realizar un duplicado de ésta. Hacer clic con el botón derecho en la capa duplicada, seleccionar propiedades de capa y nombrarla como IMAGEN. A continuación situaros en la Capa de la imagen que vamos a usar como textura -hacer clic en ella, Paleta de Capas- y una vez activada haced clic con el botón derecho del ratón escogéis la opción propiedades de capas y le ponéis de nombre TEXTURA.

6. Continuamos en la Capa “Textura”. Cambiar el Modo de Fusión, de ésta Capa, a SUPERPONER. Como podréis comprobar la textura mantiene las líneas rectas marcadas, sobre la capa de la “Imagen”. Para acomodar la textura a la imagen vamos a crear un mapa de desplazamiento.

7. Hacer clic en el icono del ojo situado a la izquierda de la Capa Textura, en la Paleta de Capas, para ocultarla. Ahora será invisible. Seguidamente hacer clic en la Capa Textura, para activarla y situarnos sobre ella. Abrir la ficha CANALES -se encuentra en la Paleta de Capas entre la ficha de Capas y la de Trazados-. Situaros en el Canal Azul, haced clic con el botón derecho del ratón y seleccionar Duplicar Canal. En este cuadro de dialogo escoged la opción Nuevo en el apartado Documento de la opción Destino y ponedle un nombre -a vuestra elección-.

8. Ya tenemos un documento nuevo. Estamos en el. Haced este paso: FILTRO > DESENFOCAR > DESENFOQUE GAUSSINO: ponedle un valor de 9px de Radio. De esta manera conseguiremos, posteriormente, que los bordes se suavicen un poco y la textura se acople de manera suave.

9. Pulsar CONTROL + MAYÚSCULAS + S y guardar este documento, que será nuestro mapa de desplazamiento, en una carpeta de vuestro disco duro. Os recomiendo que creáis una carpeta de nombre Mapas Desplazamientos e ir guardando en ella todos los documentos que hagáis para usarlo posteriormente como Mapa, al hacer uso del Filtro Desplazar.

10. Ahora regresamos al documento original -el que tenemos con las tres capas, Fondo - Imagen y Textura- y haced clic en el canal RGB para restaurar el color de la imagen. Clic en la ficha Capas y haced visible la Capa Textura, que se encontraba oculta, haciendo clic en el cuadrado vacío que se encuentra a la izquierda de la Capa, en la Paleta de Capas -donde anteriormente había el icono de un ojo-.

11. Ahora comienza la magia. Ir a FILTRO > DISTORSIONAR > DESPLAZAR y en el cuadro de dialogo, que se nos muestra, escribid los siguientes valores: 20 en los apartados de Escala Horizontal y Escala Vertical; en el apartado Mapa de Desplazamiento haced clic en la opción Estirar; en el apartado Áreas no definidas haced clic en Repetir píxeles de borde y a continuación pulsar OK.

12. Seguidamente Photoshop nos preguntara donde está el mapa de desplazamiento. Simplemente tenéis que seleccionar el que creasteis anteriormente - paso 7- y haced clic en Abrir.
Esto es todo. Echad un vistazo a la imagen y observar como la textura queda acoplada a la imagen.

- CONSEJO: Si lo deseáis podéis añadir una máscara de capa a la Capa de la “Textura” y pintar sobre ella con un Pincel de color negro, para ocultar partes de la imagen que no queráis que se le aplique la textura.
Practicar, practicar y practicar…lograreis resultados impactantes.


DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos.

ROMPER FOTOGRAFIA -Tutorial de Diseño Gráfico-

Facilísima técnica la que os voy a enseñar hoy para producir roturas en una fotografía. Es muy curiosa y lo conseguimos en poquitos pasos.

COMENZAMOS:

1. CONTROL +O, para escoger la fotografía que queráis romper.

2. CONTROL + J, para realizar un duplicado.

3. Ahora vamos a coger una imagen de un papel roto, sino tenéis podéis hacer uso de la que localicé en un CD y os expongo en mi ejemplo o bien bajar una de Internet. Para ello pulsar CONTROL + O y escogéis el archivo que contiene las hojas de papel rota. A continuación pulsar CONTROL + A para seleccionarla y seguidamente CONTROL + C, para copiarla.

4. Regresamos a la imagen principal -la del paso 1- y hagan clic en la pestaña CANALES, ubicada en la Paleta de Capas. Clic en el icono “Crear Canal Nuevo” -el que tiene una hoja con una esquina doblada- , pulsar CONTROL + V para pegar la imagen de las hojas de papel rota, que previamente habíamos seleccionado y copiado.

5. Ahora hagan clic en el icono “Cargar Canal como Selección” -es un circulo con puntos discontinuos- para activar la selección de las hojas rotas.

6. Regresar a las Capas -clic en pestaña Capas- y pulsar esta combinación de teclas: CONTROL + MAYÚSCULAS + N, para crear una nueva capa y nombrarla como “roturas”.

7. CONTROL + MAYÚSCULAS + I, para invertir la selección de las roturas y seguidamente pulsar ALT + Suprimir, así conseguimos rellenar la selección con el color frontal -negro-.

Ahí tenéis la fotografía rota. Sin necesidad de usar las manos.Fácil, fácil, fácil.

Ya sabéis, practicar, practicar y practicar. Sobre todo y lo más importante es aprender las técnicas y personalizarlas, siempre os vendrá bien en vuestras creaciones.


DISEÑO ES IMAGINACIÓN

Saludos

ENVEJECER FOTOGRAFÍA -Tutorial MANIPULACION DIGITAL-

Son muchas las técnicas que se emplean para conseguir que las fotografías parezcan envejecidas.
Esta que os muestro hoy, es la que suelo usar en mis trabajos por su eficacia y variantes de que dispone. No temais por que seá largo el tutorial es muy fácil de realizar.
Podéis realizar el paso a paso con los valores que os muestro o bien cambiándolos a vuestro gusto –mi consejo es que, una vez aprendida la técnica, modifiquéis los valores, incluso cambiar los pasos o los filtros, para que veáis lo maravilloso que es el programa de PhotoShop para manipular-.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O, par abrir la fotografía, que queráis darle el efecto de envejecida.

2. Control + J, para duplicarla –aconsejo le pongáis un nombre, yo le he puesto “vieja”-.

3. Volver a pulsar Control + J, para realizar un duplicado de la capa que habéis nombrado "vieja" en el paso anterior.

4. Hacer clic en el ojo –icono situado a la izquierda de la capa- de ésta capa para ocultarla.

5. Ahora hacer, igualmente, clic en el ojo de la capa FONDO para ocultarla.

6. Hacer clic en la capa “vieja” –en mi caso, ya que así la nombre- para situarnos sobre ella y a continuación pulsar CONTROL + MAYUSCULAS + U, para DESATURARLA. Con esto eliminamos todos los colores, de ésta Capa.

7. CAPA > NUEVA CAPA DE AJUSTE > BRILLO / CONTRASTE: el contraste incrementarlo a 30, dejando el brillo tal cual.Pulsar OK –esta capa de ajuste ha de estar situada encima de la capa “vieja” y debajo de la capa copia vieja y que os recuerdo que se encuentra oculta, paso 4-.

8. FILTRO > RUIDO > AÑADIR RUIDO: poner un valor del 9%, en el apartado Distribución: Gaussiana y activar la casilla de Monocromático. Pulsar OK. Con esto conseguimos darle un toque de “antiguo”.

9. CAPA > NUEVA CAPA DE AJUSTE > TONO/SATURACIÓN (o bien clic en el icono situado en la parte inferior de las Capas y con forma circular mitad negro mitad blanco). En el cuadro de dialogo Tono/Saturación configurar los valores. En mi caso he puesto estos: en Tono 35; Saturación 30 y Luminosidad la he dejado en 0. Activar la casilla Colorear. Pulsar OK.

10. Seguidamente vamos a utilizar la capa oculta “vieja copia”, por lo tanto hacer clic en ella y una vez situados sobre la misma cambiar el Modo de Fusión de Normal a SUPERPONER y reducir la opacidad al 50%. Con esto le damos un toque de color, manteniendo el tono sepia original.

11. SELECCIÓN > GAMA DE COLORES: con la herramienta Cuentagotas coger muestras de las zonas oscuras de la fotografía –simplemente ir haciendo clic en dichas zonas, al tiempo que pulsamos la tecla mayúsculas para ir añadiendo a la selección-. Mover el control de Tolerancia –un triangulito- hasta 190/200 aproximadamente. Pulsar OK.

12. Con la selección activada pulsar SUPRIMIR y así eliminamos las zonas oscuras–que anteriormente habíamos seleccionado-.

13. Ahora volver a repetir el paso 11: SELECCIÓN > GAMA DE COLORES: seleccionar MEDIOS TONOS, en el cuadro desplegable ubicado en la parte superior del cuadro de dialogo, y pulsar OK. Con la selección activa volver a pulsar la tecla SUPRIMIR y con esto eliminamos los píxeles que habíamos seleccionados.

14. CONTROL + MAYUSCULAS + N, para crear una nueva capa. Situarla encima de la capa “vieja copia” y nombrarla –yo le he puesto “nubes” ya que es lo que vamos a hacer-.

15. Con este paso vamos a simular el daño causado en la fotografía por el paso de los años y el haber estado guardada. Pulsar la letra D para restablecer los colores frontal (negro) y fondo (blanco). FILTROS > INTERPRETAR > NUBES.

16. FILTROS > TRAZOS DE PINCEL > TRAZOS CON SPRAY: en Radio he puesto 30, dejando en 0 la longitud del trazo, y en dirección he escogido Diagonal Izquierda. Pulsar OK.

17. IMANGE > AJUSTES > BRILLO / CONTRASTE: en brillo he puesto 80 y el contraste lo he puesto en el máximo 100. Pulsar OK.

18. Ahora cambiar el Mondo de Fusión, de la capa Nubes, de Normal a SUBEXPOSICION LINEAL. Así conseguimos que por la fotografía, de forma dispersa, haya unos cuantos patrones de color negro, al desaparecer el blanco a consecuencia de la Subexposición.

19. Ahora le damos un toque de color, a esta Capa: IMAGEN > AJUSTES > TONO/SATURACION: mis opciones han sido estas: 30 de Tono; Saturación mismo valor: 30 y en Luminosidad -25.

20. CONTROL + J, para duplicar la capa “nubes” y cambiar el Mondo de Fusión a TRAMA, bajar la Opacidad a 20%. Hemos hecho que la imagen sea mas clara –a gusto de cada un@, jugar con la opacidad-.

21. En este paso vamos a unir todas las capas, a excepción de la de Fondo (recordad que la capa Fondo se encuentra oculta, paso 5), pulsando las teclas CONTROL + MAYUSCULAS + E.

22. CONTROL + J, para hacer un duplicado de ésta y ponerle un nombre (vieja 2). Ahora debéis de tener tres capas: Fondo – Vieja 1 – Vieja 2-

23. CONTRL + MAYUSCULAS + N, para crear una nueva capa y nombrarla –por ejemplo: “roturas, rasguños, imperfecciones...”

24. FILTROS > INTERPRETAR > NUBES.

25. FILTROS > TEXTURAS > GRIETAS: en mi fotografía he puesto estos valores: 90 en espacio de grieta; en profundidad 10 y en brillo también 10. Pulsar OK.

26. IMAGEN > AJUSTES > BRILLO/CONTRASTE: aumentar el Brillo a +80 y el Contraste al máximo 100.

27. Ahora pulsar CONTROL + I, para invertir los colores y conseguir que los agujeros sean más oscuros en la fotografía.

28. SELECCIÓN > GAMA DE COLORES: con la herramienta Cuentagotas seleccionar todas las zonas blancas, de la capa. Pulsar OK y seguidamente con la selección activa pulsar SUPRIMIR, para eliminar todo lo blanco. Control + D, para deseleccionar.

29. Para terminar vamos a aplicar un par de Estilos de Capas. Hacer Clic en el icono fx (está situado en la parte inferior de la paleta de Capas, es el primero por la izquierda) y seleccionar BISEL Y RELIVE. Os pongo una captura para que veáis las opciones que he utilizado.

30. Sin cerrar el cuadro de dialogo de Bisel y Relieve, seleccionar SUPERPONER COLOR y escoger como color un gris; en Modo de Fusión escoger SUBEXPONER COLOR y una opacidad baja -20/25%-.Pulsar OK.

31. Cambiar el Modo de Fusión, de esta Capa, de Normal a SUPERPONER.

32. Situaros en la Capa “Vieja 2”. Pulsar nuevamente el icono fx –añadir un estilo de capa- y seleccionar RESPLANDOR INTERIOR: configurar a vuestro gusto, escogiendo como color un gris y de Tamaño grande -190%. Pulsar OK.

De esta manera hemos conseguido envejecer una fotografía. Son muchas las variantes que se pueden realizar para conseguir este efecto. Todo es cuestión de realizar cambios, tanto en los valores como en los Filtros.

DISEÑO ES IMAGINACION
Saludos.

EFECTO CINEMA -Tutorial de Diseño Gráfico-

Sencilla técnica, la que os enseño hoy, mediante la cual vais a conseguir darle a vuestras fotografías un efecto cinematográfico.
Es curiosa, vistosa y muy sencilla. Espero les gusten.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O, para escoger la fotografía que vayáis a utilizar.

2. CONTROL + J, para duplicarla.

3. FILTRO > OTRO > PASO ALTO: poner de Radio 4px. y a continuación cambiáis el Modo de Fusión –de esta Capa- a Luz Intensa.

4. CONTROL + MAYÚSCULAS + E, para combinar las capas.

5. CONTROL + J, para duplicar la capa que nos ha quedado –como resultado de la combinación anterior-.

6. FILTRO > OTRO > PASO ALTO; esta vez de Radio ponéis 6px. , cambiáis el Modo de Fusión a Color y bajáis la Opacidad, de la Capa, al 40% -si no os gusta como queda cambiar el valor de la opacidad-.

7. Repetimos el paso 4: CONTROL + MAYÚSCULAS + E, para combinar las capas.

8. CONTROL + J, para realizar un duplicado de la Capa que tenemos.

9. FILTRO > DESENFOCAR < DESENFOQUE GAUSSIANO: poner un valor de 7px.

10. Vamos a darle un toque de granulado: FILTRO > RUIDO > AÑADIR RUIDO: poner 3% y la Opacidad, de la Capa, la bajáis a un 35% o 40%.

11. CONTROL + MAYÚSCULAS + E, para combinar las capas.

12. FILTRO > ENFOCAR > MÁSCARA DE ENFOQUE y escribir estos valores: en Cantidad 90%; de Ruido 10px y en Umbral 2 Niveles.

13. Ya tenemos preparada la fotografía para convertirla en un “fotograma de cine” y para ello nada más fácil que realizar estos sencillos pasos: Pulsar la letra M, para activar la Herramienta Marco Rectangular y realizar una selección, rectangular, que abarque toda la parte superior de la imagen –el ancho lo dejo a vuestra elección-. Os pongo una captura de pantalla para que os sea más fácil entender este paso.


14. CONTROL + MAYÚSCULAS + N, para crear una nueva capa vacía. Pulsar la letra D, para configurar los colores, por defecto, frontal y de fondo –negro y blanco- y seguidamente pulsamos la combinación de teclas ALT +Suprimir. Ya tenemos la parte superior del efecto fotograma.

15. Pulsar la letra V, para activar la herramienta MOVERy a continuación realizar este truco, para duplicar la parte superior. Manteniendo pulsadas las teclas ALT + Mayúsculas, hacéis clic en la selección rectangular negra –del paso 14- y arrastráis hacia la parte inferior de la fotografía. De esta manera realizamos una copia exacta y al tener pulsada la tecla mayúscula ésta se acopla perfectamente a la base de la imagen.

Fácil, fácil...a practicar.
Ésta fotografía la realicé en Bahia de Casares (Málaga), no la he trabajado simplemente le he aplicado las barras horizontales como otra alternativa.



DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos.

ILUMINAR IMAGEN EFECTO HDR -Tutorial Manipulación Digital-

Etiquetas: photoshop





La técnica que os voy a ensañar hoy viene estupendamente para darle un efecto impresionante a una imagen.
Como todas cuanto os expongo es fácil de realizar.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O,seleccionar la imagen que queráis usar y acto seguido pulsa CONTROL + J para duplicarla.

2. IMAGEN > AJUSTES > SOMBRAS/ILUMINACIÓN: en la opción Sombras poned 95% de valor en Cantidad; en Anchura Tonal 45% y de Radio 110 px; en la opción Iluminaciones en Cantidad poner 30%, de Anchura Tonal 50% y 90px de Radio; en el apartado Ajustes poner +5 en la Corrección de Color y +50 en el Contraste de Semitono; pulsar OK.

3. Hacer doble clic en ésta Capa - Fondo- y ponedle el nombre de Base. Seguidamente pulsáis en CAPA > NUEVA CAPA DE AJUSTES > MEZCLADOR DE CANALES y activáis la casilla de verificación Monocromo, haciendo clic en el cuadradito. La imagen se verá, ahora, en blanco y negro. Poned estos valores: en Rojo: 60; Verde: 70; Azul: 35.El contraste ajustarlo a un 30%, como canal de salida el gris y de ajuste preestablecido a medida. Pulsar OK.

4. A continuación nos colocamos sobre esta capa -la de ajuste- y cambiamos el Modo de Fusión a LUMINOSIDAD. Nombrarla como Luz -hacer clic en el nombre de la capa y éste se activa. Borrar y escribir el nuevo nombre-.

5. Nos encontramos en la capa Luz. Hacer clic en el icono circular mitad negro mitad blanco situado en la parte inferior de la paleta de capas -Añadir capa de ajuste- y seleccionar CURVAS. A continuación comenzar a cambiar los valores, primero solamente el canal RGB y seguidamente los canales Rojo, Verde y Azul, para que la imagen adquiera tonos contrastados -como ejemplo os pongo capturas de pantalla para que lo entendáis mejor, es fácil-




6. Situaros en la capa Base. Pulsar CONTROL + J, para duplicarla e ir a FILTRO > OTRO > PASO ALTO: poned un valor entre 1 y 6.Pulsar OK. Seguidamente el Modo de Fusión, de esta Capa, lo cambiáis a LUZ SUAVE.

7. Par ir finalizando, con esta estupenda técnica, situaros en la capa más alta, la Capa Curvas, y pulsar esta combinación de teclas: CONTROL + ALT + Mayúsculas +E, para crear una capa con todos los elementos que se encuentran en las capas visibles. Nombrad esta capa como Imagen Completa.

8. A esta Capa -Imagen Completa- le aplicamos una filtro de color fotográfico de esta manera: IMAGEN > AJUSTES > FILTRO DE FOTOGRAFÍA: Usar el color que viene por defecto -o bien cambiarlo por otro-. Poned en DENSIDAD: 35%/65% y activar la casilla Conservar Luminosidad.

Esto es todo. Practicar, practicar, practicar...y jugar con los valores de Densidad, usar otros colores como filtro, cambiar los valores de las Curvas. El límite en estos tipos de trabajo lo pones tú.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN
Saludos.

DE FOTOGRAFÍA A “OLEO” -Tutorial Diseño Gráfico-

Con la técnica que os voy a enseñar hoy, aprenderéis a convertir una fotografía en un “autentico” cuadro “al Óleo”, de una manera sencillísima y aplicando unos cuantos filtros.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O y escoger una fotografía.

2. CONTROL + J, para realizar un duplicado.

3. A continuación IMAGEN > AJUSTES > TONO/SATURACIÓN: en el cuadro de valor, Saturación, ponerle un +50%.

4. Seguidamente aplicamos el primer Filtro, concretamente el efecto Cristal: FILTRO > DISTORSIONAR > CRISTAL: poned estos valores: en Distorsión 4; 3 en Suavizar; desplegar la opción Textura y escoger Lienzo con 80% de escalado.

5. CONTROL + J, para duplicar ésta Capa.

6. Nos situamos en ésta capa duplica y le aplicamos un nuevo filtro, esta vez el de Pinceladas: FILTRO > ARTISTICO > PINCELADAS: escribid estos valores: en la opción Pincel poned 4, en Enfoque 1 y como Tipo de Pincel escoged Sencillo.

7. Pulsar de nuevo CONTROL + J, para duplicar ésta última Capa –es decir a la que le hemos aplicado el filtro Pinceladas-.

8. Ahora aplicarle este filtro: FILTRO > TRAZOS DE PINCEL > TRAZOS ANGULARES, con estos valores: 45 en Equilibrio Dirección; 3 en Longitud de Trazo y en Enfoque 1.

9. CONTROL + J, para realizar un duplicado de ésta última Capa.

10. Aplicarle: FILTRO > TEXTURA > TEXTURIZAR > LIENZO y en sus opciones poned estos valores: 70% de Escalado; en Relieve 4 y en la opción Luz escoged SUPERIOR IZQUIERDA.

11. Seguidamente unimos todas las capas – en total tendremos 5 contando la de Fondo- pulsando éste combinado de teclas: CONTROL + MAYÚSCULAS + E.

12. La capa resultante, de esta combinación, la duplicamos pulsando, como ya sabéis, CONTROL + J y a continuación la “desaturamos” pulsando ésta combinación de teclas: CONTROL + MAYÚSCULAS + U.

13. Ahora cambiar el Modo de Fusión, de ésta Capa, a SUPERPONER y bajar su Opacidad entre 50% y 60%, aproximadamente.

14. Finalizamos aplicando a ésta Capa –la que hemos cambiado a Modo Superponer en paso anterior- éste filtro: FILTRO > ESTILIZAR > RELIEVE: 135º de Angulo, de Altura 1 px y 500% de Cantidad.

…y de esta manera, tan sencilla, hemos creado nuestro Cuadro al “OLEO”.

Espero le encontréis utilidad y comos siempre os digo - no me canso.- practicar, practicar y practicar…y modificar los valores, personalizar las técnicas¡.
DISEÑO ES IMAGINACIÓN

Saludos

ELIMINAR OJOS ROJOS -Tutorial de Fotografía-

Como quiera que me han solicitado que expusiera un tutorial de como eliminar el rojo de los ojos os voy a enseñar la técnica que uso para subsanar éste problema.
(Esto suele ocurrir con frecuencia debido a una serie de circunstancias, entre ellas que el Flash rebota en el fondo del globo ocular, que la persona está en una sala oscura o las pupilas están dilatadas y también ocurre cuando el flas se encuentra en la cámara o muy cerca de la lente).

Son muchas las técnicas que se pueden emplear para la corrección de los ojos rojos, si bien para mí la mejor es la que suelo realizar con el método Selección y Sustitución.
Requiere un poco de esfuerzo pero es la mejor ya que se sigue manteniendo la textura y destellos de las pupilas.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O, y escoger la fotografía.

2. CONTROL + J, para duplicarla –no me cansaré de deciros que trabajéis sobre copias nunca sobre el original-

3. A continuación abrir la paleta CANALES –pinchar en la pestaña que se encuentra a la derecha de la pestaña de Capas-.

4. Observareis que se nos muestra en primer lugar el canal RGB y debajo de este los Canales ROJO – VERDE –AZUL. Pues bien hay que escoger el canal con la mejor pupila, es decir el más oscuro, que suele ser el VERDE.

5. Situaros sobre el Canal Verde y activar la herramienta Marco Elíptico (pulsar la letra L y a continuación pulsar nuevamente al tiempo que tenemos pulsada la tecla Mayúsculas).

6. Con la herramienta MARCO ELÍPTICO seleccionamos una pupila –la selección debe rodear completamente la pupila, todo lo rojo-.

7. Ahora mantenemos pulsada la tecla Mayúsculas y realizamos una nueva selección, esta vez sobre la segunda pupila.
CONSEJO: Si cuando realizáis la selección pulsáis la Barra Espaciadora podréis mover la selección a vuestro antojo y cuadrarla perfectamente.

8. Ya tenemos seleccionada las dos pupilas. Ahora con las selecciones activas las calamos: SELECCIÓN > CALAR: 1 px. De esta manera conseguimos suavizar ligeramente el contorno de la selección.

9. Pulsar CONTROL + C, para copiar las pupilas seleccionadas.

10. Hacer clic en el Canal Rojo y pulsar Control + Mayúsculas + V (para pegar dentro) o bien EDICIÓN > PEGAR DENTRO.

11. Clic en el canal Azul, para activarlo y repetimos Control + Mayúsculas + V. Con estos pasos hemos conseguido pegar la pupila del Canal Verde –la más oscura- sobre la pupila del Canal Rojo –la mala- y la pupila del Canal Azul.

12. Pulsar en la pestaña Canal y comprobar el resultado. El color rojo ha desaparecido y la pupila, corregida, conserva su textura y destellos.

13. Ahora vamos a mejorar el color de los ojos: Pulsar CONTROL + E para unir las dos capas en una. Seguidamente CONTROL + J para duplicarla.

14. A la capa que acabamos de duplicar le cambiamos el Modo de Fusión de Normal a SUPERPOSICION (la imagen se hará mas oscura, ayudando a mejorar el color del ojo).

15. Como quiera que la piel también se ha oscurecido, vamos a utilizar una mascara para suavizar este problema de la piel oscura.

16. Hacer clic en el icono “Añadir máscara de capa” ubicado en la parte inferior de la paleta capas –icono rectangular con circulo blanco central-. La mascara se rellena de color blanco, permitiéndonos ver el contenido de toda la capa.

17. Como queremos que solamente se vean los pixeles de la pupila y el iris, realizar este paso: Clic en la mascara de capa, para activarla y dirigiros a EDICION > RELLENAR: Seleccionar, en el cuadro de dialogo, el color Negro, Opacidad 100 % y modo se fusión Normal.

18. Seguidamente seleccionar como color frontal el Blanco (pulsando la letra X alternamos los colores frontal - fondo).

19. Activar la herramienta PINCEL –pulsando la letra B- y escoger una brocha de bordes suaves.

20. Pintar sobre el iris y la pupila (ajustar el tamaño de la brocha de forma que pinte solamente dentro del diámetro del iris). Conforme vayáis pintando los pixeles, de esta capa, se irán mostrando.

21. Control + Mayúsculas + N, para crear una nueva capa y colocarla en la primera posición –encima de la capa Fondo Copia-. Cambiar el Modo de Fusión a LUZ SUAVE y teniendo aun como color frontal el blanco pintar sobre el iris.

Así hemos conseguido eliminar el color rojo de los ojos, manteniendo su textura, destellos y también con el último paso -21- dar brillo al tono del ojo.

Este es mi método preferido un poco más largo que otras técnicas pero de un resultado estupendo.

Ya sabéis practicar, practicar y practicar.

DISEÑO ES IMAGINACION
Saludos.

CONVERTIR UNA IMAGEN EN SILUETA -Tutorial de Diseño Gráfico-

Este tutorial, como casi todos los que os pongo, es muy fácil de realizar y con un resultado espectacular.

Con unos poquitos pasos vamos a convertir una fotografía en una silueta.

COMENZAMOS:

1. Abrir una imagen (CONTROL + O) –para este tutorial he elegido la cabeza de una vaca. Si tenéis alguna fotografía que sea expresiva escogerla, le vendrá muy bien este efecto-.

2. CONTROL + J, para duplicarla (trabajad sobre copia nunca sobre original)

3. IMAGEN > AJUSTES > DESATURAR o bien pulsar Control + Mayúsculas + U. Así convertimos la imagen en escala de grises con la ventaja de que no se pierde la Luminosidad.

4. Ahora enfocar la imagen: FILTRO > ENFOCAR > MÁSCARA DE ENFOQUE: Jugar con los valores hasta encontrar el adecuado para la imagen.

5. Ahora convertiremos la imagen en Blanco y Negro realizando este simple paso: IMAGEN > AJUSTES > UMBRAL: Desplazar el regulador hasta que encontréis el nivel adecuado –debe de ser entre 65 / 100, pero no obligatorio-.

6. Ahora por último vamos a difuminar un poco los rasgos. Para ello realizar esto: FILTRO > DESENFOCAR > DESENFOQUE GAUSSIANO: aplicarle entre 0.5 / 1 px.

CONSEJO: Si veis que quedan puntos negros, en la silueta, que no os gusten, seleccionar la herramienta Borrador (E) y eliminarlos.

Nada más, así de fácil...ya sabeis¡ practicar, practicar y practicar.

DISEÑO ES IMAGINACION

Os pongo un trabajo personal -partiendo desde ésta técnica-, de una fotografía mía.



Saludos.

EFECTO LUZ FUERTE -Tutorial de Manipulación Digital-

Antes de nada quiero agradecer vuestras visitas y la generosidad que mostrais en vuestros comentarios. Me llena de satisfacción la respuesta que está teniendo mi blog, nunca esperé tal acogida.

Esta semana me ha visitado el canal autonómico "CANAL DE EXTREMADURA" para realizarme un reportaje. Éste será emitido el Sábado día 9 de Octubre a las 10:00 h. en el programa Conecta-T, de dicho Canal, e igualmente podrá ser visto por Internet. La directora quedó en mandarme el enlace y concretarme el día de la emisión -con toda seguridad será el día y hora que os he indicado-. Si estaís interesado en conocerme, un poco más, dias antes os pongo el enlace o bien os mando un correo.

También me he llevado la grata sorpresa de ser entrevistado en RadioBlog- ésto fué el día 29 de Septiembre, recién cumplido mi primer año-...en fin¡ me estoy enrollando a lo nuestro¡...y me reitero en agradeceros vuestra fidelidad.

Vamos a comenzar la segunda temporada, tal como finalizamos la primera, con una técnica muy fácil de realizar y muy efectiva.

Aplicando ésta, sencilla técnica, vamos a destacar las partes, que nos interese, de una imagen.

En unos cuantos pasos vamos a embellecer nuestras fotografías.

COMENZAMOS:

1. CONTROL + O y escoger la fotografía que queráis.

2. CONTROL + J, para duplicarla. Siempre hay que trabajar sobre un duplicado, jamás sobre la original.

3. IMAGEN > AJUSTES > Sombras/Iluminaciones: dejad los valores que vienen por defecto.

4. A continuación creamos una Capa de Ajustes de Blanco/Negro, para ello haced clic en el icono desplegable “Crear nueva Capa de Ajuste” situado en la parte inferior de la Paleta de Capas –es un circulito mitad negro, mitad blanco- y del campo desplegable seleccionar Blanco y Negro.

5. Cambiar el Modo de Fusión, de ésta Capa de Ajustes, a SUPERPONER.

6. CONTROL + J, para realizar un duplicado de ésta Capa –capa de ajuste Blanco y Negro- y seguidamente aplicar FILTRO > DESENFOQUE SUAVIZADO.

7. A continuación situaros en la miniatura de la Máscara de Capa –haciendo clip en el interior de ella-. Pulsar la letra D para poner el color negro como color frontal y seguidamente pulsar CONTROL + Suprimir, así rellenaremos de negro la máscara de capa y la imagen –fotografía- vuelve a su estado anterior.

8. Pulsar la letra X, para cambiar el color frontal al color blanco. Ahora pulsar la letra B, para activar la herramienta PINCEL, y pintar sobre la parte de la fotografía que queráis destacar.
Conforme paséis el Pincel, por la zona que queráis destacar, los colores de esa parte de la imagen se van acentuando.

Esto es todo ¡De esta manera tan fácil destacamos partes de una imagen, realzando la misma y dándole un toque personal a la fotografía.

…practicar, practicar y practicar.

DISEÑO ES IMAGINACIÓN



Saludos

PRIMER ANIVERSARIO

Hace un año se me ocurrió la idea de plasmar mis conocimientos de Photoshop en un Blog, de una manera sencilla y comprensible para facilitarle la labor a tod@s aquellos que se inician en este mundillo, así como los ya iniciados y con conocimiento.
Nunca pensé que esta idea tuviese una respuesta tan masiva como la que le habeis otorgado.
Muchísimas gracias a mis seguidores y a cuantas personas me visitan, tanto las que comentan como las que no dejan sus huellas.
Os estoy muy agradecido y espero seguir en esta línea -si ustedes me permiten- durante mucho tiempo.
Me reitero....¡MUCHAS GRACIAS¡

CONVERTIR FOTOGRAFÍA EN DIBUJO -Tutorial Diseño Gráfico-

Hoy os voy a enseñar una técnica, muy fácil de realizar, gracias a la cual conseguiremos convertir nuestras fotografías en Dibujos.
Repito es muy fácil de realizar y los resultados son bastante bueno.

COMENZAMOS:

1. Pulsar CONTROL +0 y elegir la fotografía, a continuación pulsar CONTROL + J para duplicarla -paso obligatorio en todo trabajo-

2. Aplicamos el filtro ARTISTICO > BORDES AÑADIDOS,con estas opciones: 4 – 6 – 0.

3. CONTROL + E, para acoplar las capas visibles (que son la de fondo y la duplicada).

4. Una vez acopladas, pulsamos CONTROL + J para duplicar la capa existente (que es la que ha resultado del acoplamiento anterior).

5. Ahora le aplicamos un desenfoque gaussiano: FILTRO > DESENFOQUE > DESENFOQUE GAUSSIANO: ponedle 6 px. de Radio (con esta cantidad queda bien).

6. Por último el modo de esta capa lo cambiamos de Normal a MULTIPLICAR, le bajamos la opacidad a un 20% aproximadamente y acoplamos las capas -CONTROL + E-.

Así de fácil hemos convertido una foto en dibujo.

Espero la encontréis de interés y les deis uso.

CONSEJO: No me cansaré de deciros que practiquéis una y otra vez. Modificar los valores, de cualquiera de las técnicas, que os expongo, personalizarlas y dar rienda suelta a la imaginación. Conseguiréis resultados de lo más sorprendente.





DISEÑO ES IMAGINACIÓN

Saludos.